디지털·미디어 리터러시 수업

만들며 배우기, 가장 효과적으로 학습하는 방법
사람들은 직접 무언가를 만들고 창조할 때 가장 잘 배운다. 특히 미디어 제작은 학습한 내용을 응용하고 표현하는 데 유용할 뿐 아니라 추상적이고 애매하게 이해했던 내용들을 살아 있는 지식으로 받아들이게 한다. 교사의 전문성과 교과서에 의존한 학습과 달리 만들며 배우기는 학생과 교사, 학생과 학생이 서로에게 배우는 배움의 공동체를 형성한다. 미디어 제작으로 배운 것을 표현하고 공유하는 것은 오늘날의 유동하는 지식을 효과적으로 습득하는 방법이며, 배움을 더욱 의미 있고 수평적이고 흥미로운 과정이 되게 한다.

디지털 미디어 콘텐츠 소비자에서 생산자 되기
다양한 디지털 미디어 도구를 활용하여 정보에 접근, 분석, 제작, 성찰, 행동하는 것은 학습에 도움이 될 뿐만 아니라 그 자체로 학습의 대상이 된다. 빠르게 변화하는 디지털 미디어가 우리 삶 깊숙한 곳까지 들어온 오늘날, 학교 안팎은 물론 일터와 일상에서 능동적인 디지털 미디어 이용자가 될 것을 요구받기 때문이다. 모든 사람이 디지털 미디어 도구와 기술에 관해 평생학습자가 되어야 한다는 과제를 직면한 셈이다. 디지털 미디어 콘텐츠의 소비뿐 아니라 개인의 콘텐츠 생산과 이를 통한 사회적 기여가 중요하게 여겨지고 있는 오늘날, 디지털·미디어 리티러시 역량을 키우고자 하는 모든 이들이 이 책의 도움을 받을 수 있다.

블로그·팟캐스트·사진·인포그래픽·브이로그·영상·애니메이션·리믹스·소셜미디어… 아홉 가지 미디어로 만들며 배우기
“2부 만들며 배우기를 돕는 아홉 가지 미디어”에는 무료 또는 저렴한 미디어 제작 도구 목록, 아홉 가지 미디어로 만들며 배우기를 실천한 사례, 만들며 배울 때 고려할 점, 각 미디어를 둘러싼 윤리적 문제 들을 총망라했다. 각 장의 후반부에는 그대로 따라 해 볼 수 있는 미디어 제작 활동 가이드가 제시되어 있다. 디지털·미디어 리터러시 이론과 실제를 골고루 다룬 종합 안내서다.

원서에 없는 저자 인터뷰, 통계 자료 업데이트, 풍부한 주석까지… “한국 독자들에게 친절한 책”
이 책에는 코로나19 확산 이후 한국 맥락에서의 디지털·미디어 리터러시 수업 등을 다룬 저자 인터뷰가 실려 있다. 한국 교사들과 긴밀하게 소통해 온 역자의 사려 깊은 질문과 깊은 통찰이 묻어나는 저자의 답변은 많은 교육자들에게 새로운 아이디어를 불어넣어 준다. 또한 역자는 원서에 인용된 통계 자료 중 최신 자료로 바꿀 수 있는 것을 모두 찾아 수정했고, 한국 독자들에게 익숙하지 않은 미국적인 내용이나 용어를 역자주로 상세히 설명했다. 원서가 미국 독자들에게 친절한 책인 것처럼, 이 책도 한국 독자들에게 친절한 책이 되도록 노력했다.

디지털 도구와 플랫폼을 사용하여 정보를 수집하고, 비판적으로 분석하고, 창의적인 아이디어를 표현하고, 의사소통하는 방법을 알려 준다. 이는 변화하는 시대에 발맞춰 살아가기 위한 필수 역량이며, 학습자 개인에게 새로운 가능성을 열어 줄 뿐만 아니라 그를 둘러싼 세상을 바꾸는 데 사용된다.

