문화콘텐츠산업론(2016년 전면 개정판)

2016년 전면 개정판은 다음과 같이 2012년 개정판을 대폭 수정, 보완했다. 특히 목차의 구성에 변화를 주어 연예매니지먼트산업을 제외하고, 추가로 만화·애니메이션산업을 추가했다.
1∼3장은 문화산업 전반에 대한 개념과 트렌드 변화를 반영한 총론적 입장에서 서술했다. 문화콘텐츠산업의 특성 및 문화산업 교육 현황, 문화산업의 트렌드 변화와 전망, 그리고 문화기업의 변화 및 경영 전략(5 force 모델, 블루오션 등)에 대해 최신 자료로 보완했다. 4장은 영화의 제작 과정과 유통 현황에 대해 고찰하고 세계 영화산업과 국내 영화산업의 현황과 문제점을 꼬집었다. 5장의 방송산업은 지상파와 케이블TV 변화, 안정기에 접어든 종편채널의 특징, IPTV 및 스마트 TV, N스크린 등 뉴미디어 동향 변화에 대한 최신 자료를 추가했다. 6장은 세계 음악산업의 동향과 더불어 ‘K-POP’ 열풍을 보완했고, 7장은 문화상품으로서의 공연의 특징과 미국, 일본, 한국 등의 공연산업이 노정하는 문제와 과제 등에 대해 살펴보고 제언했다. 8장은 만화·애니메이션산업의 시작과 산업 현황, 그리고 시각과 이미지의 역할에 대해 설명했다. 9장은 e-스포츠 동향과 국내 게임업체 현황 일부를 수정했으며, 소셜 게임(SMG), 웹 게임 등 멀티플랫폼 게임의 부상에 대한 내용을 새롭게 추가했다. 마지막 10장에서는 한류의 현상과 더불어 문화산업의 트렌드 변화와 문화 정책 일부를 보완했다.

K-POP과 신한류, 대한민국이 문화강대국으로 커 나가고 있다. 하지만 과연 우리의 콘텐츠는 오래도록 경쟁력을 가질 수 있을까? 이 책은 문화산업의 내·외부 환경과 소비자 행동을 분석해 문화 상품의 성공 요인을 살펴본다. 방송, 영화, 음악, 게임, 애니메이션, 공연 등 주요 문화산업의 동향과 전망, 과제가 체계적으로 정리되어 있다. 이 책을 통해 문화산업을 공부하는 학생은 경영학적 개념을 세울 수 있고, 연구자와 실무자는 문화산업의 지형을 한눈에 파악할 수 있다.

김평수 7×77@naver.com
문화콘텐츠 기획회사 (주)BCC컴퍼니 대표이사이며 매시스컨설팅 대표 컨설턴트다. 경희대학교 건축공학과를 졸업한 후 공연 연출 및 음반 제작 등 문화 기획·제작 분야에서 일했다. 국회문화관광위원회 정책보좌관, 국무총리실 전문위원, 마포문화재단 사업본부장, 미래창조과학부 심의위원 등을 역임했다. 한국외대에서 문화콘텐츠학 박사학위를 받았고 북경대학 문화산업연구원의 초청으로 방문학자 생활을 하기도 했다. 지난 10여 년간 한국외대, 한신대, 이화여대 등에서 영화, 미디어, 문화에 관해 강의했다. 중국 문화산업과 미래콘텐츠에 대한 관심과 이해가 깊다. 저서로는 『문화산업의 기초이론』, 『문화공공성 시대의 저작권』, 『문화콘텐츠 입문사전』(공저), 『문화콘텐츠와 문화코드』(공저) 등이 있고 『지식독점에 반대한다(Against intellectual monopoly)』를 번역했다.

윤홍근 cbsyhk@hanmail.net
한국외국어대학교 글로벌문화콘텐츠학과 겸임교수다. 경희대학교 문리대를 졸업했다. 고려대학교 경영대학원에서 마케팅 전공으로 경영학 석사학위를 받았고, 전북대학교 대학원에서 신문방송학 전공으로 언론학 석사학위를 취득했다. 2009년 한국외국어대학교 문화콘텐츠학과에서 채널 브랜드 연구로 문화콘텐츠학과 1호 박사학위를 받았다. 1994년 CBS에 입사해 사회부, DMB부, 국제부, 영상뉴스부, 경제부 기자로 일했으며, 뉴스PD와 노컷연예 PD로 일했다. 주 연구 분야는 대중문화와 문화산업론, 문화마케팅, 미디어 연구다. 저서로 『방송마케팅』(2002), 『채널 브랜드 전략』(2005), 『DMB 킬러콘텐츠』(2006), 『문화콘텐츠 산업론』(2007, 공저), 『미디어마케팅』(2009, 문광부 우수도서), 『문화마케팅 성공스토리』 (2011) 등이 있다. 평소 영화와 뮤지컬, 연극, 미술 관람을 좋아하고, 자칭 아이유의 삼촌팬으로서 K-pop 음악을 즐겨 듣는다.

