영화 연출을 위한 무빙 카메라의 모든 것

화려한 볼거리가 영화의 필수 요소가 된 지 오래다. 특히 상업영화가 가진 가장 큰 매력은 대형 화면과 웅장한 사운드를 통해 얻게 되는 완전한 몰입이다. 액션 블록버스터에 국한된 이야기가 아니다. 삶과 사랑을 잔잔하게 그려내는 드라마 장르에서도 적절한 카메라으로 더 큰 감동을 전달할 수 있다. 오늘날 감독들이 카메라 연출에 갈수록 더 깊은 관심을 보이는 이유다. 스티븐 스필버그, 로버트 저메키스, 쿠엔틴 타란티노와 같은 이 시대 최고의 장인들은 무빙 카메라를 이용해 어떻게 역동적이고 짜릿한 장면을 만들어 낼까?

이 책, 『영화 연출을 위한 무빙 카메라의 모든 것』은 현대 영화 연출에 꼭 필요한 무빙 카메라 연출의 이론과 실제를 망라한다. 상업영화 기법의 핵심은 ‘보이지 않는다’는 것이다. 미장센, 촬영, 편집, 사운드와 음악 등 영화를 구성하는 모든 요소들은 영화 속에 녹아들어야 한다. 마찬가지로 ‘보이지 않는 무빙 카메라’의 원칙 또한 마치 관객들이 숏의 커팅을 전혀 인식하지 못한 채 영화를 감상하듯 카메라의 움직임을 전혀 의식하지 않은 채 극중 인물의 감정과 상황에 빠져들게 만든다.

저자 길 베트먼은 이미 수많은 영화인들이 현장에서 적용하고 있는, 그러나 한 번도 제대로 정리되지 않았던 무빙 카메라의 핵심 내용을 명확하게 정리했다. 또한 스티븐 스필버그, 로버트 저메키스, 캐머런 크로, 캐스린 비글로 등 거장 감독들이 연출한 장면들 속에서 이 원칙들이 어떻게 적용되고 있는지 구체적으로 설명하고 있다. 영화를 만드는 사람은 자기만의 새로운 스타일 이전에 이야기와 감정을 전달해 온 기존의 방식들, 즉 원칙들을 잘 알고 있어야 한다. 이 책은 현대적인 영화 시각 스타일에 관심 있는 영화인들과 학생들에게 좋은 출발점이 될 것이다.

영화의 최대 매력은 무엇인가? 관객에게 완전한 몰입을 선사하는 것이다. 우리는 언제 영화에 빠지나? 박진감 넘치는 장면에 압도당할 때, 극중 인물의 감정선에 동화될 때다. 이 모두를 가능케 하는 것은? 보이지 않는 움직임, 바로 무빙 카메라다. 수십 년 현장 경험과 교육 경력을 갖춘 저자가 무빙 카메라 연출법의 기초와 활용을 정리했다. 영화에 활력을 불어넣는 프로의 노하우가 여기 있다.

길 베트먼(Gil Bettman)
감독이자 채프먼대학교 영화미디어아트대학 교수다. 하버드대학교에서 로버트 로웰(Robert Lowell)로부터 창의적 글쓰기를 배웠고, 1970년 하버드 우수문학상을 받았다. <모래성의 연인들(Crystal Heart)>, <네버 투 영 투 다이(Never Too Young to Die)>, <나이트 비젼(Night Vision)> 등의 장편영화와 TV 시리즈 <전격 Z 작전(Knight Rider)>, <스턴트맨(The Fall Guy)>의 여러 에피소드를 연출했다. 시카고(Chicago), 새미해이거(Sammy Hagar) 등 다양한 아티스트들의 뮤직비디오와 새미해이거의 다큐멘터리 <더 롱 로드 투 카보(The Long Road to Cabo)>와 <고 데어 원스, 비 데어 트와이스(Go There Once, Be There Twice>도 연출했다.

김진희
한국예술종합학교 영화과 강사다. 서울대학교 조경학과와 한국예술종합학교 영상원 영화과를 졸업하고 한국과학기술원(KAIST) 문화기술대학원에서 석사학위를 받았다. 영화, TV 드라마, 다큐멘터리 등 다양한 작품 편집과 스토리 기획에 참여했다. 저서로 『영화 편집』(2014), 역서로 『보이지 않는 컷』(2014), 『커팅 리듬, 영화 편집의 비밀』(2014)이 있다.