르네 홉스
로드아일랜드대학교 교수로 디지털 및 미디어 리터러시 교육 분야에서 세계적 권위를 인정받는 연구자이자 교육자, 활동가다. 미국뿐 아니라 전 세계의 디지털 및 미디어 리터러시 교육의 발전을 위해 노력해 왔다. 연구와 교육, 사회봉사를 통해 미디어 리터러시 교육을 발전시키는 것을 사명으로 하는 미디어교육연구소(Media Education Lab) 설립자이자 디렉터이기도 하다. 2013년부터 매해 여름 디지털 리터러시 교사 연수 프로그램(Summer Institute in Digital Literacy)도 운영하고 있다. 미시건대학교에서 영문학과 영화학 학사 학위를, 미시건대학교에서 커뮤니케이션학 석사 학위를, 하버드대학교에서 교육학 박사 학위를 받았다. 저서로는 『미디어 리터러시 실전편: 미디어에 질문하기(Media literacy in action: Questioning the media)』(2021), 『미디어 주의 깊게 보기: 디지털 세대를 위한 프로파간다 교육(Mind over media: Propaganda education for a digital age)』(2020), 『도서관의 스크린: 학교, 대학  지역사회 속 영화와 미디어 리터러시(Library screen scene: Film and media literacy in schools, colleges, and communities)』(2019) 등 다수가 있다.

윤지원
미디어 리터러시 전문가로 한동대학교 언론정보문화학부를 졸업하고 대안교육으로서의 미디어 교육을 살펴본 논문으로 뉴욕대학교에서 석사 학위를, 미디어 교육을 통한 탈북자들의 문화적 자신감 증진에 대한 논문으로 템플대학교에서 박사 학위를 받았다. 시카고의 루스벨트대학교에서 조교수와 부교수(종신교수)로 재직하며 미디어학과 전공주임교수, 학교 안과 밖의 배움을 연결하는 봉사학습(service-learning) 담당 보직교수를 지냈다. 다른 꿈과 목표를 품고 학교를 그만둔 후 현재는 미디어교육연구소에 속해 있다. 다수의 학술지와 『미디어 리터러시 인터내셔널 백과사전(International encyclopedia of media literacy)』, 『이데올로기로 움직이는 국가들(Ideocracies in comparison: Legitimation, co-optation, repression)』, 『미디어와 정보 리터러시, 그리고 다른 문화와의 대화(Media and information literacy and intercultural dialogue)』, 『미디어와 커뮤니케이션으로 세상을 바꾸는 청소년들(Youth engaging with the world: Media, communication and social change)』 등 여러 권의 책에 미디어 리터러시, 탈북자들을 위한 미디어 교육 프로그램, 북한사회와 문화 등에 대한 글을 실었다.

들어가며
이 책에서 얻을 수 있는 것
한국에 계신 독자들께
역자 서문

1부 커뮤니케이션 전략 개발하기

01 만들며 배우기
지식이 힘입니다
리터러시가 힘입니다
배움이 힘입니다
미디어 제작을 통한 학습
대학에서, 그리고 그 이후에도 계속 이어지는 배움
디지털 저작권의 윤리
디지털 크리에이터 역량 체크리스트
활동: 디지털 크리에이터로서 정체성 성찰하기

02 창조적인 존재가 된다는 것
놀면서 배우는 수업
만들며 배우기: 다섯 단계
창의성의 원천
창의적 제약과 창의적 통제
창의적 제약이 학습을 촉진하는 이유
창의적 활동을 위한 실천 방안
창의성은 지적 자유를 줍니다
만들며 배우는 교사와 학생들
활동: 창작개요표 만들기

03 결정을 내려 봅시다
전략적 커뮤니케이션 결정
설득을 위해 제작 목표와 타깃 오디언스 살펴보기
효과적인 디자인 원리를 이해하기 위한 비판적 미디어 분석
사용할 매체 결정
어떤 미디어를 선택해야 할까요?
활동: 커뮤니케이션 전략 개발하기

04 아이디어에 접근하고 분석해 봅시다
메이크업 튜토리얼 비디오에 대한 궁금증
탐구의 힘
지식 관리
정보 분석 및 평가
연구자처럼 생각하는 법 배우기
재현의 힘으로 만들어지는 세계
비판적 읽기 훈련
다섯 가지 중요한 질문들
작가와 청중
메시지와 의미
재현과 현실
비판적 분석을 통한 아이디어 창출
활동: 멘토 텍스트 비판적으로 분석하기

05 아이디어 만들기
놀이로서의 협업
거인의 어깨에 서 보기
리믹스 창의성
변혁적 이용
구조의 힘 촉발하기
시간을 구조화하기
창조는 보이는 것입니다
마감과 프로토타입
끈기와 집념
활동: 작업 범위 계획 세우기

