어머니

부모가 된 후 어머니를 생각하고 쓴 연극, ＜어머니＞
플로리앙 젤레르는 현재 프랑스에서 가장 두드러진 활약을 보여 주는 극작가다. ＜어머니＞를 시작으로 ＜아버지＞, ＜아들＞ 이른바 가족 삼부작을 완성하며 현대사회 가족 문제를 다각도에서 조명했다. ＜어머니＞는 2010년 초연되어 몰리에르상을 수상한 이후 유럽 전역에서 잇달아 큰 성공을 거두었다. 프랑스의 새로운 스타 작가가 탄생한 순간이었다. ＜어머니＞는 작가가 부모가 되어 자신의 어머니를 생각하며 쓴 글이다. 자식이 생기고, 자식에게 아낌없는 사랑을 주면서, 자신 또한 어머니로부터 그런 헌신적인 사랑을 받았던 때가 떠올랐는데 그때 스스로가 배은망덕한 아들처럼 느껴졌다고 한다.
＜어머니＞는 자녀들을 모두 독립시키고 ‘빈 둥지 증후군’을 겪는 어머니 안느의 심리를 해부한 이른바 ‘심리 탐사극’이다. 전업 주부로 자녀들과 남편을 뒷바라지해 온 안느는 모두에게 버림받고 빈집에 홀로 남겨질지 모른다는 불안을 술과 약으로 떨치려 한다. 아들 니콜라에 대한 집착은 병적으로 커져 가고, 남편이 외도 중일 거란 의심이 그녀의 머릿속에서 떠나질 않는다. 그녀가 우울과 광기의 경계에서 방황하는 모습을 남편과 아들은 무기력하게 지켜볼 수밖에 없다.
오랜 시간 가족에 헌신해 온 어머니가 중년에 이르러 자녀들이 더 이상 자신의 헌신을 필요로 하지 않는다는 것을 알았을 때 느낄 상실감이 어떠할지 짐작하는 것은 별로 어려운 일도 아니다. 이 희곡에서처럼 오늘날 많은 중년의 어머니들이 가족의 무관심 속에서 깊은 우울을 경험하고 있기 때문이다. 젤레르는 그런 어머니의 내면을 깊이 파고들어 간다. 그리고 분열된 그녀의 자아를 뚝뚝 끊어지는 장면들로 제시한다. 마치 언제 꺼져 버릴지 모를 깜박이는 전구처럼 어머니의 심리는 불안하기만 하다.
어머니에 대한 죄책감에서 출발한 작품이지만 젤레르는 이 희곡을 ‘눈물과 후회의 연극’으로 완성하지 않는다. 대신 어머니 안느의 불안 심리와 그 때문에 가족들이 시달리는 상황을 교차로 보여 주어 독자를 혼란에 빠트리면서 오히려 유희를 시도한다. 환상인지 실제인지 모를 장면들의 반복 속에서 독자는 안느의 집착적인 사랑에 진저리를 치다가도 안느와 함께 남편과 아들을 의심하게 되는 것이다. 이 유희의 결말은 전적으로 독자의 선택에 달린다. 안느를 이해하게 되거나 안느를 저버리게 되거나.
이런 연극적 유희는 이후 플로리앙 젤레르만의 개성적인 극작 스타일로 굳어진다. 이어 발표된 ＜아버지＞, ＜아들＞ 역시 똑같이 실제와 환상을 마구 뒤섞는 방식으로 독자를 혼란에 빠트리며, 독자의 선택으로 작품의 메시지가 완성되도록 하고 있다. 마지막 퍼즐 조각을 독자가 맞추게 함으로써 작품을 완성하는 이런 구성은 작품에 대한 공감의 폭을 무한히 확장시킨다. 젤레르의 희곡이 세계에서 가장 많이 공연되는 이유 중 하나다.

플로리앙 젤레르는 현대 프랑스 연극을 대표하는 극작가다. 가족 삼부작인 ＜아버지＞, ＜어머니＞, ＜아들＞이 연이어 무대에 오르며 국내에서도 이름을 알리기 시작했다. 삼부작을 여는 첫 희곡 ＜어머니＞는 ‘빈 둥지 증후군’에 시달리는 어머니의 내면을 깊이 들여다보고 있다. 작가가 장성한 뒤 자신의 어머니를 떠올리며 창작한 것으로, 어머니에 대한 미안한 마음에서 출발한 작품이다. 불안감에 사로잡혀 우울과 광기의 경계에서 방황하는 어머니의 모습을 통해 가족의 의미, 관계, 정체성에 대한 질문을 던진다.

