영상제작론 2020년 개정판

실무에 활용되는 이론과 현장 노하우를 체계적으로 정리한 개론서

영상제작에 관한 이론과 실무를 기술한 책 가운데 가장 권위 있는 <영상제작론>이 7년만에 새 모습으로 나왔다. 영상제작에 필요한 예비지식부터 기획, 구성과 대본, 촬영, 조명, 사운드, 편집, 입체영상 등을 망라했다. 2020년 개정판에는 드라마 <동백꽃 필 무렵>의 기획 의도와 등장인물 설정 등 최신 사례와 디지털 시각효과(VFX)와 3D 입체영상 제작법까지 최신 제작 기법이 수록돼 있다.

4차 산업혁명에 따른 영상 제작 환경 반영한 2020년 개정판
3D 영상, 가상현실(VR), 확장현실(XR) 등의 기술 등장과 보급에 따라 현실과 가상세계를 넘나드는 영상 제작 환경을 적극 반영해 최신 기술을 소개했다. 급속하게 영역을 넓히고 있는 다매체 환경과 1인 미디어 같은 신개념 제작 형태에 영상 제작자가 어떻게 대응해야 할 것인가에 대한 해답도 제시하고 있다. 영상 제작자들이 알아야 할 핵심 실무 지식과 신경향을 반영할 수 있도록 보강된 것이다.
그러나 아무리 기술이 발달하고 새로운 제작법이 개발되어도 영상의 기술, 예술, 심리적인 면에서 기초가 되는 것들은 변함이 없다. 기본 원칙과 기초 지식을 먼저 충실히 배우는 것이 중요하다. 무술에서 품새가 중요하듯이 영상 제작에서도 기본 원칙과 기초 지식을 정석으로 터득해야만 발전과 응용이 가능하다.
이 책은 이런 점을 고려해 영상 제작 전 과정에 필요한 기본 원칙과 지식을 체계적으로 기술했다. 저자의 방송 프로듀서 경험을 바탕으로 실무에 직접 관련된 요소만을 엄선하고, 초보자도 쉽게 배울 수 있도록 평이하게 기술했다. 또 제작 현장에서 구전으로 전수되어 오던 제작 기술과 노하우도 체계적으로 정리했기 때문에 현장의 실무자에게 실질적인 지침서 역할을 할 수 있다.

『영상제작론 2020년 개정판』의 특징
∙ 디지털 시각효과(VFX)와 3D 입체영상 제작법까지 최신 제작 기법 수록
∙ 강의에 쓸 수 있는 기획안, 구성안, 큐시트 예시
∙ 간단명료하게 개념을 정리하는 270여 개의 표와 사진
∙ <동백꽃 필 무렵> 대본 등 최신 사례 수록

가상현실이 눈앞에 생생하게 펼쳐지는 시대다. 가상현실 구현의 핵심 기술은 영상이다. 4차 산업혁명 시대의 영상 제작 현장에서 꼭 알아야 할 지식과 정보를 모았다. 기본 필수 예비지식부터 기획, 구성, 대본, 촬영, 조명, 사운드, 편집, 디지털 시각효과(VFX), 3D 입체영상까지, 저자의 경험이 살아 숨 쉬는 노하우를 만날 수 있다.

최이정
한남대학교 멀티미디어학부 미디어영상전공 교수다. 한국외국어대학교 신문방송학과 대학원에서 방송학을 전공하고 박사학위를 받았다. MBC 프로그램 <정보데이트>, <깜짝 정보쇼!>, <우리 시대의 명인>, <네 꿈을 펼쳐라>, <주부경제정보ᐨ바로이것!>, <지금 우리는>, <특집 다큐멘터리－세계의 복지국가를 가다> 등 다수의 프로그램을 연출했다. 저서로는 『시트콤 구조 분석론』(1999), 『미디어 폭력』(2006)이 있다. 대전 TJB방송 시청자위원 및 대전충남민주언론시민연합 운영위원을 역임했고 한국영상전문인자격원 이사로도 활동 중이다.

