ENG & 캠코더

1장은 텔레비전 카메라의 종류와 구조 그리고 기능 등을 ENG카메라를 중심으로 살펴보았고, 2장은 ENG카메라의 촬영자세와 카메라 워크의 종류에 대해 다루었으며, 3장은 화면을 구성하는데 있어서 기본적인 구도의 원칙과 황금분할구도 그리고 효과적이고 창조적인 화면공간의 구성에 대해서 자세히 알아보았다. 4장은 빛의 의미와 종류 그리고 실제 프로그램 조명의 원칙과 효율적인 라이팅 기법에 대해서 정리하였고, 5장은 ENG카메라의 오디오 기능과 함께 마이크의 구조, 수음패턴과 용도에 따른 종류 그리고 촬영 중의 오디오 확인을 위한 요령 등을 살폈다. 6장에서는 영상편집의 의미와 기능, 종류와 함께 화면전환의 여러 방식 그리고 편집의 원칙들에 대해서 자세히 설명하고 있다. 특히, 7장에서는 6mm 디지털 캠코더의 활용법에 대해 여러 가지 사례를 중심으로 자세히 알아보았다.

방송 제작 현장에서 얻은 제작 경험과 대학 강단에서 강의했던 내용을 바탕으로 실제 제작 현장에서 직접적 적용이 가능하도록 내용을 구성하였다. 300여 장에 이르는 자료 사진과 일러스트 등을 실어 독자의 이해를 돕고자 했다.

박치형
중앙대학교 언론학 박사(방송 전공) 학위를 수여받았다. MBC 방송아카데미 강사, SBS 방송아카데미 강사, 중앙대학교 신문방송학과 강사를 거쳐 현재 한국교육방송공사(EBS) 차장으로 재직중이다. 웹진 ‘The Sea’ 편집자문위원, 돈보스코 정보문화센터 운영위원으로도 활동 중이다. 주요 논문으로 “한국정치방송의 발전적 모델도출을 위한 연구”(1992), “방송사 통합정보시스템이 조직커뮤니케이션에 미치는 영향 연구”(1998), “대통령 선거에서의 후보자 TV토론 개선 방안 연구”(2001), “텔레비전 영상의 수용유형에 관한 연구”(2002) 외 다수가 있다.

제1장 프로그램 제작과 ENG 카메라
1. 텔레비전과 카메라
1) ENG 카메라의 등장과 발전
2) HD 디지털 캠코더(HD Digital Camcorder)
3) 6mm 디지털 캠코더
2. ENG 카메라의 특징
3. ENG 카메라의 구조
1) 렌즈(Lens)
2) 뷰파인더(Viewfinder)
3) 비디오테이프
4) 배터리
4. ENG 카메라의 기능 및 활용
1) 화이트 밸런스(White Balance)
2) 조리개(Iris)
3) 게인(Gain)
4) ENG의 상태 표시창
5) 매크로(Macro) 기능
6) 셔터스피드(Shutter-speed)

제2장 촬영의 테크닉
1. 촬영 자세
1) 핸드헬드 촬영(Hand-held) 방법
2) 트라이포드(Tri-Pod) 활용
2. 카메라의 샷
1) 일반적인 샷의 경우
2) 인물의 크기에 따른 경우
3) 인물의 수에 따른 경우
4) 시점에 따른 샷의 구분
3. 카메라 앵글
1) 수평 앵글(Eye Level)
2) 하이 앵글(High Angle)
3) 로우 앵글(Low Angle)
4) 경사 앵글(Dutch Tilt)
4. 카메라 워크(Camera work)
1) 픽스 샷(Fix Shot)
2) 팬(Pan)
3) 틸트(Tilt)
4) 줌(Zoom)
5) 달리(Dolly)
6) 트랙(Track)
7) 붐(Boom)
8) 아크(Arc)
9) 팔로우잉(Following)
5. 촬영 시 고려 사항
1) 카메라 포지션(Camera Position)
2) 이미지 라인(Image Line, Crossing the Line)
3) 리포터의 위치 : 스탠드업(Stand-Up)
4) 초상권

