시네 클래스(2016년 개정판)

영화 입문 성격의 교양 강의와 전공 강의에 실제로 활용할 수 있는 책이다. 학생이나 독자 입장에서는 강의를 들을 때에도 유용하겠지만, 강의와 상관없이 혼자 읽어도 도움이 될 수 있게 구성하고 내용을 담았다. 가능하면 우리에게 친숙한 한국 영화를 사례로 설명하고자 했으며, 영화의 여러 장면을 넣어 이해가 잘되도록 했다. 총 12개의 장으로 이루어졌다. 각 장의 시작에는 단원에서 알고 넘어가야 할 내용을 간추려 놓았고, 각 장의 끝에는 생각해 볼 문제를 실어서 수업에서 토론이나 과제로 활용할 수 있도록 했다. 영화와 관련해 지나치게 세부적인 기술 용어와 불필요한 설명은 배제했다.

특히 2016년 개정판에서는 최신 영화를 추가해 동시대 독자들과의 거리를 더욱 좁혔다. 2016년 제88회 미국 아카데미 시상식에서 10개 부문 후보로 올라 편집상, 음향상, 음향효과상, 미술상, 의상상, 분장상 등 6개의 트로피를 거머쥔 조지 밀러 감독의 <매드맥스: 분노의 도로>를 비롯해 <스타워즈: 깨어난 포스>, <인터스텔라>, <마션>, <국제시장> 등 친숙한 작품들이 영화 장르에 대한 이해와 접근을 도울 것이다.

영화 입문서는 연대기일 뿐이다. 게다가 어렵다. 이 책은 쉽다. 영화를 스토리텔링, 연출, 카메라와 컴퓨터, 편집, 사운드, 연기와 스타, 장르, 다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션, 영화 비즈니스, 비평 등을 요소별로 설명한다. 친숙한 한국 영화 사례들은 독자의 흥미를 유발시키기 충분하다. 이 책은 영화를 보는 당신의 시각을 다양하고 깊게 만들어 준다.

문관규
부산대학교 예술문화영상학과 부교수, 아시아영화연구소 소장이다. 동국대학교에서 박사학위를, 한국예술종합학교 영상원에서 편집 실기 석사학위를 받았다. 영화학 기초와 한국영화론, 동아시아 감독연구, 실험독립영화감독론을 강의한다. 독립영화의 역사와 감독, 한국영화의 미학적 토대와 한국 코미디 역사, 희극성에 대해 연구한다. 2015년 북경대 영화과에 1년 동안 방문학자로 장기파견을 가서 중국 주선률 영화와 무협영화를 연구했으며, 2014년 장편 영화 <다대포극장>을 감독했다. 저서로 『10인의 한국영화 감독』(집문당, 2004), 『한국단편영화의 이해』(커뮤니케이션북스, 2007), LEE MAN HEE(2009), 『한국 독립영화감독 연구』(부산대학교출판부, 2011)가 있다. 논문으로 “한국단편 불교영화연구”(불교학보, 2009), “한국단편코미디의 희극전략과 가족 이데올로기연구”(영화연구, 2008), “1970년대 실험영화집단 카이두 클럽과 한옥희 감독연구”(현대영화연구, 2011)가 있다.

유양근
서강대학교, 광운대학교 강사다. 동국대학교에서 연극영화과 석사학위를, 일본 니혼(日本)대학교 예술학연구과에서 박사학위를 받았다. 영화감독론, 디지털 미디어, 영화의 이해, 일본문화를 강의한다. 일본영화와 일본문화 관련 연구 활동을 한다. 저서로 Lee Dooᐨyong(Seoul Selection, 2009), 『아시아 영화의 오늘』(공저, 한울아카데미, 2012), 역서로 『영상의 발견』(동국대학교출판부, 2004)이 있다. 논문으로 “일본영화 감독의 세대 구분과 누벨바그에 대해”(2007), “전쟁기 일본영화와 일본인의 자기 인식”(2010), “영화 , <피와 뼈>, <박치기>의 변주와 수렴”(2012), “디지털 시대 일본영화의 변모”(2014), “일본 시대극 영화의 현대적 변용”(2015) 등이 있다.

