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미디어의 폭발적 증가는 불특정 다수의 수용자를 대상으로 한 광고 노출과 광고효과 측정을 어렵게 한다. 미디어 빅뱅 시대에 양방향, 맞춤형 스마트 광고는 광고 시장 활성화에 기여할 새로운 광고 형태로 주목받고 있다. 스마트 광고란 스마트 미디어 등장 이후 달라진 수용자들의 미디어 이용 행태를 반영한 새로운 패러다임의 광고를 의미한다. 그러나 스마트 광고의 개념 미비, 국내의 법·제도 환경의 미비, 소비자의 인식 부족은 스마트 광고 활성화의 장애 요인이 되고 있다. 이 책은 스마트 광고의 개념을 설명하고, 스마트 광고의 현황과 활성화 전략을 제안한다.

배움은 어떤 활동인가? 가르쳐서 기르는 활동인가? 교수자 중심의 전통적 해석을 뒤집어 보면 어떻게 될까? 배움의 새로운 의미를 찾는다면 무엇이 있을까? 저자는 질 들뢰즈의 ‘차이의 철학’에서 답을 찾는다. 교육을 새롭게 사유하기 위한 탐험을 시도한다. 진정한 삶과 배움은 동일한 것의 반복을 통해서가 아니라 ‘차이생성의 반복’을 통해 가능하기 때문이다.

행동수정이란 무엇인가? 나쁜 습관을 고치고 좋은 습관을 기르는 방법이다. 무엇이 나쁜 습관인가? 수업 시간에 돌아다니거나 지우개로 손장난을 하고 글씨를 엉망으로 쓰는 행동이다. 어떻게 바꾸는가? 교사의 관심과 관찰, 토큰강화를 활용한 행동수정 프로그램이다. 행동수정 프로그램의 원리를 설명하고, 구체적인 사례로 프로그램 설계와 해법을 제시했다.

무크는 개방과 공유라는 인터넷의 기본 철학과 대학 교육이 결합해 만들어낸 새로운 교육 실험이다. 특히 교육 소외층에게 새로운 교육 기회를 제공하고, 평생 학습 시대를 맞아 날로 커지는 교육에 대한 사회적 요구를 효과적으로 충족시켜 준다는 점이 무크의 커다란 특징이다. 외국의 성과가 알려지기 시작하면서 한국에서도 여러 대학이 무크 참여를 모색하거나 독자적인 무크 플랫폼 구축에 나서고 있다. 정부도 많은 예산을 들여 한국형 무크 사업을 시작했다. 하지만 이면에서 치열하게 전개되고 있는 뜨거운 논쟁과 냉철한 분석은 아직 국내에 충분히 소개되지 않고 있다. 이 책은 주요 이슈들을 중심으로 무크의 현재와 미래를 진단하는 안내서다.

스포츠 매니지먼트는 20세기 경영의 역사에서 비롯됐다. 1869년 최초로 미국 프로야구 구단이 창단돼 본격적인 프로 스포츠 산업이 시작됐다. 하지만 스포츠 경영이 대학의 정규 교육과정을 통해 학문적으로 의미를 부여받게 된 것은 20세기 중반에 이르러서다. 국내에서도 프로 스포츠는 1982년 6개의 프로야구 구단이 출범하면서 시작됐지만, 본격적으로 스포츠 경영에 대해 논의한 지는 10여 년에 불과하다. 그럼에도 100년이 넘는 역사를 간직한 경영의 기능은 여전히 유효하다. 이 책은 스포츠 경영의 이론적 배경을 소개하고 급변하는 시대에 곧 도래할 주제를 접목해 미래 비전을 제시한다. 성공적인 스포츠 조직 경영을 위한 통찰을 얻을 수 있다.

가난한 사람, 여성, 아이, 약자들이 학대받고 모욕받는 사회, 이는 19세기 러시아뿐 아니라 바로 오늘 우리가 살아가는 사회의 모습이다. 비인간적인 사회 폭력에서 벗어날 방법은 무엇인가? 도스토옙스키는 이 작품을 통해 인간의 구원은 논리도, 재물도 아닌 ‘사랑’에 있다는 것을 보여 준다.

우리는 왜 항상 실패하는가? 이성보다 더 강한 본능 때문이다. 차별과 편견, 불안과 공포는 뇌를 보수로 만든다. 이것이 뇌의 생존 방식이다. 우리의 뇌도 다르지 않다. 그래서 보수 정치는 승리한다. 납득할 수 없는 정치 현실의 진면목은 뭔가? 저자는 행동경제학 이론을 정치 현실에 끌어왔다. 핵심은 무의식이다. 보수가 정치를 지배하는 숨은 이유가 밝혀졌다.

광고를 둘러싼 미디어 환경과 관련 규제가 빠르게 바뀌며, 새로운 형식·기법의 광고가 이어지고 있다. 이번 개정판은 급변하는 광고 환경을 고려해 새로운 광고 관련 제도와 광고 유형을 다양하게 소개한다. 친숙한 실제 사례들을 다양하게 예로 들어 설명함으로써, 광고가 시대의 흐름에 따라 어떻게 변화해 가는지 그 진화의 현장으로 독자들을 친절하게 안내한다.