장규수 gyusoo@gmail.com
디자인과 방송학을 전공하고 KTV 등에서 연출자로 일하다가 스타비즈니스에 매료되어 전업, SM엔터테인먼트, 모델라인, 중앙M&S 등에서 매니저, 에이전트, 마케터로 일했다. 이후 CON엔터테인먼트를 설립하고 연예산업 전문가로 활동하다가 문화콘텐츠학 박사학위를 취득한 후 연예산업연구소를 운영하며 강의와 저술 활동에 매진하고 있다. 박사논문은 한국, 중국, 대만의 한류와 화류를 조사, 연구한 “연예매니지먼트시스템의 선진화 방안에 관한 연구”이다. 저서로 『연예매니지먼트 기초에서 실무까지』, 『한류와 스타시스템』 등이 있다. 한국외국어대학교, 성신여자대학교, 한신대학교, 성결대학교, 중부대학교, 혜천대학교, 대경대학교 등에 출강하고 있으며, 현재 한국외국어대학교 글로벌문화콘텐츠학과 겸임교수다.

1장 문화산업의 개념과 중요성
1. 문화산업의 개념
1) 문화와 문화산업의 정의
2) 문화산업의 범위와 유형
3) 문화콘텐츠산업의 특성
2. 문화산업의 연구 대상과 교육 현황
1) 문화산업 연구 대상
2) 문화산업의 교육 현황
3. 문화콘텐츠산업의 중요성
1) 고성장 산업
2) 고용창출 산업
3) 고부가가치 산업
4) 문화경제적 파급효과가 큰 산업

2장 문화콘텐츠산업의 환경 분석
1. 세계 문화산업의 현황
1) 세계 문화산업의 시장 규모
2) 해외 문화산업 동향
2. 국내 문화산업의 현황
1) 문화산업의 시장 규모
2) 문화산업의 트렌드 변화와 전망
3. 문화콘텐츠산업의 환경 변화
1) 거시환경 분석
2) 미시환경 분석
3) 환경 변화에 따른 경영 전략
4. 문화산업의 가치사슬 체계

3장 문화상품과 소비자 행동
1. 문화상품
1) 문화상품의 개념과 특성
2) 문화상품의 유형
3) 문화상품의 수요와 공급
4) 문화상품의 가격 결정
5) 문화 패키지
2. 문화 소비자 91
1) 문화 소비자의 개념과 유형
2) 문화 소비자의 구분
3) 문화 소비자의 관여와 구매 행동
4) 문화상품의 쾌락적 소비
3. 문화상품의 소비 패턴 변화
4. 소비자의 행동에 대한 이해
1) 소비자의 행동에 영향을 미치는 요인
2) 구매의사 결정 과정

4장 영화산업
1. 영화산업의 이해
1) 영화와 영화산업
2) 영화의 개념
3) 영화의 산업적 특징
4) 영화 제작 시스템의 이해
5) 영화 배급 시스템의 이해
2. 세계 영화산업의 현황
1) 세계 영화 시장의 규모
2) 미국 영화산업의 현황
3) 유럽 영화산업의 현황
4) 아시아 영화산업
3. 한국 영화산업의 현황
1) 한국 영화산업의 현황
2) 한국 영화산업의 쟁점
3) 한국 영화산업의 전망
4. 디지털 시대의 영화산업과 전망

5장 방송산업
1. 방송산업의 현황
1) 방송산업 시장 규모
2) 방송산업의 주체
2. 방송산업의 동향과 특징
1) 지상파방송의 침체
2) 케이블TV의 성장
3) 위성방송의 정체
4) 방송과 통신의 융합 현상
3. 방송산업의 발전 과정
1) 지상파방송 3사의 동향
2) 주요 케이블TV업체의 재편
3) 종편채널의 안정화
4) 뉴미디어의 활성화
4. 방송산업의 미래