이명자
목원대학교 영화영상과 강사였다. 동국대학교 대학원 연극영화과에서 “김정일 통치 시기 가족 멜로드라마 연구”(2005)로 박사학위를 받았다. 발상과 표현, 스토리텔링을 강의하였고, 남북한 비교영화사 연구와 저술 활동을 했다. 주요 저서로 『북한영화와 근대성』(역락, 2005), 『영화로 만나는 남북의 문화』(민속원, 2009), 『미군정기 외국영화』(커뮤니케이션북스, 2011)가 있다. 논문으로 “해방기 남북한 영화에 나타난 근대성과 여성담론”(2011), “전쟁경험의 재구성을 통한 국가 만들기”(2011), “미·소 군정기(1945∼1948) 서울과 평양의 극장연구”(2010)가 있다.

함춘성
영화 기획 제작자이자 외화 수입 관련 시나리오 컨설턴트다. 동국대학교 영화영상학과 및 영상대학원, 부산대학교 예술문화영상학과와 디자인학과에서 영화제작기획, 내러티브, 장르, 시나리오, 디지털 스토리텔링, 마스터클래스 등을 강의했다. 미국 채프먼대학교(Chapman University) 영상대학원[Graduate School of Film & TV(현재 Dodge College of Film and Media Arts로 개칭)]에서 영화와 TV 프로듀싱을 전공해 학위를 받았다. 역서로 『신화, 영웅 그리고 시나리오 쓰기』(2013)가 있으며, <더 랍스터>, <세컨 찬스> 등의 외화를 번역했다.

개정판 서문
서문
01 나, 제왕의 생애: 영화를 둘러싼 모든 것
영화와 다른 예술 매체
영화적 체험
감정의 여행
관객의 기대
관객의 수용

02 비주얼 스토리텔링: 영화가 이야기를 보여 주다
이야기란 누구의 무엇에 대한 것
사건을 선택하고 잇기
사건의 배열과 플롯
이야기 구조의 관습적 형식
대안적인 이야기 전개 방식과 요소

03 연출: 사각의 프레임에 의미를 담다
영화 연출자의 역할
연출부와 제작부의 구성과 역할
연출의 의도와 스타일
작품의 모티브
캐스팅의 사례

04 카메라와 컴퓨터: 세상을 만들다
카메라의 기능, 역할, 미학
피사체의 크기와 앵글
카메라 움직임과 깊이감
디지털과 컴퓨터 그래픽
촬영과 현대의 영화

05 편집: 시간과 공간이 움직이다
편집이란 무엇인가
편집의 중요한 개념들
편집의 유형
시간과 공간의 장면 전환
편집의 미학

06 사운드: 소리를 디자인하다
영화 소리의 도입
사운드의 세 가지 종류
영화의 목소리
다양한 음향효과
영화 음악의 세계

07 영화와 스타: 영화와 현실을 살다
연극에서의 연기, 영화에서의 연기
잘하는 연기, 자연스러운 연기
영화의 별, 스타
한류와 스타

08 장르: 대중의 무의식을 전시하다
친숙한 것을 낯설게 하기, 낯선 것을 친숙하게 하기
멜로드라마: 과잉의 미학
코미디: ‘지금 여기’의 미학
공포 영화: 억압된 것의 돌아옴
갱스터 영화: 비열한 거리에서 탄생한 공공의 적

09 다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션: 다른 세상을 엿보다
관객과 현실의 직접 대면: 다큐멘터리
순수하게 영화적인 이미지와 움직임: 아방가르드 영화
생명을 얻은 사물의 목소리: 애니메이션

10 영화 비즈니스: 예술과 상품 사이를 걷다
영화는 텍스트다: 그림 대 영화
영화는 상품이다: 햄버거 대 영화
영화의 수요와 공급: 소비자 대 시장 조사
투자와 배급의 메커니즘: 흥행과 수익
주류영화 대 독립(저예산)영화: 제작비와 수익률

11 비평: 스크린 위의 코드를 풀다
감독과 작가주의 비평
사회의 무의식과 장르 비평
영화 언어와 형식주의 비평
역사적 관점과 역사 비평
시선과 이데올로기 비평

12 영화의 미래: 공존의 길목에 서다
영화와 디지털 시대
영화와 미디어, 게임
영화의 미래

영화명 · 인명 · 용어 원어 병기
미주

관객은 영화를 일방적이고 수동적으로만 받아들이지 않는다. 관객은 영화와 상호작용을 한다. 관객은 개인적, 사회적, 문화적, 시공간적 맥락에 따라 선호하는 영화가 다를 수 있고, 같은 영화라도 다르게 이해하고 다른 의미를 부여할 수 있다. 그럼으로써 한 편의 영화는 고정된 의미에 갇혀 있지 않게 된다.
_ “나, 제왕의 생애: 영화를 둘러싼 모든 것” 중에서