K-POP과 신한류, 대한민국이 문화강대국으로 커 나가고 있다. 하지만 과연 우리의 콘텐츠는 오래도록 경쟁력을 가질 수 있을까? 이 책은 문화산업의 내·외부 환경과 소비자 행동을 분석해 문화 상품의 성공 요인을 살펴본다. 방송, 영화, 음악, 게임, 애니메이션, 공연 등 주요 문화산업의 동향과 전망, 과제가 체계적으로 정리되어 있다. 이 책을 통해 문화산업을 공부하는 학생은 경영학적 개념을 세울 수 있고, 연구자와 실무자는 문화산업의 지형을 한눈에 파악할 수 있다.

사(詞)는 중국 송나라를 대표하는 문학 양식이다. 이 송사(宋詞) 가운데 중요한 작품 300수를 골라 엮은 것이 ≪송사삼백수(宋詞三百首)≫다. 류종목 교수는 바쁜 현대인을 위해 그중에서도 가장 대표적인 작품 53수를 가려 뽑고 해제를 붙였다. 한결 쉽고 흥미롭게 송사의 정수를 만날 수 있다.

미장센은 영화의 표면이다. 여기에 영화의 모든 시각적 요소가 통제되어 있다. 영화의 서사는 1차적으로 이 표면에 담겨 있다. 모든 예술의 형식은 그만의 내용을 품고 있으며, 내용은 바로 그 형식을 통해 전해지기 때문이다. 따라서 우리가 영화를 보고 이야기를 받아들일 때, 그 근저에는 미장센의 이해가 깔려 있다. 미장센의 이해가 곧 영화의 이해인 것이다. 하지만 미장센의 이해는 늘 부지불식간에 이루어진다. 줄거리 중심의 영화 보기에 치중하는 관객에게는 더욱 그러하다. 이 책은 은밀하게 진행되는 미장센의 이해에 구체적인 모습을 부여하고자 한다. 이를 위해 열 개의 아이템을 간추렸다. 독자는 이 책을 통해 영화의 표면에 담긴 이야기의 깊이를 실감할 수 있을 것이다.

우리는 흔히 ‘○○○ 감독의 영화’라는 표현을 접하게 된다. 여기에는 영화란 감독이 예술적 전권을 가진 창작물이라는 정의가 내포되어 있으며, 그 감독의 영화임을 증명하는 그 무언가에 대한 기대감도 반영되어 있다. 이 정의와 기대감을 동시에 아우르는 개념이 바로 작가영화다. 작가영화란 감독이 자신만의 필체로 독창적 주제의식을 표현한 영화를 말한다. 따라서 작가영화에서 기대할 수 있는 그 무언가는 감독 고유의 밀도 높은 영상 필체, 즉 형식으로 승화된 그만의 예술적 직관이다. 여기에 영화사에서 이정표와도 같은 작가들을 담았다. 영화가 마음의 양식이라면, 이 책은 장르영화에 치우친 편식에 익숙한 관객들에게 작가영화라는 별미를 제공할 수 있을 것이다.

SNS가 영상 플랫폼 역할을 하면서 영상 콘텐츠가 폭발적으로 늘어나고 있다. 셀 수 없이 많은 영상 가운데 이용자의 주목을 끌 수 있는 방법은 무엇인가. SNS 영상은 대부분 스마트폰으로 접근하므로 스마트폰이라는 매체 특성에 맞도록 제작해야 한다. 효과적인 SNS 영상을 만들기 위한 방법을 광고 형식, 영상 설계, 인기 소재, 인기 표현, 제목 작성 순으로 살펴본다. 기술 발달에 따라 모션 그래픽, 모션 인포그래픽, 비선형 내러티브 영상 같은 다양한 제작 기법이 등장했다. 이들의 개념과 종류, 특성을 알아봄으로써 영상 설계에 중요한 가이드라인을 제시한다.

영상 제작에서 가장 중요한 것이 뭔가? 명확한 미학적 원칙과 기준이다. 왜 그런가? 소중한 시간의 낭비를 막고 최적의 선택을 할 수 있기 때문이다. 원칙과 기준은 어떻게 수립하는가? 물리적 경험과 철학적 사고가 논리적인 체계를 부여한다. 1973년 초판 발행 후 7번의 개정판을 낸 이 책은 영상 촬영 현장에 적용할 수 있는 영상 미학의 이론과 방법을 제시한다

한 젊은이가 흉기로 말 눈을 찌른 충격적인 실화를 바탕으로 제작되었다. 1973년 7월 영국 올드빅 극장에서 초연되고 그해 런던 무대 최고의 작품으로 떠올랐다. 미국 진출도 대성공이었다. 브로드웨이 최장 공연 기록을 갈아치우며 토니상 최우수작품상을 수상했다. 이로써 피터 셰퍼는 세계적 극작가 반열에 오른다.