개정판 머리말
머리말

01 영상 제작을 위한 예비지식

영상의 기본 개념
영상이란?
영상 언어
영상의 4요소와 1차 언어
영상을 본다는 것
영상의 광학적 차원의 시점

프로그램 제작 시스템
프로그램 제작의 3단계
프로그램 제작팀
스튜디오

디지털 HDTV와 UHDTV 시스템
디지털방송의 주사 방식
디지털방송의 규격
초고화질 영상의 기술적 특성
초고화질 영상의 미학적 특성

방송 제작 장비의 변천
카메라
저장기술 발전에 따른 카메라와 녹화장비의 변화
디지털 시네마 카메라

VJ 시스템과 1인 미디어
1인 제작 패러다임으로의 변환
1인 미디어와 MCN

02 기획

기획의 요체
세상은 ‘기획’에 목말라 한다
좋은 기획을 판단할 수 있는 체크리스트

아이디어 발상
표현 아이디어와 전략
아이디어 발상기법

프로그램 유형과 평가
프로그램 유형 분류
프로그램의 질을 보는 관점

프로그램 기획서 작성
비드라마 기획서의 주요 항목
기획안, 구성안, 큐시트의 예: 비드라마
드라마 기획서의 주요 항목
기획안의 예: 단편영화

03 구성 및 대본 작성

드라마
서사 구조
스토리와 플롯
시나리오의 기본 패러다임
시나리오 작성
드라마(영화) 촬영 진행을 위한 사전 준비 표

다큐멘터리
다큐멘터리란?
다큐멘터리 양식
다큐멘터리 구성
해설(내레이션)

대본의 예

04 카메라

렌즈
노출
줌
초점

카메라 액세서리와 장착 장비
화각 변화를 위한 액세서리
광학필터
카메라 장착 장비

05 촬영

카메라 숏의 구축
카메라 숏의 사이즈
카메라 포지션
카메라 앵글

카메라의 조작
고정 숏
무빙 숏

구도
동영상 구도의 특성
구도의 일반론
삼각구도

촬영 실기
촬영 자세
카메라 앵글 연습
상황별 촬영 요령

촬영과 윤리의 문제
진실 왜곡
취재원에 대한 거짓과 권리 침해: 몰래카메라 중심

06 조명

빛
빛의 종류
빛의 단위

그림자
표면 그림자와 투영 그림자
폴오프

색
색의 합성
색온도와 화이트 밸런스

조명의 기능
외적 환경을 표현하는 기능
내적 환경을 표현하는 기능

조명의 분류
조명의 입사 방향에 의한 분류
광원의 지향성에 따른 분류
조명의 용도에 따른 분류

조명의 방법
다기능 조명
반사조명과 확산광
명암대비 조명과 평면 조명

조명 시 기타 고려점

07 사운드

사운드의 기본 개념
프로그램 음원의 3요소
사운드의 기술적 구성 요소

마이크의 종류
발진 장치에 의한 분류
사운드 픽업 패턴에 의한 분류
마이크의 형상과 용도별 특징에 따른 분류

사운드 조정
사운드 표현의 전제조건
녹음
믹싱

사운드 미학
주 피사체와 배경의 원칙
원근감
연속성
에너지

08 편집

편집의 기본 개념
편집이란?
편집은 새로운 의미의 창조
편집은 설득적인 기술

편집의 기본 요소
숏의 배열
숏의 길이와 속도
화면 전환
숏의 용도별 분류

편집의 유형
연속편집
복합편집
교차편집

내용 구성을 고려한 화면의 분배

편집 시스템
비선형 편집 시스템으로의 전환
비선형 편집의 특징
영상 신호 연결 단자

09 디지털 VFX와 3D 입체 영상

디지털 VFX
디지털 VFX의 발전 과정
디지털 영상 합성

3D 입체영상
시각계와 입체 정보
3D 입체영상 촬영의 원리
3D 입체 카메라 시스템
촬영의 워크 플로
입체 촬영 시 주의 사항
3D 입체 디스플레이
입체 영상 편집

