뮤직 비즈니스를 위한 아티스트 매니지먼트

뮤직 비즈니스 성공에 이르는 아티스트 매니지먼트의 정석
음악 산업 규모에 어울리는 매니지먼트 교과서 탄생

음악 산업이 폭발적인 성장을 거듭하면서 아티스트 지망생이 크게 늘어나고 매니지먼트에 대한 관심도 높아지고 있다. 하지만 아티스트와 매니저가 영혼의 결합을 이루며 성공한 사례는 그다지 많지 않다. 몇몇 대형 매니지먼트에 소속된 소수의 아티스트만이 성공신화의 주인공이 되고 있다. 우리나라 아티스트 매니지먼트의 역사가 30년에 불과한 사정도 있지만 변변한 아티스트 매니지먼트 업무 매뉴얼조차 마련되지 못한 채 주먹구구로 대처해 온 것이 원인이다.

아티스트 매니지먼트 업무 핵심 매뉴얼
『뮤직 비즈니스를 위한 아티스트 매니지먼트』는 뮤직 비즈니스 분야에 대해 정리한 아티스트 매니지먼트 업무 핵심 매뉴얼이다. 미국 음악 산업에서 매니저의 역할과 업무 영역, 아티스트와 매니저의 관계 정립, 뮤직 비즈니스 수익 구조의 이해와 역할, 아티스트의 사회적 책임 등 뮤직 비즈니스 분야에서 일하려는 매니저에게 필요한 기본적인 내용들이 담겨 있다.

저자 폴 앨런(Paul Allen)은 열두 개가 넘는 사례 연구를 통해 교훈을 발견하고 계약 사례를 분석해 아티스트들의 매니지먼트에 필요한 구체적 정보들을 제시한다. 아티스트 매니지먼트 운영 방법과 기업가 정신, 자금 관리, 소셜 미디어의 효과적인 사용, 웹 및 온라인 프로모션 활용, 위험 예측, 당면 과제 대응 등 추가 섹션도 포함되어 있다.

물론 우리나라 음악 산업 매니저의 역할과 업무 범위가 미국과는 차이가 있다. 그러나 매니저가 갖추어야 할 소양과 지식, 능력에는 많은 공통점이 있다. 따라서 이 책은 저자 폴 앨런(Paul Allen)의 말처럼 “뮤직 비즈니스 매니지먼트에서 일하고 싶어 하는 예비 매니저에게는 기본 개념을 전달해 주고, 현직 매니저들에게는 본인의 업무스타일을 점검할 수 있는 계기를 제공할 것”이다.
국내 음악 산업의 규모에 비해 아티스트와 매니지먼트의 수준은 매우 낮은 편이다. 현장에서는 전문성과 직업의식을 갖춘 매니지먼트를 요구하지만 여전히 도제식 교육에 의존하는 실정이다. 이 책은 우리나라 아티스트 매니지먼트의 현실을 근본부터 바로 잡아 세계적 수준으로 도약할 기초를 놓는 돌다리 역할을 할 것으로 기대된다.

국내와 미국의 음악산업에서 매니저의 역할과 업무 범위에는 많은 차이가 있으나 매니지먼트를 담당하는 매니저가 갖추어야 할 소양과 지식, 능력에는 많은 공통점이 있다. 아티스트와 매니저의 관계 정립, 업무 영역 구분, 뮤직 비즈니스 수익 구조의 이해와 역할, 아티스트의 사회적 책임 등에 이르기까지 뮤직 비즈니스 분야에서 일하려 하는 매니저에게 필요한 핵심적인 내용들을 담았다.

폴 앨런(Paul Allen)
미들테네시주립대학교와 컴벌랜드대학교에서 강의를 하고 있다. 미국 테네시주립대학교와 미국에서 가장 큰 음악경영 학위과정이 있는 미들테네시주립대학교에서 경영학 학위를 받았다. 밴더빌트, 하버드, 클렘슨, 그리고 버몬트대학교에서 공부하였으며 산업무역협회인 컨트리라디오방송사(Country Radio Broadcasters, Inc.)에서 전무이사를 지냈다. 정치 관리, 라디오 및 TV 편성, 라디오 저작권 및 미군 라디오 방송 업무도 맡았으며 매니지먼트, 홍보 및 영화 분야의 여러 회사들에 컨설팅을 했다. 리더십뮤직(Leadership Music)의 동문이며 컨트리음악협회(Country Music Association)의 회원이다. 미들테네시주립대학교(MTSU) 레코딩학과의 업계 우수동문상(Department of Recording Industry Outstanding Alumni Award for Service to the Community)과 대학교의 교육기술상을 수상했다. 『음악 사업을 위한 아티스트 관리』를 출간했다.