스토리와 플롯은 어떻게 다를까? 우리가 스토리를 넓은 의미로 사용할 때, 스토리는 줄거리나 내용을 의미하기도 하고, 우리말 이야기의 영어식 표현이 되기도 한다. 그러나 소설이나 영화에서는 스토리와 플롯을 구분한다. 스토리란 영화를 통해 명시적으로 제시된 사건에 추론된 사건을 모두 더한 것을 말한다.
_ “비주얼 스토리텔링: 영화가 이야기를 보여 주다” 중에서

영화감독은 전 제작 단계에서 이미 수많은 준비와 결정을 한다. 우선 해야 되는 일은 시나리오의 완성과 배우의 캐스팅을 들 수 있다. 아울러 장소 헌팅을 다녀야 하며 사운드와 음악 그리고 미술에 대한 운영 계획을 수립하고 배우 리허설과 콘티 작성 그리고 촬영 계획을 확정하고 제작 발표회와 크랭크인 최종 점검을 해야 한다.
_ “연출: 사각의 프레임에 의미를 담다” 중에서

카메라는 빛의 영향에 따라, 혹은 앵글이나 렌즈의 종류에 따라 실재를 다르게 보이게 한다. 필름 카메라의 경우 인간의 눈으로 피사체를 파악하는 것보다 훨씬 많은 빛을 필요로 한다. 그렇지 않으면 피사체는 보이지 않거나 다른 것으로 왜곡되어 보인다. 또 어안렌즈 등 특수 렌즈는 피사체 자체를 왜곡된 이미지로 비춘다. 앵글이나 사이즈 등도 관객에게는 실재와는 다른 심리적 효과를 가져와 실재와는 다른 현실을 보여 주기도 한다.
_ “카메라와 컴퓨터: 세상을 만들다” 중에서

편집은 기술적으로 규정하자면 컷과 컷, 신과 신들의 결합이며 이미지와 사운드의 결합이다. 편집실에서 편집의 정의는 촬영된 이미지와 소리의 재료들을 함께 모아서 자르고 이어 붙인 다음 한 편의 영화를 완성시키는 과정이다. 편집에 대한 정의는 영화란 무엇인가라는 질문만큼 많은 답을 얻을 수 있을 것이다.
_ “편집: 시간과 공간이 움직이다” 중에서

영화에서 소리는 처음에는 배우들의 대사를 통한 의미 전달과 이야기 만들기의 기능을 담당했다. 기술적 발전은 점차적으로 소리의 폭넓은 활용 가능성을 열어가기 시작했다. 하지만 무성영화 시절에 감독들은 대사나 해설 등 비시각적인 정보를 전달하기 위해서는 자막을 활용했다. 유성영화로 접어들자 자막은 소리로 대체하기 시작하였지만 무성영화 감독들은 시각적 표현에 대한 옹호로 인해 대대적인 소리의 도입에 대한 저항과 불편함을 드러냈다.
_ “사운드: 소리를 디자인하다” 중에서

연극이나 영화 각각의 특성상 연기에 일정한 제약이 있는 것은 틀림없지만, 연기의 개념이나 스타일의 개척과 실험, 적용, 응용 등 진행해 나가는 길은 많은 부분 공통점을 가지고 있다. 스타니슬라브스키의 연기 이론은 연극에서 출발했지만, 영화에서도 충분한 효과를 발휘했고 시대를 풍미했다. 중요한 것은 캐릭터와 스토리를 어떻게 해석하고 어떻게 연기로 그것을 소화해 내느냐 하는 고민과 조화인 것이다.
_ “영화와 스타: 영화와 현실을 살다” 중에서

같은 장르에 속하는 영화들이 공식, 관습, 도상을 공유함으로써 관객에게는 친숙한 이야기가 된다. 그러나 이 말이 곧 동종의 장르 영화가 똑같아야 한다는 의미는 아니다. 감독은 이러한 공식, 관습 그리고 도상을 따르지만 자신의 영화를 독특한 것으로 만든다. 관객은 자기가 재미있게 본 영화를 떠올리는 것을 좋아하지만 그것이 더욱 새로워졌을 때 환호한다.
_ “장르: 대중의 무의식을 전시하다” 중에서

다큐멘터리는 1, 2차 세계대전을 겪으면서 발전했다. 텔레비전이 없던 시절 전시 상황을 궁금해 하는 관객에게 뉴스릴 필름이 효자 노릇을 한 것이다. 전쟁 당시 많은 영화인들이 종군 영화인으로 전쟁에 참가했고 그들에 의해 수많은 뉴스릴과 다큐멘터리가 제작되었다. 험프리 제닝스, 레니 리펜슈탈과 같은 이들이 대표적 감독이다.
_ “다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션: 다른 세상을 엿보다” 중에서