제3장 화면 구도(Picture Composition)
1. 화면과 구도
1) 구도의 기본 원칙
2) 선의 심리적 효과
3) 화면과 가로선
2. 황금분할구도(The Golden Mean)
3. 형체 중심의 기본 구도
1) 십자(十字)형 구도
2) X자형 구도
3) 방사선형 구도
4) L자형 구도
5) Z자형 구도
6) S자형 구도
7) 삼각형 구도
8) 사각형 구도
9) 원형 구도
10) 좌우상칭(Symmetry) 구도
5. 물체의 이동과 화면 효과
1) 물체 이동의 심리적 효과
2) 피사체 이동과 화면효과
6. 화면의 공간구성
1) 헤드 룸(Head Room)
2) 룩킹 룸(Looking Room)
3) 세이프티 존(Safty Zone)
4) 인터뷰 사이즈

제4장 조명(Lighting)
1. 조명의 의미
2. 빛의 종류
1) 광원
2) 경로
3) 방향
3. 조명의 실제
1) 기본 조명
2) 효과적인 조명
3) 선건(Sun-gun)의 활용
4) 바운스 라이팅(Bounce Lighting)

제5장 오디오(Audio)
1. 영상과 오디오
2. ENG의 오디오 기능
3. 마이크의 구조에 따른 종류
1) 다이내믹 마이크(Dynamic Microphone)
2) 리본 마이크(Ribbon Microphone)
3) 콘덴서 마이크(Condencer Microphone)
4) 일렉트로닉 콘덴서 마이크(ECM- Electronic Condencer Mic)
4. 수음패턴에 따른 종류
1) 무지향성 마이크(Non-directional Mic)
2) 단일 지향성 마이크(Un-directional Mic)
3) 초지향성 마이크(Ultra Un-directional Mic)
4) 양지향성 마이크(Bi-directional Mic)
5. 용도에 따른 종류
1) 핸드 마이크(Hand Mic)
2) 와이어리스 마이크(Wireless Mic)
3) 핀 마이크(Pin Mic)
4) 붐 마이크(Boom Mic)
6. 촬영중의 오디오 확인

제6장 영상 편집(Editing)
1. 편집의 의미와 기능
1) 편집의 의미
2) 편집의 기능
2. 편집의 종류
1) 1:1 편집
2) 특수 편집
3) 비선형 편집(Non-linear Editing)
4) 종합편집
3. 편집 방식에 따른 구분
1) 어셈블 편집(Assemble Editing)
2) 인서트 편집(Insert Editing)
4. 뉴스 편집
1) 스트레이트 편집
2) 리포트 편집
3) 특집물 편집
5. 화면 전환의 종류
1) 컷(Cut)
2) 디졸브(Dissolve)
3) 와이프(Wipe)
4) 슬라이드(Slide)
5) 페이드 인/아웃(Fade In/Out)
6. 편집의 원칙
1) 시선의 방향
2) 화면 사이즈
3) 점프 컷(Jump Cut) 주의
4) 이미지너리 라인(Imaginary Line) 준수
5) 매치 컷과 컷 어웨이(Match Cut/Cut Away)의 활용
6) 대칭 편집
7) 리듬감 유지
8) 영상과 오디오의 조화
9) 유연한 편집
10) 과도한 편집기재 사용 자제

제7장 6mm 캠코더 촬영 테크닉
1. 6mm 캠코더의 종류와 특성
1) 6mm 캠코더의 종류
2) 주요 캠코더의 특징
2. 촬영의 실제
1) 들고 찍기(Hand held)
2) 삼각대(Tri-pod) 활용
3) 스테디캠(Steadicam) 촬영
4) 크레인 활용
3. 캠코더의 조작
1) 자동 모드(Auto Mode)의 특징
2) 수동 모드(Manual Mode) 조작
4. 촬영 테크닉
1) 카메라 워킹
2) 화면 구도
3) 촬영 3요소의 변화
4) 편집을 고려한 촬영
5. 실제 촬영의 예
1) 4요소의 포함
2) 촬영의 순서
6. 각 사례별 촬영 요령
1) 외부 스케치
2) 사무실 스케치
3) 가정집 촬영
4) 인터뷰 촬영