대중음악 공연 기획

이 책은 대중음악 공연기획자와 미래에 기획자가 되려는 전공 학생들의 실무와 학습에 도움이 되고자 쓰였다. 실무적 효용성을 중심으로 내용이 구성되었으나 학습자를 고려해 대중음악에 대한 이론적 고찰도 짧게나마 담고 있다. 공연 예술을 예술적인 관점과 문화 산업적인 관점에서 접근했으며, 공연 예술 경영이라는 개념을 설명했다. 대중음악 공연을 음악 장르별, 기획 형태별로 구분해 그 특징을 정리하고 문화 산업적인 현황도 함께 살펴보았다. 대중음악 공연 기획의 전 과정을 기획ᐨ제작ᐨ실행ᐨ결산과  가의 4단계로 구분해 설명했으며, 마지막 부분에서는 최근 공연 예술의 주요 이슈인 융합형 공연 제작의 기본 개념을 정리하고 사례를 설명해 융합형 대중음악 공연의 가능성을 검토해 보았다.

최근 공연 예술이 기술, 장르와의 융복합으로 새로운 가능성을 모색하고 있다. 대중음악 공연 기획도 이 흐름에서 벗어나지 않는다. 융합형 공연 기획으로 공연의 완성도를 높여 예술적 ·산업적·사회적 가치라는 세 마리 토끼를 잡기 위해 애쓰고 있다. 이 책은 20여년간 대중음악 공연 기획 현장의 경험을 바탕으로 쓰였다. 현재와 미래의 대중음악 공연 기획자가 급변하는 실무 현장에서 유용하게 활용할 수 있는 가이드북이 될 것이다.

권준원

동아방송예술대학교 엔터테인먼트경영과 교수다. 가천대학교 국어국문학과를 졸업했으며, 성균관대학교 공연예술협동과정(예술경영 전공)에서 석사와 박사학위를 받았다. 대학로에서 공연기획사를 창립해 15년간 경영했으며, 주로 대중음악 공연 및 페스티벌과 관련되는 일을 했다. 이후 성균관대학교 공연·영상연구소 연구원, 호서대학교 문화기획학과 겸임교수를 거쳐 동아방송예술대학교에 재직하고 있다.

한국문화예술위원회 책임심의위원, 문화체육관광부 문화예술진흥기금 평가팀장, 외교부 국제교류재단 사업성과평가위원, 한국예술인복지재단 예술활동증명 연예(방송)분과 심의위원 등으로 활동하였으며, 안동국제탈춤페스티벌, 대백제문화제, 대학로문화축제, 용평재즈페스티벌, 포크앤재즈페스티벌, 월드펌피럽페스티벌 등의 축제에 참여하였다. 현재 문화예술경영학회, 인문콘텐츠학회, 한국예술경영학회, 한국콘텐츠학회 임원 및 회원으로 활동하고 있다.

대중음악과 대중음악 공연, 대중음악 페스티벌의 문화 산업화에 관심을 갖고 있으며, “공공 부문에서의 정책적 지원을 통한 한국대중음악 발전 방안 연구”(2016), “한국대중음악 공연의 문화 산업화를 통한 발전 방안에 관한 연구”(2007) 등의 논문이 있다.

머리말

01 대중음악과 공연 예술
대중음악
공연 예술의 개념과 특징
공연 예술 경영
대중음악 공연의 현황

02 기획 단계
기획
조직화

03 제작 단계
섭외
대관
무대와 무대장치, 하드웨어 선정
마케팅
홍보
입장권 판매
펀드레이징

04 실행 단계
무대 · 하드웨어 시스템 설치와 점검
큐시트 작성
스태프 회의
리허설
공연 진행
공연 정리

05 결산과 평가 단계
결산 · 평가 항목
평가 결과의 환류

06 융합형 대중음악 공연 기획
융합 콘텐츠
CT
공연 콘텐츠의 융합 유형
융합형 대중음악 공연 기획

참고문헌

대중음악 공연은 대중음악을 공연의 주요 소재로 하는 공연 예술의 한 장르이며, 대중음악과 함께 댄스나 연기 등의 퍼포먼스와 무대 기술, 영상 기술을 비롯한 첨단 기술이 공연의 주요 요소로 작용한다. 대중음악 공연은 노래가 포함된 공연과 노래가 포함되지 않은 공연으로 구분할 수 있는데. 실제로 상당수의 공연은 노래가 포함된다. 노래가 없고 연주만으로 구성되는 공연은 재즈 공연이나 특정 악기의 연주회 등이지만 양적으로 큰 비중을 차지하고 있지는 않다. 한 대중음악 공연은 음악 장르에 따라서 분명한 특징을 가지고 있는데, 그것은 아마도 음악 장르가 가지고 있는 고유의 성격과 관련이 있을 것이다. 한국의 대중음악 장르는 대략 발라드, 포크, 재즈, 록, 댄스, 힙합, 트로트 등으로 나눌 수 있으며, 음악 장르에 따른 공연의 특징은 다음과 같다.
_ “01 대중음악과 공연 예술” 중에서

기획 단계에서는 무엇보다도 공연 아이디어를 제안하는 것이 중요하다. 공연 아이디어는 공연 기획의 모체와도 같은 것이며, 아이디어가 얼마나 독창적이고 예술적 가치를 담보할 수 있으며 그 시점에서 시장의 요구를 잘 담아낸 것인가 하는 점이 공연의 성패를 좌우하는 가장 핵심 내용이기 때문이다.공연 기획 아이디어는 어떤 동기를 담게 되는데 영리, 명성, 문화 복지, 이외 특별한 개별적 동기 등을 목적으로 공연이 기획되며, 기획자는 공연 기획의 전반에서 이런 동기를 실현하기 위해 노력하게 된다. 민간 차원에서 진행되는 대부분의 대중음악 공연은 영리적 목적을 저변에 두고 있으나 기획자는 영리 추구 이외에 예술성 제고, 사회 공익 실현 등 함께 고려해야 할 사항이 있음을 염두에 두어야 할 것이다.
_ “02 기획 단계” 중에서

네트워크 기술은 가장 단순한 형태로는 먼 곳에서 이뤄지고 있는 공연을 실시간으로 관람할 수 있도록 만들었으며, 나아가 대용량 데이터 전송 기술을 기반으로 해 여러 곳에서 동시에 이뤄지는 각각의 공연을 하나의 무대에서 실연시킴으로써 융합 공연을 만드는 것을 가능하게 했다. 대중음악 공연을 예를 들면 댄서들은 부산의 스튜디오에서, 연주자들은 광주의 합주실에서, 가수는 관객들이 모여 있는 서울의 공연장에서 동시에 공연에 참여할 수 있으며, 부산과 광주에서 진행되는 퍼포먼스는 서울의 공연장에서 첨단 영상 기술을 통해 가수의 퍼포먼스와 함께 관객들에게 제공된다.
_ “06 융합형 대중음악 공연 기획” 중에서