영화는 관객의 필요에 의해 만들어지지 않는다. 발단은 작가의 창작을 향한 예술적 충동이 큰 부분을 차지한다. 영화는 관객의 욕구를 미리 알고 싶어 하지만 제대로 파악하지 못한다. 대부분, 먼저 만들어 놓은 후 눈에 보이지 않는 관객의 욕망을 꿈틀거리게 해서 극장으로 찾아오게 한다. 집단으로서의 관객의 욕망은 제 발로 극장에 온 관객이 영화를 직접 보고 반응을 보여 주기 전에는 제대로 알 수 없다.
_ “영화 비즈니스: 예술과 상품 사이를 걷다” 중에서

비평(criticism)은 사전적으로 ‘흠잡기’, ‘비판하기’의 의미를 포함하고 있다. 영화의 흠을 잡는 것이 포함되긴 하지만 비평은 영화에 얽혀 있는 수수께끼를 푸는 과정에 더 가깝다. 사실 한편의 영화에는 사회 문화적 코드가 영화적 방식으로 얽혀 있다. 감독은 스토리를 통해서만이 아니라 촬영과 편집, 사운드와 컬러, 시간과 공간을 통해 자신이 말하고자 하는 것을 표현한다.
_ “비평: 스크린 위의 코드를 풀다” 중에서

영화는 탄생기에서부터 수많은 예술과 엔터테인먼트, 문화적 유산을 자신의 것으로 받아들이면서 성장했다. 받기만 하고 주는 데 인색하며 일단 자신의 것으로 만든 이후에는 과감하게 버리는 것이 영화의 속성이라고 이야기되기도 한다. 연극, 문학, 음악, 미술, 무용, 디자인 그 외 여러 예술을 영화는 자신의 체내에 받아들여 영양분을 축적했다.
_ “영화의 미래: 공존의 길목에 서다” 중에서

『시네 클래스』는 영리한 책이다. 기존 영화 개론서처럼 영화가 다른 예술보다 얼마나 우월한지, 어떻게 경쟁에서 이겼는지 강조하지 않는다. 기술과 오락, 예술과 역사, 어느 한쪽으로 치우치지도 않았다. 영화와 관련한 예술 매체를 비롯, 세상의 다양한 제 현상과 소통한다. 디지털 시대를 살아가는 우리가 영화와 어떻게 공존할 것인지 질문하고 답한다. 모두가 궁금해 하는 영화의 미래, 생각의 프레임을 담대히 확대하는 책이다. 기대된다.
_ 변재란(순천향대학교 영화애니메이션학과 교수)

적절한 영화 입문서는 찾기 어렵다. 영화는 매체·예술·문화상품·사회적 텍스트라는 많은 위상과 맥락을 포괄한다. 이 책은 영화만의 고유한 언어·장르·비평·산업 측면까지 아우른다. 독자에게 친숙한 한국영화를 대상으로 입체적 서술을 한다. 체계적이고 친절한 영화 입문서다.
_ 주유신(영산대학교 영화영상학과 교수, 부산영상포럼 대표)
『시네 클래스』는 대학에서 교양 영화를 가르치는 영화학자 4명이 만든 영화 입문서다. 일반인들이 영화에 좀 더 가까이 접근하게 도와준다. 누구나 쉽게 접할 수 있는 한국영화를 주요 텍스트로 삼았다. 미장센·편집·사운드의 기능과 효과를 친절히 설명한다. 마치 강의실에 앉아 수업을 듣는 느낌이다.
_ 김시무(부산국제영화제 영화연구소 소장, 영화평론가)

대부분의 영화 입문서들이 ‘이론과 실제’를 표방한다. 그러나 시나리오를 가르치는 선생으로서 이 두 가지 명제를 다 만족시키는 교재를 만나기 어려웠다. 『시네 클래스』는 영화를 사랑하는 일반인에게 좀 더 확장된 영화로의 접근을 가능하게 한다. 미래 한국영화를 책임질 젊은 영화인들에게 ‘내 영화의 뿌리’라고 말할 수 있는 종합 안내서다. 소개된 영화들은 우리 정서와 산업에 직접적인 영향을 끼치는 한국영화를 중심으로 소개하여 더욱 반갑다.
_ 김애옥(방송작가, 동아방송예술대학교 교수)