얼터너티브 시나리오

아리스토텔레스, 사이드 필드, 로버트 맥기를 넘어서는 새로운 시나리오를 쓰려면
요즘 관객은 미디어에 매우 익숙하고, 반복적인 내용에 식상해 하고 있다. 저자들은 구조적 접근방법을 좀 더 다양화할 수 있다면, 더 성공적이고 창의적인 시나리오를 쓸 수 있다고 이야기 한다. 이 책은 그것을 실현하고 있는 수많은 사례를 제시하고 있다. 500편이 넘는 영화가 언급되며, 성공한 3장 구조와 실패한 3장 구조, 그리고 3장 구조가 아닌 수많은 시나리오의 장르 혼합 사례와 예외들, 구조 뒤집기, 새로운 인물과 새로운 이야기를 소개하고 있다.

스티븐 스필버그와 스티븐 소더버그에서 동서양 시나리오 비교까지
스필버그와 소더버그는 시나리오 작가에게는 특히 비교의 가치가 있는 감독이다. 왜 그런지 이 책에서 한 장을 할애하여 인물과 스토리 구조 등 다양한 각도에서 분석한다. 아울러 <욜>, <땅>, <집시의 시간>, <블루벨벳>, <로렌조오일>,<블레이드러너>, 등 다양한 장르와 장르 문법, 그리고 그 문법을 섞고 깬 수많은 영화들도 소개하고 있다. 이 책을 읽으면 시나리오를 구조적으로 분석할 수 있는 시각이 확실하게 키워질 것이다.

새로운 영화 새로운 시나리오를 위한 새로운 지도
저자들은 뉴욕대학, UCLA, 아이오와 대학, 펜실베니아 대학, 템플 대학, 시카고의 필름스쿨 등 미국의 가장 유명한 필름스쿨과 대학에서 10년 이상 학생들을 가르쳤고, SCRIPT(미국시나리오 작가 협회), 학회, 업계 인사들과 오랜 시간에 걸쳐 토론하고 연구했다. 그 결과를 집대성한 것이 바로 이 책이다. 새로운 시나리오와 새로운 영화를 꿈꾸는 수많은 영화학도와 작가, 감독들에게 이 책이 새로운 지도가 되어 줄 것이다.

요즘 관객은 미디어에 매우 익숙하고, 반복적인 내용에 식상해 하고 있다. 이 책은 500편이 넘는 전세계의 영화를 바탕으로 시나리오 작가들의 새로운 시도를 모아 분석했다. 성공한 3장 구조와 실패한 3장 구조, 그리고 3장 구조가 아닌 수많은 시나리오의 장르 혼합 사례와 예외들, 구조 뒤집기, 새로운 인물과 새로운 이야기를 시도하여 성공하고 실패한 사례를 분석하여 소개하고 있다.

켄 댄시거(Ken Dancyger)
뉴욕 대학교(New York University)의 영화학과 교수며, 시나리오 작법, 편집, 그리고 제작과 관련해 많은 저서를 집필했다. 그의 대표적 저서로는 『방송 대본 쓰기 Broadcasting Writing』, 『필름 및 비디오 편집 테크닉 The Technique of Film and Video Editing』, 『단편 영화 시나리오 쓰기 Writing the Short Film』가 있다. 시나리오 작법과 관련해 미국, 캐나다, 유럽, 아시아를 포함 여러 나라에서 국제 포럼과 워크숍을 주관하고 있다.

제프 러시(Jeff Rush)
필라델피아 템플 대학교(Temple University)의 영화학과 교수이며 커뮤니케이션 대학의 부학장이다. 아메리칸 필름 인스티튜트(American Film Institute)와 아이오와 대학교(University of Iowa)에서 시나리오 작법과 관련해 MFA학위를 받았으며, 프리랜서 시나리오 작가로 활동하면서 시나리오 작법과 관련해 많은 논문을 발표했다. 현재는 템플 대학교에서 시나리오 작법을 가르치고 있다.
[출처] 얼터너티브 시나리오|작성자 컴북스

