조명 연출

한 권으로 마스터하는 조명의 모든 것

조명은 매체와 프로그램에 따라 그 접근법이 달라야 한다. 이를 위해 조명의 기초 이론과 실무 원칙의 습득은 필수적이다. 이 책은 한 권에 모든 것을 담은 조명 종합서다.
우선 빛과 색의 기본 성질을 아는 것이 그 첫걸음. 색온도와 필터의 관계, 조명 기구와 렌즈의 종류, 조명 설비, 방송 제작 과정 등 실제 제작 환경도 들여다본다. 영화, 방송, 공연 예술의 조명의 차이점, 뉴스, 드라마, 토크쇼, 음악 프로그램에서 조명 연출의 차이점을 자세히 다루어 조명의 미학을 익힐 수 있다. HDTV, 3DTV 도입에 따른 제작 시스템의 변화 양상과 최신 기술 정보도 함께 담았다.

조명: 종합예술
조명은 과학이자 예술이다. 빛의 성질과 미학을 두루 익혀야 한다. 여기에 현장 감각을 더하면 종합예술인 조명이 완성된다. 이 책은 한 권에 모든 것을 담은 조명 종합서다.
우선 빛과 색의 기본 성질을 아는 것이 그 첫걸음. 색온도와 필터의 관계, 조명 기구와 렌즈의 종류, 조명 설비, 방송 제작 과정 등 실제 제작 환경도 들여다본다. 영화, 방송, 공연 예술의 조명의 차이점, 뉴스, 드라마, 토크쇼, 음악 프로그램에서 조명 연출의 차이점을 자세히 다루어 조명의 미학을 익힐 수 있다. HDTV, 3DTV 도입에 따른 제작 시스템의 변화 양상과 최신 기술 정보도 함께 담았다.

생생한 현장 조명
독자들이 쉽게 접근할 수 있도록 실제 조명 현장을 900여개의 이미지로 제시하여 시각적으로 이해를 도우려 했다. 드라마 촬영 현장, 야외 촬영 현장, TV 3사(MBC, KBS, SBS)의 뉴스 조명 현장. 무대와 영화조명의 차이점. 5개 TV홈쇼핑 방송과 게임 방송 조명 현장이 사진으로 생생하게 제시된다.

최신 디지털 라이팅, HDTV 조명, 3DTV 조명
영상기술의 발달로 방송 조명에는 LED나 DLP 같은 디스플레이 활용이 늘어나고 컨버전스 디지털 조명이 크게 증가할 것이다. 디지털 조명은 다양한 소프트웨어와 능동적 프로그래밍 활용을 통해 새로운 상상력을 불어넣고 있다. HDTV 와 3DTV는 조명에서도 혁명적 전환을 요구한다. 이 책 한권으로 디지털 라이팅, HDTV, 3DTV 환경의 조명을 마스터할 수 있다.

장마다 수록된 스포트라이트와 연습문제
각 장 말미에는 ‘왜 조명은 검은색만 있나’, ‘반딧불은 왜 뜨겁지 않나’, ‘도시를 아름답게 밝히는 경관 조명’ 등 조명과 관련된 재미있는 지식을 다루는 스포트라이트가 수록되어 있다. 연습문제는 본문 내용을 스스로 점검하는 기회를 제공한다.

한 권에 모든 것을 담은 조명 종합서다. 우선 빛과 색의 기본 성질을 아는 것이 그 첫걸음. 색온도와 필터의 관계, 조명 기구와 렌즈의 종류, 조명 설비, 방송 제작 과정 등 실제 제작 환경도 들여다본다. 영화, 방송, 공연 예술의 조명의 차이점, 뉴스, 드라마, 토크쇼, 음악 프로그램에서 조명 연출의 차이점을 자세히 다루어 조명의 미학을 익힐 수 있다.

김용규
대진대학교 신문방송학과를 졸업했다. 서울과학기술대학교 매체공학과에서 공학석사학위를, 동 대학교 IT정책대학원에서 박사학위를 받았다. MBC 제작기술국에서 근무했고, 현재는 MBC+ 미디어에서 조명감독으로 일한다. 한국콘텐츠진흥원에서 빛의 예술, 방송조명 사이버 교육 과정을 제작, 담당하였다. 서울과학기술대학교에서 겸임교수로 학생들에게 조명연출론을 가르치고 있다. 한국영상제작학회 총무이사, 한국방송공학회 논문편집위원으로 활동하고 있다. 다양한 장르의 프로그램의 조명을 담당했으며 현재는 MBC+미디어(Drama, Music, Sport, Life, Every1)에서 다양한 장르의 프로그램 조명을 담당하고 있다. 저서로 『촬영조명실무』(2009, 서울시교육청)가 있다.