6장 음악산업
1. 음악산업의 개념
1) 음악산업의 정의와 형성 과정
2) 음악산업의 시스템
3) 음악산업의 규모와 유통 현황
2. 음악산업의 동향과 특징
1) 세계 음악산업의 동향
2) 한국 음악산업의 동향
3) 한국의 음악산업 정책
3. 음악저작권
1) 라이선스
2) 로열티
4. 음악산업의 발전 과제와 미래
1) 선진 문화 의식 확립
2) 전문 인력 양성
3) 유통 시스템 구축

7장 공연산업
1. 공연산업의 이해
1) 공연예술과 공연산업
2) 공연제작 프로세스와 단계별 주체들
3) 공연예술 시장의 작동 시스템
2. 공연산업의 현황
1) 한국 공연산업의 구조
2) 한국 공연 시장 규모와 현황
3) 해외 공연산업
3. 공연산업의 전망
1) 한국 공연산업의 과제
2) 공연산업의 미래와 전망

8장 만화·애니메이션산업
1. 만화·애니메이션의 이해
1) 만화란 무엇인가?
2) 애니메이션이란 무엇인가
3) 만화의 제작 과정
4) 애니메이션의 제작 과정
2. 만화·애니메이션산업의 이해
1) 만화산업 시스템의 구조
2) 애니메이션산업 시스템의 구조
3. 국내 만화·애니메이션산업 현황
1) 한국 만화산업 약사(略史)
2) 한국의 애니메이션산업 약사(略史)
3) 만화·애니메이션산업의 폐허 속에서 탄생한 웹툰
4. 세계 만화·애니메이션산업 현황 305
1) 세계 만화산업의 현황
2) 세계 애니메이션산업의 현황
5. 만화·애니메이션산업의 미래

9장 게임산업
1. 게임산업의 개념
1) 게임의 정의
2) 게임의 분류
3) 게임산업의 구성
4) 게임의 특징
2. 게임산업의 현황
1) 세계 게임산업의 거시적 동향
2) 국내 게임 시장 동향
3. 게임산업의 발전 과정
1) 게임산업의 변화 추이
2) 국내 게임업체의 현황
3) e-스포츠산업
4) 멀티플랫폼 게임의 부상
4.게임산업의 과제와 미래
1) 게임산업의 과제
2) 게임산업의 미래

10장 한류와 문화콘텐츠산업의 미래
1. 한류와 아시아의 문화콘텐츠산업
1) 한류의 형성과 현황
2) 신한류와 케이팝
2. 문화콘텐츠산업과 트렌드의 변화
1) 문화콘텐츠산업의 디지털화
2) 문화콘텐츠산업의 컨버전스화
3) 문화콘텐츠산업의 엔터테인먼트화
4) 프로슈머의 대두
3. 문화콘텐츠산업의 정책 과제
4. 문화콘텐츠산업의 육성 전략

세계적으로 ‘문화의 산업화’가 확산되고 문화 가치의 중요성이 커지면서 국가나 기업들이 문화산업을 주력 산업으로 성장시키기 위하여 치열한 경쟁을 벌이고 있다. 이처럼 문화산업은 고부가가치, 지식집약형, 환경친화형 미래 유망 산업으로서 국가의 지속적인 경제 성장과 사회 발전을 위한 중요한 중심축이 될 것으로 기대된다.
_ <개정판 머리말> 중에서

문화산업은 협의적 개념과 광의적 개념으로 살펴볼 수 있다. 협의적 개념으로 문화산업은 ‘오락의 요소가 상품의 부가가치 형성에 커다란 역할을 하는 산업’으로 정의할 수 있다. 광의적 개념으로는 ‘전통과 현대를 아우르는 문화와 예술 분야에서 창작되거나 상품화되어 유통되는 모든 단계의 산업’을 의미하는 것으로 이윤 추구를 목적으로 문화와 예술을 상품화하고 생산하여 시장에서 거래하는 것을 포함하고 있다. 경제학적으로 볼 때 문화산업이란 문화를 소재로 상품화하여 유통하는 산업 부문이라고 할 수 있다.
_ <1장 문화산업의 개념과 중요성> 중에서

