커팅 리듬, 영화 편집의 비밀

리듬을 결정하는 편집자의 창의력과 직관, 리듬 구축 시 작업 과정과 방법, 영화에서 리듬의 기능에 대해 깊이 있게 분석한다. 리듬이란 무엇이고, 어떻게 만들어지며, 왜 필요한지에 관한 이론을 정립한다. 저자가 직접 편집한 영화와 그 밖의 다양한 영화들 속 리듬 사례를 분석하여 그 이론이 실제로 어떻게 적용될 수 있는지 증명한다. 편집을 하면서 떠올려 볼 수 있는 질문들, 그 질문들을 해결하는 데 유용한 노하우를 담았다.

– 영화 편집에서 리듬은 무엇이고, 어떻게 만들며, 왜 필요한지 설명
– 리듬 구축을 결정하는 직관에 대한 정의와 배양 방법 제시
– 리듬에 관한 창의력을 향상시킬 수 있는 실용 연습 과제와 사례 분석 제공
– 자주 등장하는 장면들과 편집자들의 작업 과정에 대한 고찰

영화 편집에서 리듬이란 무엇인가? 긴장과 이완의 변화를 만들어 낼 목적으로 타이밍, 속도감, 경로 구성을 통해 다듬어진 시간·움직임·에너지다. 적절한 리듬 구축은 왜 필요한가? 이야기와 감정을 효과적으로 전달하고 관객의 몰입을 유도할 수 있기 때문이다. 리듬에 대한 직관과 창의력을 향상하는 방법은? 일상의 흐름, 영화 속 에너지를 적극적으로 인식해 자기만의 리듬으로 체득하고 이를 편집에 반영한다. 영화 리듬 연구의 선구자인 저자가 그 이론과 사례를 정리했다. 막연하던 영화 속 리듬 편집이 명료해진다.

캐런 펄먼

영화 리듬 연구의 선구자로 평가받고 있다. 리듬, 편집, 감정에 관한 아이디어 중많은 부분이 자신의 전문 무용가 경력으로부터 얻은 것이다. 그녀는 빌 T. 존스/아니 제인 댄스 컴퍼니(The Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company)와 함께 전 세계의 오페라 하우스에서 공연했으며 호주, 미국, 유럽의 여러 실험 무용 극장에서 안무와 공연을 맡았다. 운동감각에 의한 감정이입 개념을 자신의 이론 연구에 접목시켰을 뿐만 아니라, 피지컬 TV 컴퍼니(The Physical TV Company)에서 제작한 무용 영화의 시나리오와 편집 작업에 안무적 감각을 적용시켜 다수의 상을 수상하기도 했다. 뉴욕대학교(New York University, Tisch School of the Arts)에서 무용을 전공했으며, 호주국립영화학교(Australian Film Television and Radio School)에서 편집 전공으로 석사 학위를, 시드니공과대학교(University of Technology Sydney)에서 미디어 아트 및 프로덕션 전공으로 석사와 박사 학위를 받았다. 호주영화편집자협회(ASE) 회장을 역임했고 호주국립영화학교에서 교수로 재직했다.

김진희

한국예술종합학교 영상원 영화과 강사다. 영화진흥위원회 서울영상미디어센터, 목원대학교 등에서도 강사로 활동 중이다. 서울대학교 조경학과와 한국예술종합학교 영상원 영화과를 졸업하고 한국과학기술원(KAIST) 문화기술대학원에서 석사 학위를 받았다. 장편영화, 장편다큐멘터리, TV미니시리즈, 단막극 등 다양한 작품 편집과 장편영화 스토리 기획에 참여했다. 저서로 『영화 편집』(2014), 역서로 『보이지 않는 컷』(2014)이 있다.

옮긴이의 글
머리말
감사의 글
들어가는 글

01 리듬을 만들어 내는 직관
직관적인 사고
리듬을 감지하기
적극적으로 리듬을 감지하기
촬영본에서 리듬을 감지하기
거울뉴런과 리듬
몸의 리듬
리듬으로 생각하기

02 안무와 편집의 유사성
음악의 리듬이 아닌 움직임의 리듬
강약
움직임의 구절
움직임의 구절을 만들 때 고려할 사항

03 타이밍, 속도감, 경로 구성
타이밍
속도감
경로 구성

04 긴장, 이완, 일치
긴장과 이완
일치
긴장, 이완, 일치에 대한 사례연구

05 물리적 리듬, 감정의 리듬, 사건의 리듬
세 가지 움직임

06 물리적 리듬
행위의 재구성
물리적 스토리텔링
편집으로 춤추기
리듬으로 노래하기
물리적 리듬에 대한 사례연구

07 감정의 리듬
준비, 행위, 회복
배우의 행위
비트
감정의 리듬에 대한 사례연구

08 사건의 리듬
사건의 리듬을 구축하기
구조와 리듬을 동시에 구축하기
리듬의 통합
사건의 리듬에 대한 사례연구 1
사건의 리듬에 대한 사례연구 2

