어니스트? 어니스트!

“재미있는 대화를 원한다면, 최고의 이야기꾼으로 오스카 와일드를 선택하겠다.”
− 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)

미적 진실을 추구한 오스카 와일드의
사랑과 거짓말이 뒤엉킨 폭소만발 코미디
두 남자는 사랑하는 여인의 마음을 사로잡기 위해 ‘어니스트(Ernest)’라는 이름이 필요하다. 그들은 각자 만든 ‘또 다른 나’인 어니스트가 되어 연인을 만나러 간다. 두 여인에게는 오직 사랑하는 남자의 ‘이름’이 어니스트라는 점이 중요하다. 그들이 이름 뜻대로 정말 진정성 있고, 진솔하고, 진지한지 여부에는 크게 관심을 두고 있지 않다. 네 명의 인물 사이에 로맨스가 형성되어 가던 중, 그들이 한자리에 모이자 모든 것이 절정에 달하며 ‘잭’을 둘러싼 충격적인 비밀이 폭로된다. 어니스트 행세를 하다 ‘진짜’ 어니스트가 된 결말은 분명 해피엔드일까?

“번버리주의자? 도대체 번버리주의자라는 게 무슨 뜻이야?”
섬세한 유머와 날카로운 풍자를 담은
와일드의 문장
연인 간의 로맨스, 출생의 비밀 등 통속적인 주제를 다루면서도 와일드의 문장은 재치로 빛나고 섬세하며 절대로 천박하지 않다. 유머로 무장한 채 19세기 빅토리아 시대의 도덕적 엄숙주의를 비판하며 결혼, 돈, 교육에 관한 자본주의적 가치관을 예리하고 날카롭게 겨냥한다. 동시에 당시 사회를 풍자하면서도 그 대상인 ‘브랙넬 여사’ 같은 세속적인 인물조차 매우 따뜻하게 묘사한다. 두 주인공 ‘앨저넌’과 ‘잭’이 사랑하는 여성을 만나기 위해 하는 ‘번버리’는 이중적인 모습을 드러내지만 그 모습이 음침하거나 악의적이지 않다. 오히려 그 때문에 스토리가 복잡해지고 희극성은 더더욱 도드라진다.

195쪽. 소설가 포스터(E. M. Foster)는 이 작품이 진정한 가치가 전도되고, 합리성과 비합리성이 뒤섞이는 세상을 보여 준다고 평가하면서 작품의 풍자적인 면을 강조했다. 한편 소설가 웰스(H. G. Wells)는 작품이 대사와 반전 같은 극적 장치를 희극적으로 사용해 커다란 웃음을 준다고 평해 작품의 희극적 요소를 부각시켰다.

극의 주제이자 소재인 ‘번버리즘’는 또 다른 ‘나’인 가상 인물을 만들어 장소나 만나는 사람에 따라 아예 다른 존재로 살아가는 행위를 말한다. 다시 말해, 나를 형성하는 기준들을 다른 곳으로 옮겨 가며 사회적 의무를 벗어나 새로운 세계와 관계를 겪는 것. 〈어니스트? 어니스트!〉가 현대에 부단히 다시 읽히며 와일드의 작품 중 가장 중요한 작품으로 평가받는 이유로, 와일드가 세상을 바라보는 시각이 전혀 낡지 않았다는 점을 들 수 있을 것이다. 별다른 도덕적 메시지나 심오한 주제를 던지지 않더라도 어느새 작가가 펼치는 스토리에 자신도 모르게 빨려 들어가고 있음을 발견하게 될 것이다.

〈진지함의 중요성〉. 〈어니스트 되기의 중요성〉 등의 제목으로 잘 알려진 이 희곡에서 ‘중요한’ 가치들은 인물과 대사를 통해 조롱당하고, 끝내 “무엇이 정말 중요했나?”라는 의구심을 품게 만든다. 심각한 사람들은 와일드가 만든 세계에 머물며 더욱 심각해지거나, 심각할 만한 것을 찾아 떠나거나, 어떤 것에 몰두하는 듯 보이다가도 금세 유치해지는 미덕을 발견할지 모른다.
이 작품에서 형용사이자 고유 명사인 ‘어니스트’가 품은 다층적 암시를 반영하고, 작품을 되돌아보게 하도록 제목을 새로 번역했다. 출간 전, 희곡에 등장하는 다과와 차를 즐기며 감상을 나눴던 독자 대담을 편집하고 재구성해 별면을 구성했다. 큐알 코드로 연결된 웹 지면에서 흥미로운 다섯 독자의 작품 이야기와 오스카 와일드 생애에 관한 자료 및 편집 과정의 뒷이야기를 만나 볼 수 있다.