안병규
성균관대학교 신문방송학과를 졸업하고 EBS에서 근무했다. 프로듀서로 일하는 동안 영상의 역사나 제작 방식에 대해 많은 궁금증이 생겼다. 그래서 미국으로 유학을 떠났고, 노스텍사스대학교에서 영화의 역사, 다큐멘터리 이론과 제작 등을 공부했다. 현지에서 재즈를 공부하는 유학생들의 삶을 담은 다큐멘터리 로 석사학위를 받았다. 이후 1년 더 필라델피아에 머물면서 템플대학교의 제작석사(MFA) 과정을 이수했다. 귀국 후에는 인제대학교 신문방송학과에 재직하면서 영상제작론, 다큐멘터리워크숍, 단편영화워크숍, 방송론 등을 가르치고 있다. 요즘은 우리 사회에 막대한 영향력을 행사하고 있는 뉴스 분석에도 관심을 가지고 연구 영역을 넓히고 있다. 저서로 『영상 제작과 편집을 위한 핵심 가이드』(2006), 『방송학 입문』(2010)이 있고, 역서는 『얼터너티브 시나리오』(2006)가 있다.

1 규칙을 뛰어 넘어
전통적 관습들
구조 거스르기
인물의 대안들
대사의 대안들
분위기의 대안들
전경이야기와 배경이야기의 대안들
상승하는 액션 대안들
내러티브 전략 개발하기
결론

2 구조
복구적 3장 구조
활용하기 : 복구적 3장 구조
결론

3 복구적 3장 구조에 대한 비평
텍스처보다 중요한 이야기
톤의 일관성
결심의 공간
동기 이해하기
이원의 인물 심리
배경으로서의 역사
사건보다 중요한 동기
얼굴이 지워진 내레이터
결론

4 반-구조
전경에 배치되는 구조
다큐멘터리적 임의성
혼합 양식들
결론

5 내러티브와 반-내러티브: 두 스티븐의 사례
스티븐 스필버그와 스티븐 소더버그의 작품을 중심으로
스티븐 스필버그: 인물에 대한 접근방식
스티븐 소더버그: 인물에 대한 접근방식
결론

6 장르 활용하기 1
장르와 관객
장르들
웨스턴
갱스터 영화
필름 누아르
스크루볼 코미디
멜로드라마
시추에이션 코미디
공포 영화
공상 과학 영화
전쟁 영화
어드벤처 영화
서사 영화
스포츠 영화
전기 영화
풍자 영화
결론

7 장르 활용하기 2: 멜로드라마와 스릴러
전통적 멜로드라마
전통적 멜로드라마의 사례: 디파 메타의 <땅>
전통적 스릴러
전통적 스릴러 사례: <요람을 흔드는 손>
변주들
스릴러-멜로드라마 혼종 사례: <서든 피어>
<로렌조 오일>
<인사이더>
멜로드라마의 최근 경향
스릴러의 최근 경향
다른 읽기, 다른 장르

8 장르 거스르기
모티프 바꾸기
장르의 혼합
상반된 장르 혼합의 사례 1: <추적의 밤>
상반된 장르 혼합의 사례 2: <울프>
유사 장르 혼합의 사례: <블레이드 러너>
악몽으로서의 경찰 이야기 사례: <도망자>
스크루볼 코미디의 사례: <섬씽 와일드>
성과 장르 혼합의 사례 1: <리틀 조의 발라드>
성과 장르 혼합의 사례 2: <크라잉 게임>
풍자 어드벤처 영화의 사례: <아리조나 유괴사건>
실패한 장르 혼합의 사례: <원초적 본능>
모티프 변화주기와 장르 혼합의 사례: <범죄와 비행>
결론

9 능동적.수동적 인물 특징의 재구성
수동적 주인공의 사례 1: <섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프>
수동적 주인공의 사례 2: <아이다호>
촉매자인 주인공의 사례 1: <누가 이 비를 멈추랴>
촉매자로서의 주인공에 대한 사례 2: <싸일런트 저스티스>
관찰자인 주인공에 대한 사례 1: <인사이드 무브>
관찰자로서의 주인공에 대한 사례 2: <블랙 로브>
이방인으로서의 주인공에 관한 사례: <매혹의 소나타>
매개자인 주인공에 관한 사례: <꿈의 구장>
주인공 분리에 관한 사례: <미스틱 피자>
주인공을 보완하는 적대자에 관한 사례: <작은 여우들>
결론