09 편집 스타일
몽타주
데쿠파주
몽타주와 데쿠파주, 그 사이의 영역
충돌
연결
충돌과 연결, 그 사이의 영역
스타일에 대한 사례연구
현대 영화의 스타일: 뉴 웨이브 이후
결론

10 자주 쓰이는 편집 기법
평행 액션
평행 액션에 대한 사례연구
슬로 모션
슬로 모션에 대한 사례연구
패스트 모션
패스트 모션에 대한 사례연구
속도 변환 효과의 혼합 사용과 스피드 램핑

11 자주 등장하는 장면
두 사람의 대화 장면
두 사람의 대화 장면에 대한 사례연구
요약: 두 사람의 대화 장면
추격 장면
추격 장면에 대한 사례연구
요약: 추격 장면

12 결론

참고 문헌
그림 출처
필모그래피
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움직임에 대한 우리의 육체적 반응은 직접적 혹은 간접적인 움직임의 경험, 개개인의 몸이 가진 움직임의 경력, 그리고 자신을 보호하거나 즐기기 위해 일어났던 선천적인 육체적 반사 작용을 바탕으로 일어난다. 다시 말하면 설사 우리가 직접 해당 경로로 움직여 본 적이 없어도, 예를 들어 우리가 빠른 속도로 돌진하듯 떨어져 보지 않았어도 우리의 몸은 무언가가 우리에게 떨어질 때 피하게 된다. 마찬가지로 우리 몸이 떨어질 때 어떻게 충격에 대비해야 하는지도 알고 있다. 그렇기 때문에 직접 경험한 적이 없다 하더라도 대상이 움직이는 속도와 방향과 에너지를 보는 것만으로 느낌이 전달된다. 삶에서 경험한 시간, 공간, 에너지, 움직임에 대한 운동감각적인 기억을 바탕으로, 우리는 촬영본 속의 움직임에 대해 즉각적인 관심을 기울일 수 있는 것이다.
“01 리듬을 만들어 내는 직관” 중에서

물리적 리듬은 운동감각에 의한 감정이입을 일으킨다. 감정의 리듬은 물리적인 리듬을 기초로 하되 움직임에 실린 감정에 의해 재구성되고 감정적 영향력을 가진다. 사건의 리듬은 이미지와 사운드의 움직임, 소통하거나 정보를 전달하는 감정의 움직임, 두 가지 모두를 필요로 한다. 이 세 가지 리듬은 편집된 영화 속에서 결국 하나의 리듬으로 인식된다. 하지만 각각의 특성을 구분지어 살펴보면 편집 과정에 실질적인 도움이 된다. 세 가지 리듬을 구분해 봄으로써 어디에서 문제가 있는지 혹은 리듬을 살리기 위해 어느 부분에 초점을 맞춰야 하는지 파악할 수 있다. 이를 통해 흔히 보이지 않는 편집이라고 일컬어지는 것과는 반대로, 편집 과정을 들여다보고 설명할 수 있게 될 것이다.
“05 물리적 리듬, 감정의 리듬, 사건의 리듬” 중에서

안무가는 춤의 구절을 만들고, 편집자는 영화의 구절을 만든다. 하지만 둘 다 타이밍, 속도감, 경로 구성을 이용해서 그 구절들을 만들어 낸다. 편집에서 타이밍은 영화에 필요한 정확한 프레임, 숏의 지속 시간, 숏들의 위치를 결정할 때 필요하다. 속도감은 컷의 빈도를 조절하며 장면, 시퀀스, 전체 영화에서 숏들 간의 움직임이나 변화의 집중도를 결정한다. 경로 구성이라는 용어는 필자가 무용 분야와 편집 분야를 모두 조사하면서 만들어 낸 것으로, 움직임의 에너지와 방향을 구성하는 것이다. 숏들을 부드럽게 연결시킬 것인지 갑작스럽게 충돌시킬 것인지 선택하고, 컷을 통해 배치할 움직임의 에너지를 결정하며, 에너지의 움직임을 마무리하는 강조점을 만드는 것이 바로 경로 구성이다.
“12 결론” 중에서

병 속에 빛을 담는 노력이라고 할 만한 연구 성과다. 이 책은 편집에서 가장 큰 영향력을 가졌지만 가장 설명하기 어려운 개념을 다룬다. 춤과 움직임에 관한 이론의 도입은 놀라운 발상이며, 인지발달적 접근은 탄탄한 설득력을 갖추고 있다. 편집에 대해 진지하게 생각하는 학생이 아니라면 건드리지도 말고 도망가야 할 책이다.
_ 로렌 밀러, 에머슨칼리지

오랫동안 기다리던 영화 편집과 리듬에 대한 책이다. 영화를 공부하고 있는 전 세계의 학생들은 이 책의 폭넓은 자료 조사와 뛰어난 사례 분석에서 수많은 영감을 얻게 될 것이다.
_ 테오 반 레이우번, 시드니공과대학교