송혁규
백제예술대학교 연예매니지먼트과 교수다. 고려대학교에서 체육교육과를 졸업하고 단국대에서 예술경영학 석사를, 경희대에서 예술경영학 박사를 받았다. 경기도문화의전당, 세종문화회관 서울시국악관현악단에서 공연 기획과 홍보를 담당했고 백암아트홀, (주)플레이가든, 푸른곰팡이에서 극장경영, 공연기획과 연출, 음반 제작, 아티스트 매니지먼트를 했다. 대표적인 연구논문으로는 『극장 시즌제 프로그램 운영에 따른 관객 서비스 연구』(2019), 『국내 음악 매니지먼트 종사자의 직무능력에 대한 연구』(2017), 『공공극장 법인화에 따른 운영성과 분석』(2017) 등이 있다.

옮긴이의 글
감사의 글
머리말

01 프로페셔널 아티스트 매니지먼트와 원칙들
아티스트 매니지먼트에 대한 이해
창의적 사고로 정보 수집하고 인맥 관리에 충실하라
매니지먼트의 기능
아티스트 매니지먼트 기술과 특성들
아티스트 매니지먼트에서 경력 쌓는 법
참고문헌

02 매니지먼트 준비하기
매니지먼트는 규모가 큰 비즈니스의 일부분이다
지식의 습득
아티스트 매니지먼트의 특성 이해하기
뮤직 비즈니스 분야를 움직이는 힘
참고문헌

03 기업가 정신과 기본 자금 관리
아티스트 매니지먼트 기업가를 위한 방법
아티스트 매니지먼트 기업가의 기술과 특성
마지막 고찰
참고문헌

04 아티스트: 관리받을 준비하기
상업적인 활동은 신념을 파는 것이 아니다
예술적으로 당신이 누구인지를 알아라
경험을 쌓아라
소셜 미디어와 네트워킹
전문가가 되어라
매니지먼트를 위한 준비
인내심을 가져라
참고문헌

05 아티스트 매니지먼트에서 얻는 교훈들
톰 파커: 능숙한 협상가의 실수
르네 앙젤릴: 표적 시장
마이클 제프리스: 이해관계의 충돌
피터 그랜트: 아티스트와 매니저의 신념 공유
허버트 브레슬린: 아티스트를 홍보하다
조 심슨: 준비되어 있어라
존 랜도: 비즈니스에 집중하기
밥 도일: 네트워크 활용하기
앤드루 루그 올덤: 당신 아티스트의 재능을 활용하라
조니 라이트: 시기 선택의 문제
루 펄먼: 믿음의 문제
샤론 오스번: 가족의 사례
루카스 가트월드(LUKASZ GOTTWALD/DR. LUKE): 글 속에 담기
조네타 패튼: 아티스트 이미지 관리하기
스콧 사이먼: 재발견
토메 토메: “나는 뮤직 비즈니스를 하지 않습니다”
참고문헌

06 아티스트 매니지먼트 계약
계약 협상
계약 기간
아티스트에게 제공되는 매니저의 서비스
독점권
위임장
서비스에 대한 매니저의 수익
계약 기간 동안 발생하는 수익
매니저의 지출
그 외 사항들
미성년자와 계약하기
계약서 예시
마이클 잭슨의 마지막 매니지먼트 계약서
참고문헌

07 아티스트매니저를 위한 기본 지침서
목표 세우고 성취하기
아티스트를 위한 개인적인 예산 세우기
행사를 위한 계획과 예산 세우기
행사 계획
참고 예산
계획 수단
참고문헌

08 기업으로서 아티스트
표적 시장 이해하기
브랜딩 및 이미지
특허권과 상표 등록소
아티스트 지원팀
아티스트를 위한 사업 형태
인터넷과 월드와이드웹: 아티스트매니저와 스스로 운영하는 아티스트를 위한 프라이머(입문 단계)
참고문헌

09 라이브 공연에서 얻는 수익
공연 예약
라이브 공연 비즈니스 매니지먼트
투어 공연 매니지먼트
공연 홍보
공연 계약서
머천다이즈(홍보 상품)
해외 투어 공연
대학 공연
참고문헌

10 작곡에서 얻는 수입
저작권
음악 출판
작곡에서 나오는 수입
공연에서 발생하는 수입
협상 자산으로서의 출판
참고문헌

11 음반에서 얻는 수익
대형 음반사를 위한 음반
음반 계약서에서 아티스트가 받는 수입과 지출
프로듀서의 역할
아티스트의 기타 경비
관례적으로 음반사가 부담하는 비용
아티스트 음반 계약의 최근 경향
음반사와 아티스트 매니지먼트
자체 음반사를 소유하거나 독립 음반사의 아티스트
결국 비즈니스다
아티스트 수입에 영향을 주는 라디오의 역할
스폰서십, 상품 추천 광고, 텔레비전 그리고 홍보 사진
참고문헌