문화산업은 ‘상품’을 생산한다는 점에서 일반 산업과 동일하지만 일반 상품과는 달리 문화상품은 한 나라의 정서, 가치 등이 종합적으로 함축되어 있기 때문에 한 나라의 문화 정체성(Cultural Identity) 형성에 중요한 바탕이 된다.
_ <1장 문화산업의 개념과 중요성> 중에서

스마폰의 등장과 함께 시작된 트위터, 페이스북 등의 소셜네트워크서비스(SNS: Social Network Service)가 문화산업 분야에 중요한 마케팅 및 홍보 도구가 되고 있다. 드론(Drone) 및 빅데이터(Big Data), 홀로그램, 스마트워치, 사물인터넷 등 IT기술이 문화산업 분야와 접목되면서 플랫폼 및 제작 도구로 활용되고 있다. 빅데이터 기술 도입이 소비자의 니즈 관리에 새로운 국면을 맞게 되었고, 홀로그램 기술을 도입한 케이팝 공연장이 한류 관광객을 유치하는 데 도움이 되고 있다. 웹툰, 웹드라마와 같은 융·복합 콘텐츠가 새로운 한류 동력을 확보하는 활력소가 되고 있다.
_ <2장 문화콘텐츠산업의 환경 분석>

우리나라 영화 시장은 국내에서는 대기업의 멀티플렉스 영화관이 확장되고 기업적인 형태의 영화 제작사가 증가하고 있는 상황이다. 제작비의 증가로 질적인 완성도가 높아지고 있으나 이에 따른 과도한 마케팅비용을 극복하는 문제가 남아 있는 이러한 현실 속에서 인기작만을 상영하는 독과점화에 제작－상영－배급 부분의 대기업 독주로 중소배급사들이 불이익을 당하고 있는 현실적인 문제 등이 나타나고 있다.
또한 스크린쿼터의 축소와 영화 수출 감소 등의 현실적인 문제들이 나타남에 따라 한국영화의 지속적인 발전을 위해서는 한국영화의 경쟁력을 강화하기 위한 다양한 대안 마련이 시급하다.
_ <4장 영화산업>

현재 방송·통신의 디지털 기술 발전에 의하여 개별 산업의 경계가 불분명해지고 하나의 산업으로 통합되는 추세에 있다. 세계 모든 국가들이 방송·통신 융합 서비스에 대한 제도 정립을 신속하게 진행하는 상황에서 우리나라도 방송의 경쟁력 확보를 위해서 방송·통신 통합기구의 설립과 함께 뉴미디어 산업에 대한 규제 완화와 지원이 필요할 것으로 보인다.
_ <5장 방송산업>

뮤지컬 같은 공연예술의 산업화는 단순히 개별 작품의 마케팅을 통해 경제적 가치를 추구하는 것뿐만 아니라 창작, 유통, 소비 각 단계의 시스템화와 공연 수익의 재투자를 통해 공연예술의 자생력을 확보하는 선순환 구조를 만드는 것이 중요하다. 그런 의미에서 공연예술의 산업화 정책은 공연예술의 발전을 지원한다는 취지이며, 창작－유통－소비의 각 단계별 합리화와 체계화, 공연장 및 공연단체의 경쟁력 강화를 통해 예술의 자생력을 확보하려는 것이 기본 목표가 되어야 할 것이다.
_ <7장 공연산업>

디지털 시대에 걸맞게 경제적 혁신을 이루고 있는 문화콘텐츠산업들과 만화·애니메이션산업을 과거 권위주의 시대의 정부들과 같은 보수적인 잣대로 규제와 진흥을 오가는 정책적 혼란을 반복해서는 안 될 것이다. 어느 시대에나 예술은 있었고 문화와 예술은 정치적 억압이나 통제에도 불구하고 대중의 정서를 반영하며 성장해 왔다. 예술과 예술의 표현의 자유를 억압하는 국가들이 영원히 존재하는 곳은 없다. 하물며 문화콘텐츠란 창조성에 기반을 둔 ‘성장 산업’이자 ‘미래산업’이라는 점을 생각하며 정책을 마련해야 할 것이다.
_ <8장 만화·애니메이션산업>

