영화 연기

2599호 | 2015년 5월 22일 발행
박서연의 영화 연기 안내
박서연이 쓴 <<영화 연기>>

카메라가 보는 것
연극은 관객을 위해, 영화는 카메라를 위해 연기한다.
눈동자에 비친 풍경, 눈썹이 부딪히는 소리까지 보고 듣는다.
영화 연기는 영화 테크놀로지와의 대화다.

“영화 연기는 프레임 안쪽에서만 이루어져야 한다. 프레임을 벗어난 연기는 낭비이며 불필요하고 존재 가치를 잃고 만다. 만약 연기가 프레임에 걸쳐 이루어졌다면 영화감독은 당장 그 촬영을 중단시키고 NG를 외치고는 다시 찍게 할 것이다.”
‘촬영과 연기 이미지의 재현’, <<영화 연기>>, 2쪽.

프레임 안쪽이란 어디를 말하는가?
관객이 볼 수 있는 시각을 말한다. 영화 연기는 감독이 연출하는 프레임, 곧 카메라의 시각 안에서만 이루어져야 한다.

배우에게 카메라는 무엇인가?
배우의 순간적인 감정과 연기력을 포착하는 것이 카메라다. 섬세한 카메라워크는 배우의 내면 연기를 확장할 수 있다.

카메라가 어떻게 배우의 내면 연기를 확장할 수 있는가?
클로즈업으로 섬세한 표정과 움직임을 포착한다. 마이크로 미세한 소리를 잡는다. 그렇기 때문에 영화배우는 연극배우보다 더 절제된 연기, 사실적 연기가 필요하다.

영화와 연극에서 연기의 차이는 무엇인가?
연극에서는 현장의 모든 관객에게 보이고 들릴 수 있는 큰 액션이 필요하다. 영화는 숏 크기와 구도에 맞는 사실주의 연기를 요구한다.

사실주의 연기의 특징은 뭔가?
즉흥성, 절제, 리액션이다. 즉흥성은 영화 연기의 생명이다. 연극이나 뮤지컬보다 영화나 텔레비전 드라마에서 즉흥성은 매우 중요하다.

즉흥성의 중요성이 연극과 영화에서 달라지는 이유가 뭔가?
우발적으로 발생한 즉흥연기를 연극 공연에서 되풀이하는 것은 어려운 일이다. 그러나 영화의 카메라는 즉흥연기를 완벽하게 포착해 무한히 재현할 수 있다.

즉흥연기도 훈련할 수 있나?
즉흥극을 만들어 훈련할 수 있다. 배우가 창조의 주체가 되어 극적 상황을 설정한다. 사건을 발생시켜 등장인물 간 갈등을 만들고 끊임없는 상호 교류를 끌어내어 새로운 상황으로 결론짓게 한다.

영화 연기 훈련은 언제 시작되었나?
1920년대 러시아의 연극 연출가이자 연기 교육자인 스타니슬랍스키가 연기 훈련 시스템을 고안했다. 그 뒤로 사실주의 연기 훈련법이 자리를 잡는다.

스타니슬랍스키 방법의 핵심은 뭔가?
배우가 극 중 인물 그 자체가 되는 것이다. 배우가 인물이 느끼는 감정을 그대로 느끼고 반응하면 행동 역시 자연스럽고 사실적으로 이뤄진다.

스타니슬랍스키 이후의 연기 훈련법은 뭔가?
메소드 연기 훈련법이다. 스타니슬랍스키의 제자였던 리 스트라스버그와 스텔라 애들러가 미국으로 건너가 발전시킨 방법론이다. 1950년대 할리우드의 영화 연기에 큰 영향을 주었다.

메소드 연기란 무엇인가?
연기 훈련 방법에 따라 차이가 있지만 일반적으로 배우가 자신이 맡은 캐릭터와 완전히 동화되는 극사실주의적 연기 스타일을 통칭한다.

확인할 수 있는 작품은 뭔가?
엘리아 카잔 감독의 <욕망이라는 이름의 전차>(1951)를 보라. 배우 말런 브랜도의 메소드 연기를 생생하게 느낄 수 있다.

이 책, <<영화 연기>>는 무엇을 다루나?
영화 연기의 특징을 살피고 연기 훈련 방법의 이론을 설명한다. 촬영과 녹음으로 재현되는 연기 이미지와 사운드의 특성, 즉흥연기와 캐릭터 연구, 발성과 화술을 이해할 수 있을 것이다.

당신은 누구인가?
박서연이다. 건국대학교 미래지식교육원 연기예술아카데미 주임교수다.