책소개
방송 콘텐츠의 성패를 좌우하는 것은 기획이다. 새롭고 강력한 콘텐츠는 그 자체로 하나의 브랜드가 되어 채널의 가치를 높이지만, 방영이 되기 전까지 그 수요를 예측할 수 없다는 위험이 따른다. 방송 콘텐츠 기획은 내용과 형식에 국한되는 것이 아니라 방송사나 채널의 정책을 고려하여 최선의 실행 전략을 세우는 일이다. 이는 창조산업의 특성상 매우 경쟁적인 상황에서 복잡하고도 유동적인 문제들을 고려해야 하는 고난도 작업이다. 따라서 방송 콘텐츠 기획에 정답이란 있을 수 없으며, 기획이란 당면한 문제를 정의하고 이를 해결하기 위한 ‘창의적 문제 해결 과정’이다. 때문에 이 책은 기획의 험난한 과정에서 주어지는 단계별 과업과 수행방식을 제시하고자 한다.
지은이
이자혜
동서대학교 미디어커뮤니케이션학부 교수다. 서강대학교 영어영문학과를 졸업하고 MBC, KBS, (주)제일기획 삼성영상사업단 등에서 방송 콘텐츠를 기획·집필했다. 프랑스 파리3대학에서 영화에서의 기억의 재현 방식에 관한 연구로 석사학위를 받고 서강대학교 일반대학원 신문방송학과 박사과정을 수료했다. 2008년부터 부산콘텐츠마켓(BCM)의 방송 콘텐츠 기획·마케팅 전문 아카데미인 ‘BCM 아카데미’의 프로그래머로 활동 중이다. 방송·영화·영상 분야의 대안적 재현 방식이 주 연구 분야다. 저서로 『영상과 상호 미디어성』(공저, 2013), 『영상 이론과 실제』(공저, 2012), 『시선과 담론』(공저, 2008) 등이 있으며, 논문은 “들뢰즈의 예술론을 통해 성찰한 다큐멘터리의 미학적 방법론”(2014), “재창조(Re-Invention)로서의 리메이크”(2013), “크리스 마커의 <태양 없이(Sans Soleil)>에 나타난 시간의 재현 방식 연구”(2010) 등이 있다.
차례
01 기획 ‘하기’의 이해
02 방송 콘텐츠 장르별 기획
03 브랜드·소비자 분석
04 자료 조사
05 아이디어 발상
06 아이디어 체계화
07 차별화 전략
08 제작 기획서 작성
09 스토리 가치 창출
10 제작 지원 공략