06 성찰하고 행동하기
메타인지와 비판적 성찰
두터운 참여와 가벼운 참여
시민 참여의 위험성
기존 관습을 재생산하겠습니까, 그에 도전하겠습니까?
사회 변화를 일으키는 인터넷 밈
미디어에 맞서기
패러디, 저항, 그리고 도덕 위반
사회적 행동과 다양한 관점을 아우르는 상상력
성찰: 꿈꾸고 실천하기

2부 만들며 배우기를 돕는 아홉 가지 미디어

07 블로그와 웹사이트
일기로서의 블로그
개인적이면서 전문적인 목소리의 개발
하이퍼링크의 힘
블로그나 웹사이트 디자인하기
사용자 경험 고려하기
서체와 폰트 선택하기
소개 페이지에 대하여
‘죽이는’ 헤드라인과 강력한 소제목
클릭 낚시질과 온라인 경제
블로그의 윤리
블로그를 통한 시민 정체성 개발
활동: 블로그나 웹사이트 제작하기

08 디지털 오디오와 팟캐스트
마음속의 극장
팟캐스트, 라디오, 그리고 말하기의 예술
엔터테인먼트, 감성, 사회적 논평
내러티브를 통한 설득
사회 변화를 위한 스토리
목소리
말하기 계획 세우기
오디오 녹음
질문의 기술
소리와 음악의 힘
음악은 마법입니다
거리 인터뷰
팟캐스트 제작
재현의 윤리학
활동: 디지털 스토리 제작하기

09 사진(이미지)
이미지 속 세상
훌륭한 사진은 어떻게 만들어질까요?
사진의 정서적 진실
진실, 아름다움, 감정의 가치
구조의 중요성: 삼등분 법칙
시퀀스의 힘: 사람들이 슬라이드쇼를 좋아하는 이유
모호성과 구체성
재현의 윤리: 헤드라인과 캡션
헤드라인이 초래할 수 있는 피해: 연구 결과
연출, 사진 편집, 조작의 윤리
인스타그램 혁명
활동: 장소, 인물, 과정 기록하기

10 인포그래픽과 데이터 시각화
인포그래픽이 효과적인 이유
역동적인 콘텐츠로 관심 끌기
비교와 대조로 관심 끌기
시각화된 정보에 대한 사람들의 참여
인포그래픽을 신뢰할 수 있나요?
인포그래픽 제작: 다섯 단계
인포그래픽 분석
정보의 경제학
데이터는 어디에서 올까요?
정보의 윤리와 경제
활동: 인포그래픽 이력서 작성하기

11 브이로그와 스크린캐스트
브이로그와 스크린캐스트
논의 발전시키기
온라인 비디오의 짧은 역사
선택 그리고 선택
에토스와 퍼포먼스: 퍼스널리티의 힘
참여의 복잡성
브이로그 제작 방법
교육용 스크린캐스트
스크린캐스트 제작 방법
윤리적 문제: 사람들의 반응에 대응하기
활동: 스크린캐스트나 브이로그 제작하기

12 영상(비디오)
아마추어와 전문가의 비디오
개인적 비디오 에세이
하우투 비디오와 교육용 비디오
다큐멘터리 구조
목격 영상: 실상의 힘
실제 사건을 촬영하는 방법
영상에 대해 기록해 보기
현대판 프로파간다의 윤리적 문제
사회 운동을 위한 영화, 영상
활동: 사건이나 행사, 이벤트 비디오 제작하기

13 애니메이션
이야기로 표현되는 삶
추상적으로 그리기
교육과 상상력
애니메이션 스타일
애니메이션의 힘
비서사적 애니메이션
컴퓨터로 제작하는 애니메이션
애니메이션 인터뷰
활동: 애니메이션 제작하기

14 리믹스
미디어 바다에서 헤엄치기
팬: 능동적 수용자
‘잘라내기ᐨ붙여넣기’ 문화
모방을 통한 배움
비판적 거리 두기와 친밀감
미디어 기리기
대중문화가 인기 있는 이유
미디어 문화 비판
상호텍스트성
저작권, 리믹스, 그리고 공정 이용
밈의 윤리
익숙한 것과 익숙하지 않은 것의 균형
활동: 리믹스 제작하기

15 소셜미디어
관계적 표현을 통한 공유
테크놀로지에 적응하는 인간의 행동
공유할 것인가, 말 것인가: 바이럴의 특성 이해하기
영향력 측정
개인 정보 보호
시민운동을 위한 소셜미디어
소설 미디어 관리: 개인적인 삶과 프로페셔널 라이프
맥락의 붕괴
활동: 소셜미디어 캠페인 개발하기
저자 인터뷰
미주
찾아보기