오스카 와일드의 최고 성공작이자 마지막 극작품으로 초연부터 대중과 평단의 관심을 사로잡았다. 19세기 빅토리아 시대의 자본주의 풍토를 이면에 드러내며 현대에 읽어도 손색없이 매력적인 희곡이다. 통속적인 주제를 다루면서도 와일드의 희극적 문장은 위트가 흘러넘친다. 2월 14일은 성 밸런타인데이(St. Valentine’s Day)이며, 이 작품이 처음 공연된 날이기도 하다. 1895년 초연 이후 수많은 무대에서 공연되었고 콜린 퍼스가 ‘잭’으로 등장하는 영화 〈진지함의 중요성〉(2002)으로 각색되기도 했다.

오스카 와일드(Oscar Wilde, 1854∼1900)
빅토리아 시대 영국의 대표적인 시인이자 극작가인 오스카 와일드는 1854년 아일랜드 더블린에서 태어나 의사인 아버지와 작가인 어머니를 두었다. 에이스킬렌에 있는 포르타 왕립 학교에서 고등학교 교육을 마쳤다. 프랑스어와 독일어를 자유롭게 구사하는 외국어 실력을 갖추고 있었다. 이후 더블린의 트리니티 대학에서 고전 문학을 공부했다. 1874년부터 1878년까지 옥스퍼드 대학 모들린 칼리지에서 수학했다. 학업을 마치고 몇 편의 시와 소설, 그리고 비극을 썼지만 별다른 성공을 거두지는 못했다. 1890년에 쓴 소설 《도리언 그레이의 초상》은 그의 탐미주의적 성향을 잘 드러내는 작품으로 알려져 있다. 그러나 무엇보다도 그의 재능이 발휘되고 그에게 대중적 인기를 안겨 준 계기는 1890년대에 쓴 희극들이었다. 그는 1891년 프랑스어로 〈살로메〉를 썼지만 성서의 소재를 다뤘다는 이유로 영국에서는 공연되지 못했다. 하지만 〈최고의 남편〉과 〈어니스트? 어니스트!〉를 썼던 1895년 그는 이미 영국 문단에서 극작가로서 최고의 인기를 누리고 있는 존재였다. 〈어니스트? 어니스트!〉가 공연될 무렵 그는 퀸즈베리 후작을 명예 훼손으로 고발했다. 그런데 후작은 와일드와 연인 사이였던 앨프리드 더글러스의 아버지였고, 명예 훼손 재판은 도리어 와일드가 동성애자였음을 드러내는 계기가 되어 그는 당대로서는 최대 형량이었던 강제 노동 2년 형을 받았다. 감옥에서 풀려난 와일드는 즉시 프랑스로 건너갔고 두 번 다시 영국이나 아일랜드로 돌아가지 못했다. 결국 경제적 파탄에 이르렀던 와일드는 건강이 악화되어 1900년 뇌수막염으로 사망한다. 그때 그의 나이는 46세였다.

임성균
임성균은 서강대학교 영문학과를 졸업하고 캐나다 사이먼 프레이저 대학교에서 영문학 석사, 미국 루이지애나 대학교에서 영문학 박사 학위를 수여했다. 숙명여자대학교 영문학과 교수, 한국밀턴학회와 한국셰익스피어학회 회장을 역임했다. 학술 논문 55편과 저술(번역 포함) 16권을 발표했으며, 2012년에는 에드먼드 스펜서의 《선녀여왕》을 완역했다. 현재 숙명여자대학교 영어영문학부 명예 교수다.

어니스트? 어니스트!
나오는 사람들
1막
2막
3막
해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해

56쪽. 앨저넌 : 난 상처를 좋아하지. 결코 심각하지 않은 건 그것들밖에 없어.

114쪽. 앨저넌 : 어쨌거나 인생에서 여흥을 즐기기를 원한다면 뭔가에는 심각해야 하니까 말이지. 난 어쩌다가 번버리 하기에 심각하게 몰두한 거고. 대체 세상에서 자네가 심각하게 여기는 게 뭔지 난 전혀 감을 잡을 수가 없군그래. 아마도 모든 일에 심각한 게 아닐까 짐작은 하지만. 자네는 그처럼 완전히 하찮은 성품을 가지고 있으니까.

116쪽. 앨저넌 : 흠, 불안한 태도로 머핀을 먹을 수는 없어. 그러면 아마도 버터가 내 소매 깃에 묻을 거야. 머핀을 먹을 때는 언제나 아주 차분하게 먹어야 한다고. 그게 머핀을 먹는 유일한 방식이라네.

126쪽. 그웬돌렌 : 심각하게 중요한 문제에 관해서는 진정성보다는 형식이 핵심적인 요소거든요.

133쪽. 브랙넬 여사 : 우리 시대의 두 가지 약점은 원칙이 없다는 것과 옆모습이 부족하다는 것이죠.