10 등장인물 동일시의 한계 확장하기
카리스마의 사례: <추악한 사냥꾼>
카리스마와 비극적 결함의 사례: <분노의 주먹>
자기 폭로와 영웅주의의 사례: <맨츄리안 캔디데이트>
공감과 부정적 주인공에 대한 사례: <하얀 마스크>
부정적 주인공의 사례: <동조자>
모호한 주인공의 사례: <헤드 오버 힐즈>
동일시와 관음증에 관한 사례: <블루 벨벳>
관음증을 뛰어 넘는 사례 ― 감정이입의 발견: <성 빈센트 고아원의 소년들>
결론

11 주인공과 조연
드라마적 민주주의에 대한 사례: <러브 위드 더 프로퍼 스트레인저>
등장인물에 대한 플롯 우위의 사례: <사랑의 블랙홀>
주인공이 여럿인 사례: <미스틱 피자>
적대자인 주인공 사례: <행운의 반전>
균형의 사례: <누가 이 비를 멈추랴>
목격자로서의 주인공 사례: <풀 메탈 자켓>
내성적 주인공과 외향적 조연에 관한 사례: <파리 텍사스>
역할 전도에 관한 사례: <섬씽 와일드>
결론

12 서브텍스트, 액션, 그리고 등장인물
전경이야기 우위의 사례: <뮤직 박스>
전경이야기의 전복에 관한 사례: <호미사이드>
배경이야기가 우위를 차지하게 되는 사례: <사랑과 슬픔의 맨하탄 Q & A>
배경이야기를 중요하게 다루는 작가의 사례: <사랑의 행로>와 <악몽>
배경이야기 우위의 사례: <문스트럭>
‘그 순간’과 서브텍스트
‘그 순간’에 관한 사례: <나의 아름다운 세탁소>
결론

13 액션보다 인물 우위: 비미국적 시나리오
전통적 스토리텔링의 사례: 에밀 쿠스트리차의 <집시의 시간>
아이러니컬한 구조의 사례: <베로니카의 이중생활>
전경-배경이야기 변주에 관한 사례: <사랑과 영혼>와 <유령과의 사랑>
주인공의 지위에 관한 사례: <늑대와 춤을>, <블랙 로브>, 그리고 <우르가>
장르 혼합에 관한 사례: <쉰들러 리스트>와 <유로파 유로파>
결론

14 시나리오 형식의 미묘함과 함의
쇼트와 장면
촬영대본과 시나리오
시나리오 형식의 기본적 요소들
장면 시퀀스와 화면전환
언어
누가 보고 있는가?
드라마틱한 액션
비트를 위한 지문쓰기
시나리오 형식에 대한 대안들
결론

15 인물, 역사, 그리고 정치
형식에 대한 사례: <캠페인 매니저>와 <후보자>
인물, 역사, 그리고 정치
메우기, 리드미컬한 분절, 그리고 개인화
결론

16 톤: 아이러니의 불가피성
인물
대사
분위기
내러티브 구조
아이러니컬한 터치
3장 구조
결론

17 드라마적 보이스와 내러티브 보이스
보이스와 구조
결론

18 디지털 영화
상호텍스트성 대 형식주의
혼합 매체
혼합매체: 인물의 표현인가 매체 비평인가?
동시에 보이는 4분할된 프레임
디지털 영화에서의 보이스
결론

19 내러티브 보이스로 쓰기
도입
발전
결말
결론

20 다시 쓰기
제안의 수용
실습 과제들
결론

21 현대 문학의 각색
성공적인 각색
내러티브 보이스
도덕적 모호성의 감소
결론

22 개인적인 시나리오 쓰기: 경계에서
여러분 자신의 이야기
구조에 대한 접근방법
인물에 대한 접근방법
인물 대 플롯
인물의 유형들
유혹과 시나리오 쓰기
어떻게 시나리오를 여러분의 것으로 만들 것인가
시나리오 쓰기와 여타의 예술들
시나리오 작가와 시장

23 개인적인 시나리오 쓰기: 경계를 넘어서
자기 자신 보기
<필> 과 <몰리는 순례자>
<죽느냐 사느냐>
<딸이 되는 절차>
<가족 모임>
<나이스 컬러 걸즈>
요약

옮긴이의 말
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