우리는 인터넷을 사용하면서 자랐고 다양한 소셜미디어와 디지털 기기, 컴퓨터 사용에 익숙합니다. (중략) 하지만 업무를 위한 디지털 도구와 텍스트, 기술의 사용 능력은 어떤가요? 본인의 성장과 발전을 위해 디지털 미디어를 효과적으로 사용하고 있나요? (중략) 디지털 제품과 플랫폼의 종류가 빠르게 변화함에 따라 많은 이들이 디지털 미디어와 기술에 관해서는 평생학습자가 되어야 한다는 과제를 직면하고 있습니다.
– 6페이지

21세기를 살고 있는 모든 사람들은 언어, 이미지, 소리를 비롯한 다양한 미디어로 원하는 바를 표현하고 공유할 수 있어야 합니다.
– 8페이지

나이에 상관없이 우리 모두에게는 다양한 디지털 도구와 표현 방식, 커뮤니케이션 전략을 사용하여 정보에 접근, 분석, 제작, 성찰 및 행동할 수 있는 능력이 필요합니다. 바로 이 능력이 디지털 리터러시입니다.
– 9페이지

타깃 오디언스와 목적을 깊이 생각해 본 후에는, 아이디어를 만들고 공유하기에 적절한 매체를 정해야 합니다. 여러 요인들이 이 중요한 결정에 영향을 미칩니다. 이 책을 통해 여러분은 아홉 가지 멀티미디어 플랫폼을 어떻게 만들며 배우기에 활용할지 배우고 또 실제로 제작해 볼 것입니다.
– 58페이지

안타깝게도 어떤 사람들은 전문성에 대해 생각할 때 학자들을 맨 위에 놓고 실무자들은 아래로 두는, 단순하고 계층적인 관점을 고수할 수도 있습니다. ‘블로그는 절대 인용하면 안 된다’ 같은 규칙들은 이런 견해에서 나옵니다. 하지만 이것은 매우 잘못된 인식입니다. 전문 지식과 지적 권위의 개념에 대해서는 회의적인 태도로 접근하는 것이 더 낫습니다. 우리는 초보자와 전문가 모두에게서 배울 수 있고 통찰력을 얻을 수 있습니다. 비전문가들은 전문가들이 간과할 수 있는 새로운 관점, 목소리, 학설에 더 개방적일지도 모릅니다. 많은 이들이 권위 있는 자료들에 편향적으로 특권을 부여해 왔지만 짧은 블로그 글이든, 유명 학회에서 발표된 자료이든 모든 자료를 비판적으로 분석해야 하며 현재 상황과 필요에 맞게 사용할 수 있는 내용인지 관련 질문들을 통해 분석해야 합니다.
– 92~93페이지

활동: 블로그나 웹사이트 제작하기
1부에서 개발한 작업 범위 계획서를 검토해 보세요. 목적과 타깃 오디언스를 염두에 두고 시작 페이지, 소개 페이지, 본문이 포함된 페이지 하나를 작성합니다. 결정을 내리고 내용을 작성할 때 다음 질문을 고려하여 글을 써 봅니다.
1. 블로그나 웹사이트의 제목은 독자에게 무엇을 전달하나요?
2. 블로그나 웹사이트의 분위기나 느낌을 가장 잘 표현하는 세 가지 형용사는 무엇입니까?
3. 왜 이 템플릿을 선택했나요?
4. 이 이미지를 선택한 이유는 무엇인가요?
5. 헤드라인과 소제목을 어떻게 활용하여 콘텐츠를 구성했나요?
– 195페이지

Q: 코로나 이후 많은 것들이 변했습니다. 한국에 있는 교육자들에게 특별히 전하고 싶은 말씀이 있으신가요?
A. 위기와 함께 온 이 기회를 잡으세요. 제가 가장 강조하고 싶은 말입니다. 전 세계에 있는 교사들은 팬데믹으로 본인들의 교수법을 바꿔야만 했습니다. 제가 이 책에서 설명하는 만들며 배우기가 생소할 수도 있지만, 용기를 가지고 시도해 보세요. 학생들의 흥미와 관심을 끌어내고, 효과적으로 지식과 기술을 전달할 수 있는 교수법이라는 것을 알게 될 것입니다.
– 390페이지