들어가며

1장 빛과 눈
1. 빛의 속성
2. 빛의 지각
3. 눈의 구조와 작용
4. 눈과 카메라
5. 눈의 현상
스포트라이트 조명은 검정색만 있나
연습문제
해설

2장 빛의 특성
1. 전자파와 가시광선
2. 빛의 광학적 속성
3. 빛의 단위
4. 빛의 측정
5. 강한 각과 약한 각
6. 미술에서의 영상
스포트라이트 조도의 단위
연습문제
해설

3장 빛과 그림자
1. 빛의 설정
2. 그림자 생성
3. 그림자 강약
4. 그림자 제거
스포트라이트 영상의 변천
연습문제
해설

4장 색
1. 무채색과 유채색
2. 색의 3속성
3. 삼원색
4. 색입체
5. CIE 색상환
6. 색과 감정
7. TV 에서의 색
스포트라이트 자외선을 이용한 초현실적인 조명연출
연습문제
해설

5장 색온도와 필터
1. 색온도
2. 필터
3. 색온도 변환필터
4. 중성 농도 필터(ND Filter)
스포트라이트 농생물 생장용 조명, LED
연습문제
해설

6장 TV, 무대, 영화조명
1. TV 조명과 무대조명
2. 공연 형태에 따른 무대 조명 기법
3. 무대조명 기구
4. TV조명과 영화조명
5. TV드라마와 영화
6. TV와 영화제작
연습문제
해설

7장 TV 조명의 이해
1. TV 조명의 기능
2. TV 조명의 목적
3. TV 조명의 종류
4. TV조명의 분류
스포트라이트 6mm 카메라를 위한 조명
연습문제
해설

8장 인물과 배경 화면
1. 영상 디스플레이
2. LED 영상디스플레이
3. DLP와 PDP 영상
스포트라이트 언밸런스 색온도
연습문제
해설

9장 광원과 조명 장비
1. 광원
2. 일반조명장비
스포트라이트 반딧불이 뜨겁지 않은 이유
연습문제
해설

10장 LED 조명
1. LED 조명
스포트라이트 스튜디오의 상시등과 화재 감지기
연습문제
해설

11장 팔로우 스포트라이트
1. 팔로우 스포트라이트의 종류
2. 팔로우 스포트라이트의 운용
3. 렌즈의 종류
연습문제
해설

12장 이펙트 라이트
1. 무빙 라이트
2. 무빙 라이트 운영
3. DMX 512
4. 그 밖의 특수조명
연습문제
해설

13장 컨트롤러
1. 디머
2. 콘솔
스포트라이트 영화배우와 조명
연습문제
해설

14장 스튜디오 시스템
1. 스튜디오 설계
2. 스튜디오 크기
3. 스튜디오 높이
4. 조명 설비의 구성
5. 현가장치 시스템
6. 스튜디오 배튼의 종류
7. 전원 설비
8. 스튜디오의 벽과 바닥
9. 공조 설비
스포트라이트 무대, TV의 호리존트
연습문제
해설

15장 스태프와 관계
1. 연출
2. 영상
3. 음향
4. 카메라
스포트라이트 그레이 카드에서 한쪽 면이 18%의 반사율을 갖는 이유는
연습문제
해설

16장 방송미술과 조명
1. 방송미술
2. 분장
3. 의상
4. 연기자
스포트라이트 야외 촬영 시 우산의 용도는
연습문제
해설

17장 뉴스 조명 기법
1. 뉴스 조명
연습문제
해설

18장 드라마와 음악조명
1. 드라마 조명
2. 음악 프로그램 조명
연습문제
해설

19장 프로그램 조명 연출
1. 토크 조명
2. TV 홈쇼핑 조명
3. 게임조명
스포트라이트 공간에 따른 조명연출
연습문제
해설

20장 야외 조명
1. 야외 조명
2. ENG 조명의 운영
스포트라이트 조명등유리
연습문제
해설

21장 디지털 라이팅
1. 멀티미디어
2. 미디어 서버를 이용한 방송 제작
3. 디지털 라이트
스포트라이트 카메라의 밝기와 스킨톤
연습문제
해설

22장 조명 프로세스
1. 조명 디자인
2. 조명 세팅
3. 배광
4. 리허설
5. 조명 수정
6. 본 방송
7. 철수
8. 조명 보관
스포트라이트 방송사의 카메라 선정 테스트
연습문제
해설