추천의 글
로버트 저메키스의 추천사
감사의 글
머리말
이 책을 어떻게 활용할 것인가

1부 카메라 연출

01 카메라 연출의 중요성
핵심 요약

2부 대화 시퀀스

02 왜 카메라를 움직이는가
개요
언제 카메라를 움직이는가
저메키스 법칙: 보이지 않는 카메라 움직임 세 가지
저메키스 법칙의 위반과 그 이유
핵심 요약
강의실에서

03 바람직한 무빙 마스터 숏
개요
사례연구 <제리 맥과이어>: 무빙 마스터 숏과 커버리지
최고의 무빙 마스터 숏: 기본 유형
사례연구 <커넌 드럼>: 기본 유형
사례연구 <왓 라이즈 비니스>: 최대한 이음새 없이
사례연구 <왓 라이즈 비니스>: 장면 고유의 마스터 숏
어디서 계획할 것인가
결코 만족하지 마라
핵심 요약
강의실에서
걸어가며 이야기하는 장면 15

3부 액션 시퀀스

04 액션 시퀀스 연출의 기본
개요
적절한 위치에 카메라를 배치하는 법
적절한 렌즈를 선택하는 법
적절한 개수의 커버리지를 만드는 법
핵심 요약

05 렌즈의 선택
원근감의 과장
렌즈의 선택, 감독과 촬영감독의 공동 책임
원근감의 기본
초망원렌즈와 초광각렌즈의 원근감 vs 일상적인 원근감
렌즈의 시야와 심도
여러 가지 렌즈의 활용
렌즈와 움직임의 관계
움직임에 대한 렌즈의 효과를 공부하는 방법
핵심 요약
강의실에서

06 액션 시퀀스 분석
스토리보드와 사전 시각화의 원리
스토리보드의 실제
사례연구 <네버 투 영 투 다이>: 매복 장면을 위한 스토리보드
실제 촬영한 영상
핵심 요약
강의실에서

07 추격 시퀀스 연출
기본 원칙
타이인 숏
이야기
전략 1: 광각렌즈 + 포고 캠 + 좁은 공간
전략 2: 롱 렌즈 + 넓은 공간 = 더 많은 볼거리
추격 공간
유머
액션/추격 장면의 촬영: 광각렌즈 vs 롱 렌즈
핵심 요약
강의실에서

08 격투 시퀀스 연출
기본 원칙
두 앵글의 법칙
분할과 커버리지
마스터 숏의 중요성
카메라 오퍼레이터와 촬영부의 중요성
스턴트 촬영의 즐거움
핵심 요약
강의실에서

결론

부록: 연출·촬영 연습용 시나리오
옮긴이 후기

최근 30년, 영화계에서 역동적인 시각적 스토리텔링은 필수 조건이 되었다. 디지털 세상에서 자란 관객들이 그것을 원하고, 기술 발전이 그 요구를 뒷받침하고 있다.
길 베트먼의 책은 오늘날 영화 산업에서 관객들이 원하는 영화를 만드는 데 필요한 핵심 사항을 소개하고 있다. 박진감 있는 액션 장면과 에너지 넘치는 대화 시퀀스 촬영의 필수 요소인 무빙 카메라(moving camera) 연출법이 바로 그것이다.
숏별로 나누어 시각적 스토리텔링을 설명하는 책들은 서점에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 하지만 길 베트먼의 책은 숏 분석을 뛰어넘어, 그 숏을 만들어 내기 위해 알아야 할 시각 디자인의 개념을 설명한다.
길 베트먼을 처음 만났을 때, 그는 뮤직 비디오들과 액션 TV 시리즈 <전격 Z 작전>를 연출하고 있었다. 그 이후로 그는 스턴트가 넘치는 A+급, B-급 영화들을 만들었다. 그는 시각적 스토리텔러로서 뛰어난 재능을 가지고 있었다. 그러한 재능을 바탕으로 그는 자신만의 독특한 관점을 이 책에 명확하고 풍부하게 펼쳐 놓았다. 이 책의 내용은 상업영화 감독으로 성공하고 싶은 이들에게 꼭 필요한 가르침들이다. 여러분은 이 책의 어느 쪽을 펼치더라도 이야기 전달을 위한 카메라 활용법을 배우게 될 것이다.
_ 로버트 저메키스(Robert Zemeckis)

이야기 전달을 위한 카메라 기법 책들 중 가장 뛰어나다. 저자는 훌륭한 영화란 멋진 숏들의 조합이 아니라 장면의 흐름 속에서 전해지는 이야기라는 점을 잘 알고 있다.
_ 조안느 셀라, <매그놀리아>, <데어 윌 비 블러드>, <마스터> 제작

새로운 장을 열었던 감독들이 어떻게 카메라로 이야기를 전달했는지 배우고 싶다면 반드시 읽어야 할 책이다.
_ 윌리엄 테이틀러, <폴라 익스프레스>, <홀랜드 오퍼스> 제작

시각적 스토리텔링 기법에 대한 뛰어난 안내서다. 영화의 시각적 언어를 사랑하는 사람들의 필독서다.
_ 데이비드 워드, <스팅>, <시애틀의 잠 못 이루는 밤> 각본