문화산업 분야에서 리더를 꿈꾸는 이들의 지침서
1997년 ‘난타’ 초연 이후 문화콘텐츠의 산업화를 위해 현장에서 뛰어다니면서 많은 경험을 했다. 해외 시장의 높은 벽에 부딪혀 좌절도 했었고, 외국의 공연장에서 기립 박수를 받고, 전석 매진의 소식을 들으며 동료 배우, 스태프와 부둥켜안고 감격스러워도 했다. 그동안 현장에서 느낀 것은 우리에게는 많은 예술가들이 있고, 예술적 잠재력도 풍부하지만 그것을 산업화하고, 마케팅하고, 해외 시장을 뛰어다닐 문화경영자, 문화마케터, 프로듀서들이 부족하다는 사실이었다. 또 이런 일을 꿈꾸는 이들에게 도움이 될 좋은 책도 턱없이 부족한 것이 현실이다. 이제 이 책이 21세기 새로운 국가 경쟁력이 될 문화산업 분야의 리더를 꿈꾸는 젊은이들에게 지침서가 되어 줄 것이다.
송승환 _ 성신여자대학교 융합문화예술대학 학장

콘텐츠산업 전 분야의 동향과 전망을 정리한 책
스마트 혁명이 시작됐다. 애플이 촉발시킨 스마트 혁명은 일상생활은 물론 우리 사회 모든 부문에 혁신을 일으키고 있다. 콘텐츠 분야도 예외는 아니다. 단말기-서비스-콘텐츠가 연계되는 새로운 생태계가 탄생하면서 콘텐츠가 경쟁의 핵심요소로 급부상하고 있다. 이러한 때에 다양한 전공자가 다양한 실무 경험을 토대로 콘텐츠 산업에 대한 개념에서부터 최근의 시장 환경, 세부적으로는 방송, 연예, 음악, 영화, 공연, 게임에 이르기까지 콘텐츠 산업의 전 분야의 동향과 전망은 체계적으로 새롭게 정리했다. 이 책의 탄생을 축하한다.
김진규 _ 한국콘텐츠진흥원 차세대콘텐츠산업본부장

문화강대국으로 안내하는 문화산업 현장 지침서
기술을 어떻게 산업화시킬 것이냐가 20세기의 과제였다면 21세기는 문화콘텐츠의 산업화가 국가의 부를 결정짓는 시기이다. 이 책은 다양한 문화콘텐츠의 본질을 파헤치고 문화산업의 중요성을 강조함으로써 문화강대국 대한민국이 나아가야 할 방향을 제시한다. 학문적 배경이 각기 다른 세 사람이 다양한 시각으로 문화산업을 분석해 과제를 내놓았다는 점에서 이 책의 완성도는 높을 수밖에 없다. 국내 최초로 문화산업을 교차 학문적으로 접근하였다는 점에서 이 책이 지닌 가치와 의의를 높게 평가한다.
권혁남 _ 전북대학교 신문방송학과 교수

현장의 노하우와 학문적 성과를 집약한 필독서
문화콘텐츠학은 탄생한 지 채 10년도 안 된 신생 학문이며 그래서 미래 학문이다. 여러 학문 분야가 어울린 응용학문이자 ‘컨버전스’ 학문이라고 할 수 있다. 그러다보니 제대로 된 이론교재가 없다. 짧은 역사 탓도 있겠지만 다양한 문화산업 분야와 연계되어 콘텐츠화가 가능한 원천 소스를 개발하는 일보다 경제성, 실용성을 지나치게 강조한 데 직접적 원인이 있지 않나 싶다. 실무 경험이 많은 저자들의 연구가 집적되면서 문화콘텐츠산업론의 필독서가 될 것이라 믿는 것도 이 때문이다.
박치완 _ 한국외국어대학교 문화콘텐츠학과 주임교수

산업론적 관점에서 문화콘텐츠산업 전체를 개괄한 책
지금은 문화콘텐츠의 시대이다. 게임, 영화, 공연, 전시, 심지어 음식까지도 문화콘텐츠의 범주에 들어간다. 그동안 개개 콘텐츠의 각론은 일부 저술됐지만 문화콘텐츠산업 전반에 걸쳐 포괄적이면서도 주요 콘텐츠를 중심으로 산업론 차원에서 깊이 있게 다룬 책으로는 처음이다. 그만큼 이론적인 의미와 함께 실무적인 가치도 높다 하겠다. 문화콘텐츠를 다루는 실무자들은 물론이고 문화콘텐츠에 관심이 있는 사람이라면 누구나 읽어야 할 필독서이다. 문화콘텐츠 산업의 교과서로 더 많은 이들에게 널리 읽히기를 기대한다.
김강석 _ SBS 홍보국장