12 아티스트를 위한 비즈니스 운영
음반 계약을 위한 아티스트 소개하기: 시간을 관리하는 훈련
윤리와 뇌물 수수
참고문헌

13 아티스트 활동 계획
계획 수립
아티스트
아티스트 평가
매니저의 평가
목표 및 일정표 수립
마케팅 계획 개발
비즈니스 틀
재정 계획
출구 전략
계획 개요
참고문헌
14 코칭, 리더십 그리고 마지막 조언
코칭
리더십
마지막 조언
참고문헌

부록
부록 A 아티스트 매니지먼트 계약 양식
부록 B 밴드 멤버들을 위한 파트너십 계약서
부록 C 음반 계약서
부록 D 행동 규칙: 오스트레일리아에서 열린 음악 매니저 포럼

매니지먼트사의 업무 영역이 확대되면서 아티스트매니저라는 직업은 지속적이며 꾸준한 학습이 필요해졌다. 현재의 뮤직 비즈니스 환경을 항상 주시해야 하며 음반업계에 영향을 줄 수 있는 다른 업종과 이벤트들 역시 관심을 가지고 지켜봐야 한다. 또한 변화된 상황들이 자신이 관리하고 있는 아티스트와 그들의 활동에 어떠한 영향을 줄 수 있는지 항상 분석하고 그에 따른 대처를 해야 한다.
_1장 “프로페셔널 아티스트 매니지먼트와 원칙들” 중에서

뮤직 비즈니스 업계 사람들의 관심은 당신이 그들에게 중요한 사람인지 아닌지를 보여 주는 지표다. 당신이 현재 중요한 아티스트의 매니저이며 새로운 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 간다면 음악저작인접권과 관련된 많은 이들이 앞을 다투어 당신과 회의를 잡으려고 노력할 것이다. 그러나 만약 당신이 중요한 아티스트의 전 매니저라면 당신은 그들에게 간단한 인사 정도를 받을 것이다.
_2장 “매니지먼트 준비하기” 중에서

아티스트매니저는 자신이 담당하고 있는 아티스트에게 적합한 표적 시장(Targeting)을 잘 알고 있어야 한다. 엄밀히 말하자면 표적 시장의 규정은 아티스트의 공연 티켓, 음악, 그 밖에 관련된 상품들을 살 수 있고 사고 싶어 하는 사람들이다. 디옹이 미국에서 상업적으로 성공할 수 있도록 도와준 중요한 쟁점들은 그녀의 이미지 변신과 새로운 언어의 구사력이었다.
_5장 “아티스트 매니지먼트에서 얻는 교훈들” 중에서

행사 계획을 문서로 작성할 때는 많은 세부 사항들을 포함해야 한다.
·날짜와 시간, 장소 ·행사의 목적과 예상되는 결과 ·매니저 연락처 정보: 이메일, 사무실 및 집 전화 번호, 팩스 번호 ·매니저의 주요 어시스트 연락처 정보 ·행사를 위한 모든 특별 요구 사항(음식, 음료, 장비, 직원, 객실 설정) ·서비스 및 장비 제공 업체의 연락 정보, 업무 시간 이후에도 연락 가능한 비상 연락 번호(기존 업체가 진행할 수 없을 경우, 백업 가능한 업체 연락처 정보) ·교통 및 여행 정보 ·예상 비용이 상세히 들어 있는 지출 예산서와 각 항목에 대한 비용을 누가 지불할 것인지에 대한 정보
_7장 “아티스트매니저를 위한 기본 지침서” 중에서

음반사가 어떤 아티스트와 계약을 맺고 맺지 않는지 파악해 두는 것도 도움이 된다. 매니저는 사전 조사를 통해 어떤 아티스트가 음반사로부터 계약을 거절당했다는 정보를 수집할 필요가 있다. 일부 음반사는 자사의 상업적 목적에 맞는 아티스트와 계약을 맺기 위해 신인 아티스트와는 아예 계약을 체결하지 않는다. 음반사와 음반 업계의 핵심은 ‘수익’이다. 어떤 음반사도 성공할 수 있는 절호의 기회를 놓치지는 않을 것이다.
_12장 “아티스트를 위한 비즈니스 운영” 중에서

코치와 리더인 사람들의 특징을 살펴보고 아티스트매니저의 자질을 개발하는 전략을 수립할 수 있다. 코칭과 리더십을 바탕으로 다른 사람들의 특성을 파악할 수 있는 능력은 매우 중요하며, 특히 매니저가 아티스트와 함께 일할 때 이러한 능력을 발휘하면 아티스트의 중요한 부분과 스타일을 파악할 수 있게 된다.
_14장 “코칭, 리더십 그리고 마지막 조언” 중에서