주요 용어
참고문헌

영상의 시점은 크게 서사적 차원의 시점과 광학적 차원의 시점으로 대별해 볼 수 있다. 서사적 차원의 시점은 감독의 관점이나 입장에 해당되는 것이다. 가령, 파업의 문제를 노동자의 입장에서 볼 것인가 아니면 회사 측의 입장에서 볼 것인가 하는 것은 서사적 차원의 시점이라고 할 수 있다. 이에 비해 광학적 차원의 시점은 ‘누가 무엇을 본다’는 맥락과 관련된 것인데, 객관적 시점, 주관적 시점, 작가적 시점, 간주관적 시점으로 구분된다.
_ “01 영상 제작을 위한 예비 지식 ” 중에서

줄거리는 길게 늘어지는 것보다는 짧지만 강하게 어필하는 글이 좋다. 문체는 복문보다는 단문이 좋고, 불필요한 줄거리는 적절히 생략한다. 형용사와 수식어는 줄이고 주어와 동사만으로 쓴다는 자세로 임하는 것이 좋다. 기획서에서 줄거리는 이야기 끝에 ‘∼그래서 만나게 되는데…’처럼 완결성 없이 끝나면 안 된다. 반드시 전체 내용을 끝까지 완결성 있게 써야 하며 이야기의 구성과 클라이맥스를 파악할 수 있게 써야 한다.
_ “02 기획” 중에서

대사는 입 밖으로 표현하는 것이지만 그 이면에는 인간의 의도라는 깊은 침묵이 있다. 훌륭한 대사란 언어 그 자체가 아닌 ‘침묵에 의해서 말하는 것’이다. 중요한 것은 관객이 주인공에게 감정 이입하는 일, 즉 주인공이 시시각각으로 느끼고 있는 감정은 보고 있는 측에 그대로 현재 진행형으로 전달된다는 사실이다. 드라마에서의 대사란 인간이 인간에게 작용시키는 행동 그 자체이며, 사람이 사람을 움직이게 하려고 하는 언어다.
_ “03 구성 및 대본 작성” 중에서

전통적으로 좋은 구도 혹은 미학적으로 잘 짜인 구도의 법칙은 영상의 발전 이전에 회화나 사진에서 정립되어 왔다. 기본적으로 TV 영상의 구도는 회화 또는 사진의 구도와 비슷하다. 그러나 TV 영상은 정지되어 있는 것이 아니고 움직임을 전제로 하는 동영상이기 때문에 회화나 사진 구도의 원칙은 단지 TV 영상에 응용되는 기본적인 구도라 하겠다. 즉 동영상에서는 각각의 개별적인 장면 묘사가 아무리 잘 되었다 해도 그 흐름의 조화가 이루어지지 않으면 이리 저리 흐트러져 정돈이 되어 있지 않은 것이 되어 버린다는 것이다.
_ “05 촬영” 중에서

기술적 조명은 기초 조명을 마련하여 촬영에 필요한 충분한 조도를 확보하고, 그림자와의 대조를 제한시켜 카메라가 완전한 화면을 만들 수 있도록 하는 것을 목적으로 한다. 이에 비해 비기술적 조명은 보다 창조적인 영상과 분위기 조성을 목적으로 한다. 조명을 통해 시간과 공간의 지각, 물체의 형태, 표면의 질감, 그리고 주변 환경과의 관계를 알 수 있다. 조명은 외적 환경뿐만 아니라 내적 환경(감정)을 표현하는 심리적 기능도 지닌다.
_ “06 조명” 중에서

3D 입체 영상 편집은 좌우 두 개의 영상을 동일하게 편집해야 하므로 먼저 좌우 두 영상을 데이터베이스화하여 관리하는 것이 매우 중요하다. 또한 좌우 파일의 싱크를 맞추는 것도 중요한데, 편집할 때 타임코드 싱크(timecode sync), 웨이브폼 싱크(sound waveᐨform sync), 모션 싱크(motion sync)를 사용한다.
_ “09 디지털 VFX와 3D 입체 영상” 중에서