콘텐츠 디자인

■ 책의 내용

* 콘텐츠 디자인의 개념
* 콘텐츠의 개념
* 콘텐츠 디자인에서 스토리텔링의 중요성
* 문화 원형 스토리텔링의 개념과 신화의 가치
* 캐릭터 유형과 기능 분석
* 스토리텔링 창작 과정 10단계
* 게임과 애니메이션 콘텐츠 제작 지침
* 문화 원형 ‘불가사리’를 적용한 실제 콘텐츠 디자인 예시

■ 책의 특징

국민대학교 테크노디자인 전문대학원에서 콘텐츠 디자인을 전공한 제1기 박사인 변민주가 그동안의 연구를 책으로 묶었다. 디지털 미디어의 콘텐츠 디자인을 주제로 이론과 실무를 한번에 익힐 수 있다. 특히 콘텐츠 디자인에서 스토리텔링의 중요성을 강조하며, 우리 고유의 설화 ‘불가사리’를 『송도말년 불가살이전』을 바탕으로 디지털 미디어에 맞게 개작해 본다.

디지털 미디어를 위한 콘텐츠 디자인을 어떻게 할 것인가? 디지털 콘텐츠의 기본 조건과 콘텐츠 디자인을 위한 제작 프로세스를 소개한다. 이미지, 텍스트, 사운드, 모션 이미지 등을 설계하는 과정을 보여주고, 콘텐츠의 뼈대가 되는 스토리텔링 창작법을 제시한다. 고유의 설화 ‘불가사리’를 실제 콘텐츠 디자인 과정에 적용해 본다. 이론과 실제를 한꺼번에 익힐 수 있다.

변민주
단국대학교와 동 대학원 국어국문학과를 졸업했다. 국민대학교 테크노디자인 전문대학원에서 디지털미디어디자인학과를 졸업한 콘텐츠 디자인 전공 박사 제1기다. 한국광고연구원 수석기자로 활동했으며, 앤투앤 광고회사 기획팀장을 거쳐, (주)디자인네트 편집팀장, (주)미장센 콘텐츠 기획이사, 비주얼커뮤니케이션 기획이사를 역임했다. ≪소년조선일보≫를 비롯해서 디자인 ≪정글≫(http://jungle.co.kr), 월간 ≪디자인네트≫ 등에서 광고 크리에이티브와 콘텐츠 & 캐릭터 관련 칼럼을 연재했다. ‘광고와 디지털 미디어’, ‘캐릭터’, ‘콘텐츠와 스토리텔링’에 대한 주제를 꾸준히 연구, 발표하고 있으며, 한국방송영상산업진흥원에서는 디지털미디어 스토리텔링에 대한 사이버 강좌를 기획 제작해서 강의교수로 활동하기도 했다. 백석대학교 광고마케팅학부 겸임교수를 역임했고, 한국폴리텍대학교, 단국대학교 디자인대학원, 공주대학교의 영상예술대학원과 교육정보대학원에 출강했으며, 부산대학교, 전주대학교 등에서 ‘디지털 미디어와 광고’, ‘콘텐츠 디자인과 스토리텔링’ 등의 주제로 특강을 진행해 왔다. 광고업계의 유일한 상업전문지 ≪코리아애드타임즈≫ 편집장을 역임했으며, 현재 단국대학교에서 ‘콘텐츠디자인개론’ 강좌를, 상명대학교에서는 ‘광고디자인’ 전공 강좌를 맡고 있다.

머리말

프롤로그

Ⅰ. 콘텐츠 디자인과 스토리텔링의 관계

1 콘텐츠 디자인의 개념을 도출하기 위한 전제
디자인의 개념에 대해 | 조형적 관점의 문제의식과 콘텐츠 디자인의 등장

2 콘텐츠 디자인의 개념과 스토리텔링의 역할
콘텐츠의 개념과 요건 | 콘텐츠 개념의 진화와 의미론적 해석 | 콘텐츠 디자인의 개념 도출을 위한 전제 | 디지털 콘텐츠 디자인 과정과 스토리텔링 | 콘텐츠 영역과 스토리텔링 역할

3 스토리텔링의 개념과 포괄적 의미
스토리텔링의 개념과 정의 | 디지털 환경과 지식 정보 사회의 요구 | 전통 3막을 기반으로 한 선형 구조 | 인터랙티브 스토리텔링의 기능

4 문화 원형 스토리텔링의 개념과 신화의 가치
문화 원형과 신화의 가치 | 문화 원형과 내러티브의 형태

5 스토리텔링의 발전과 신화의 가치
고대 시대 인터랙티브 스토리텔링의 원형 | 문학 작품 속의 비선형성 실험 | 게임 미디어와 디지털 스토리텔링의 등장

Ⅱ. 스토리텔링의 규칙성과 스토리 기반의 캐릭터 유형

1 스토리 전개의 규칙과 인터랙션의 적용
전통적인 스토리 전개의 규칙 | 선형 스토리와 비선형 스토리의 차이 | 스토리텔링의 요소 | 스토리를 인터랙션 미디어에 적용한 사례

2 스토리텔링을 기반으로 한 캐릭터의 기능
캐릭터의 정의와 유래 | 캐릭터의 분류 | 캐릭터의 기능

3 스토리텔링에 등장하는 고전적 유형의 캐릭터
캐릭터의 고전적 유형 | 스토리를 기반으로 한 캐릭터의 중요성 | 디지털 미디어의 캐릭터 원형과 유형 | 캐릭터 원형을 통한 시나리오 창조