플로리앙 젤레르(Florian Zeller, 1979∼)는 오늘날 프랑스 연극을 대표하는 극작가이자 신예 소설가다. 2002년에 첫 소설 ≪인공 눈(Neiges artificielles)≫을 발표해 ‘아셰트 문학상’을 수상하며 프랑스 문단에 데뷔했다. 2004년 파리 마튀랭 극장에서 첫 희곡 ＜타인(L’Autre)＞을 공연하여 관객들의 환호와 비평가들의 격찬을 받았다. 이후 불과 10여 년 동안 6편의 소설과 10편의 희곡들 발표했으며, 그중 절반은 프랑스의 저명한 문학/연극상을 수상했다. 그에게 세계적인 명성을 안겨 준 것은 일곱 번째 희곡 ＜아버지(Le Père)＞(2012)다. ＜아버지＞는 2014년 브리가디에(Brigadier)상과 몰리에르상 3개 부문을 석권했고, 영국에서 UK 연극상(2015), 이브닝 스탠다드 최고연극상(2015), 로런스 올리비에상(2016), 미국에서 토니 최우수작품상(2015)을 수상했다. 2016년 ＜아버지＞는 이스라엘 연극아카데미 최우수상을 추가로 수상했고, 오늘날 해외에서 가장 좋아하는 프랑스 연극 중 하나가 되었다. 프랑스의 유력한 주간지 ≪렉스프레스≫는 30대인 플로리앙 젤레르를 동시대 프랑스 최고 극작가로 평가한다. 야스미나 레자, 장뤼크 라가르스, 조엘 폼므라, 플로리앙 젤레르가 주도하는 동시대 프랑스 연극은 과학 기술과 시장 경제의 횡포, 이념의 공백, 일상에 편재한 폭력, 인간관계의 단절과 자기 소외 등 당대의 사회 문제들을 천착하면서 연극 양식의 실험에도 주력해 왔다. 특히 플로리앙 젤레르는 아방가르드극과 풍자희극을 혼합한 포스트모던극 형태로 단조로운 일상생활의 지하 동굴을 탐사하고 있다.

임선옥은 성균관대학교 불어불문학과를 졸업하고 동 대학원에서 석사 및 박사학위를 취득했으며, 프랑스 파리-소르본 대학교에서 박사과정을 수료했다.
한국예술종합학교 연극원 겸임교수, 서원대학교 문예창작학과 겸임교수, 성균관대학교 불문학과 강사, 한국연극평론가협회 회장을 역임했다. 현재 동국대학교 대학원에서 희곡 문학 및 연극 이론을 강의하며 연극평론가, 번역가로 활동하고 있다.
저서로 ≪21세기 연극서곡≫, ≪연극, 삶의 기호학≫, ≪동시대 연극비평의 방법론과 실제≫(공저), ≪예술을 쓰고 감동을 읽다≫(공저), 역서로는 프랑스 소설 ≪시인을 꿈꾸는 나무≫, ≪욥의 아내≫, ≪슬픈 천사여 안녕≫, 프랑스 희곡 ≪어머니≫, ≪트로이 전쟁은 일어나지 않으리≫(근간), ≪아들≫(근간), 논문으로는 ＜몰리에르 희극의 변장미학＞, ＜몰리에르와 동시대 희극의 대단원 연구＞, ＜장 지로두의 비극에 나타난 운명＞, ＜장 주네의 ＜하녀들＞에 나타난 고전 극작법의 변주＞, ＜장 주네의 ＜하녀들＞, 구조의 발생론적 접근＞, ＜기호학과 연극비평＞, ＜열린 기호학을 활용한 연극비평 연구＞ 외 다수가 있다.

나오는 사람들
초연 정보
1막
2막
3막
4막
해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해

어머니 : 당신이 결국 떠날 거라는 거 잘 알아. 그런데 그게 내일이든 아니든 뭐가 달라?
아버지 : 무슨 말 하는 거야?
어머니 : 난 바보가 아니야, 그렇게 보일지 몰라도, 바보가 아니라고.
아버지 : 무슨 말 하는 거야?
어머니 : 결국 떠날 거라는 거 잘 안다고.
-22쪽

아들: (아버지에게) 가셔야 돼요?
아버지: 그래. 일 때문이야.
아들: 지금요?
아버지: 그래, 좀 늦었어.
아들: 엄마 무슨 일 있어요?
아버지: 엄마가… 엄마가 여전히 불안정하다.
아들: 좀 나아졌다고 생각했어요.
아버지: 주기적이야, 알다시피. 요즈음 네 엄마가 걱정이란다.
-45쪽

아버지: 자. 가야 돼. 늦으면 안 돼.
어머니: (짜증 내면서) 솔직히 당신 거짓말에 짜증 나기 시작해! 세미나 이야기! 당신 이야기 다! 날 바보 취급하는 거 그만둘 수 없어? 계속 바보 취급하는 거 그만둘 수 없냐고!
아버지: (매우 조용히, 매우 일상적인 톤으로) 당신 괜찮은 거 확실해? 오늘 좀 우울한 거 같아. (짧은 사이. 아주 일상적인 톤으로) 당신한테도 할 일이 있어야 할 거 같아… 전념할 일이… (짧은 사이. 아주 일상적인 톤으로) 당신 피곤한 거 같아, 이른 시간이라. 다시 자러 가야 할 것 같아. (짧은 사이) 자. 기차 놓치지 않으려면 가 봐야 돼.
어머니: 당신 때문에 구역질이 날 것 같아. 꺼져! 알겠어? 꺼지라고!
-91쪽