23장 조명과 안전
1. 잠재적 시설
2. 스튜디오 작업
3. 야외 현장의 노출
4. 전기의 위험
연습문제
해설

24장 HDTV 조명
1. HDTV
2. HDTV 조명
3. HDTV 카메라
스포트라이트 램프의 취급 요령
연습문제
해설

25장 차세대 3DTV
1. 3D 입체영상
2. 편광 방식과 셔터 글라스 방식
3. 3D 안경과 3DTV
4. 3D 영상을 위한 조명
5. 지캠
6. 3차원 가상 스튜디오
스포트라이트 다리, 고궁, 문화재 조명
연습문제
해설

조명ㆍ영상 관련 용어
조명 관련 인터넷 사이트
참고문헌

멀티미디어 시대의 디지털 라이팅은 독창성과 상상력을 요구한다. 그리고 무대에서 전통조명과 디지털 라이팅, 배경영상, 무빙세트, 전식, 음향과의 만남은 서로 소통을 원하며 조화를 필요로 한다. 이를 위해 다양한 예술적 표현을 위한 진화를 시도하고 있다.
_ “들어가며” 중에서

TV 조명은 기술과 예술적 요소로 대별되며 이 두 요소를 만족시키는 것이 TV영상에서 중요하다. 인간의 눈과 달리 TV 카메라는 한정된 범위의 콘트라스트 밖에 처리할 수 없기 때문에 최상의 결과를 도출하기 위한 조명의 강도와 조명비를 조정해야 한다. 또한 특정한 피사계심도를 렌즈의 F값으로 얻으려면 그에 따른 적정 노출을 얻을 수 있도록 광원의 밝기와 높이를 조정해 줘야 한다.
_ “2장 빛의 특성” 중에서

우리가 보고 느끼는 모든 사물은 자신의 색을 가지고 있는 것처럼 보이는 것처럼 보이지만 실제는 빛의 반사, 투과, 굴절 등에 의해서 자극이 생기고 그 자극을 받아들이면서 우리 인간은 특정사물의 색을 보게 된다. 색(Color)이란 빛이 물체를 비추었을 때 생겨나는 반사, 흡수, 투과, 굴절, 분해 등의 과정을 통해 인간의 눈을 자극함으로써 생기는 물리적인 지각 현상을 말한다. 그러므로 색과 빛은 분리하여 생각할 수 없다.
_ “4장 색” 중에서

방송 프로그램은 혼자 만드는 게 아니다. 자기 욕심만 강조한다고 해서 좋은 그림을 만들 수 없다. 그렇기 때문에 다른 스태프들과 인간관계가 중요하다. 내 분야가 아닌 다른 분야라도 이해하고 협력해 서로 돕는 정신이 필요하다. 조명 담당자라 해서 오직 조명만을 생각하지 말아야 한다. 프로그램을 위해 전체의 일을 생각하고 스태프와 자주 소통해야 한다.
_ “15장 스태프와 관계” 중에서

영화는 전경을 통해 전체 구도를 보여 주고서 세부적인 것으로 나아가는 연역적(Deductive) 화면 구성을 즐기지만, 텔레비전은 클로즈업에서 클로즈업으로 움직이는 귀납적(Inductive) 화면 구성을 선호한다. TV 조명은 프로그램에 따라 각기 다른 콘셉트와 개성에 의해 연출된다. TV에서 모든 조명은 인물조명에 바탕을 두고 있다고 해도 과언은 아니다. 교양, 오락, 쇼, 드라마 프로그램에서의 조명이 복잡해 보이겠지만, 사실 방송조명의 궁극적 목적은 출연자를 돋보이게 한다는 점에서 인물조명이 기본이 된다.
_ “17장 뉴스 조명 기법” 중에서

드라마(Drama)는 우리 삶을 대변한다. 드라마 속의 조명은 우리가 살아왔던 삶이나 현재의 일상생활에 근거한 자연스러운 배광을 기본으로 한다. 이는 보는 사람으로 하여금 거부감 없이 느껴지도록 자연스런 조명을 연출해야함을 의미한다. 생활 속에서 주변 사물에 대해 세심한 관찰을 해두는 것이 다양한 경험을 토대로 한 사실적 조명의 실현에 도움이 된다.
_ “18장 드라마와 음악조명 기법” 중에서