4 한국의 스토리 기반 캐릭터의 성격 유형과 특성
인문학 기반의 캐릭터 유형 | 한국의 주요 캐릭터 성격 유형 | 한국의 대표적 캐릭터의 특성 | 캐릭터의 공통 유형, 평면형 캐릭터

Ⅲ. 스토리텔링 창작 10단계와 콘텐츠 디자인 제작 지침

1 스토리텔링을 위한 아이디어 창출과 10단계 창작 과정
창작을 위한 매직 이프와 원형 | 창작의 개연성과 창조적 이미지텔링의 구상 | 스토리텔링 창작의 10단계

2 게임 중심의 콘텐츠 디자인 제작 지침
콘셉트 스케치 | 캐릭터 2D 일러스트레이션 | 캐릭터 3D 일러스트레이션 | 게임의 맵 또는 레벨 디자인 | 게임의 전체적인 지도 설정 | 게임의 난이도에 영향을 미치는 요소 | 게임 맵 2D 일러스트레이션 | 게임 오브젝트 디자인

3 애니메이션의 콘텐츠 디자인 제작 지침
애니메이션의 개념과 특징 | 애니메이션 제작 공정 | 셀 애니메이션과 디지털 애니메이션 제작 공정 비교 | 콘텐츠 디자인 프로세스

4 스토리텔링의 기술과 콘텐츠 제작 지침
스토리텔링의 긴장을 고조시키기 위한 기술 | 콘텐츠 제작 지침

5 디지털 스토리텔링의 비선형적 구조 설정
선형적 스토리 경로를 기반으로 한 게임의 인터랙티브 구조 | 선형적 경로를 통한 비선형적 스토리의 창출

Ⅳ. 콘텐츠 디자인을 위한 스토리텔링 창작 10단계의 적용

1 콘텐츠 디자인의 원형 연구와 스토리텔링의 적용
문화 원형에 대한 연구와 적용 | 문화 원형 ‘불가사리’를 개발하기 위한 전제 조건 | 불가사리 이미지의 다양한 사례들

2 ‘불가사리’의 어원과 문헌 연구
‘불가사리’ 문헌에 대한 고찰 | 중국의 ‘맥’ 설화와 실존 동물 ‘맥’

3 「불가사리의 비밀」 스토리텔링 창작 10단계와 적용
스토리텔링 창작 10단계의 적용 | 문헌 자료에 드러난 불가사리의 원형 이미지 | ‘불가사리’ 캐릭터의 콘셉트 스케치

Ⅴ. 문화 원형을 적용한 콘텐츠 디자인의 과정

1 ‘불가사리’ 스토리의 선형적 경로와 이미지텔링
불가사리의 탄생 | 절간에서의 성장 | 산과 마을에서의 성장 | 전쟁과 상위 자아의 체험 | 불가사리의 재발견과 훈민정음

2 「불가사리의 비밀」 주요 캐릭터와 비선형 구조
디지털 미디어의 캐릭터 역할과 비선형 구조 | 태조 이성계의 시놉시스와 캐릭터 디자인 | 세종 충녕의 시놉시스와 캐릭터 디자인 | 적대역 왕한치의 시놉시스와 캐릭터 디자인

3 ‘불가사리’를 주제로 한 아트와 실험
불가사리의 ‘조합의 원리’, 픽셀 이미지로 적용 | ‘참여형’ 디지털 아트의 실험 | ‘참여형’ 디지털 아트의 활용

4 스토리텔링을 적용한 콘텐츠 디자인의 과정
스토리텔링의 역할과 콘텐츠 디자인의 정의 | 스토리텔링의 확장과 콘텐츠 산업

에필로그

이 책은 스토리텔링을 포함하는 콘텐츠 디자인의 영역에서 시작하여, ‘스토리텔링’의 이론적 토대 구축, 문화 원형 스토리텔링과 사례 연구 등의 범주를 지닌다. 그러나 이러한 주제들은 모두 ‘스토리텔링’이라는 키워드와 관련되어 있다. 이 책에서는 이들을 논리적으로 구성하기 위해 이론적인 접근과 사례의 적용이라는 이원적 형태의 구조로 진행하고자 한다. 이 구조는 콘텐츠 디자인으로서의 스토리텔링의 역할을 밝히기 위한 이론을 구축하고, 실제적인 사례를 통해 콘텐츠 디자인의 프로세스를 이해하기 위한 것이다.

이 책에서 콘텐츠 디자인의 과정과 함께 디지털 미디어를 전제로 한 스토리텔링의 구조적인 형태를 고찰한 것은 이론을 통해서 실제적인 사례에 접근하기 위해서다. 특히 ‘불가사리’를 서사 문학적인 관점에서 고찰하고, 이를 스토리텔링의 창작 개발 과정을 통해 개작한 것은 스토리텔링 창작의 방법론을 제시하고자 한 것이다. 이 방법론을 통해 콘텐츠 디자인의 뼈대를 생성하고, 콘텐츠 디자인의 과정을 살펴볼 수 있다. 결국 가치 있는 콘텐츠로서의 스토리텔링이 어떻게 제작되고, 또 이를 통해서 이미지가 어떻게 구현되는지를 보여주는 것이 이 책의 가장 중요한 목적이라 할 수 있다.
_ “프롤로그” 중에서