Page 265

기존의 방송미술 서적은 한국 실정에 맞지 않거나 빠르게 변하는 환경에 제대로 대응하지 못하는 단점이 있다. 심형근은 KBS에서 10년간 미술감독으로 일하고, 지금은 대학에서 학생들을 가르친다. 현장 실무와 강의 경험을 두루 갖춘 그가 국내 최초의 무대 디자인 교과서를 집필했다. 방송 제작 시스템에 대한 기본 이해를 바탕으로 무대미술의 역사와 이론, 디자인 방법론을 체계적으로 습득할 수 있다.

한국홍보학회에서 발간하는 학술진흥재단 등재후보학술지인 ≪홍보학 연구≫는 매년 2회 발간된다. ≪홍보학 연구≫는 PR과 커뮤니케이션, 공중관계 연구 등 홍보와 관련된 다양한 주제를 다루고 있다.

지역방송이 위기다. 뉴미디어 서비스의 확장, 중앙 지상파방송의 확대, 종합편성채널의 출현 등으로 경쟁이 심화되고, 지역방송의 위상이 나날이 축소되고 있다. 이에 한국방송학회 지역방송특별위원회에서 지역방송 정책의 문제점을 진단하고 해결책을 내놓았다. 지역방송이 구현해야 하는 지역성에서부터 규제, 광고, 콘텐츠, 시청자 참여에 이르기까지 쟁점을 다각도로 성찰해 대안을 제시한다.

1851년 런던만국산업박람회 이후 박람회는 유럽, 미주, 아시아에서 세계의 성과와 포부를 공유하는 전시 무대로 자리 잡았다. 권총, 재봉틀, 전화, TV가 첫선을 보였고 에펠탑과 아토미움이 기념물로 건축되었다. 이 책은 1851년부터 현재까지 박람회의 역사와 사례를 소개한다. 도시, 세계, 미래를 그린 박람회의 다양한 현장을 생생한 시각 자료로 관람할 수 있다.

≪금수회의록≫을 쓴 신소설 작가 안국선의 아들 안회남(본명 안필승). 그 역시 소설가였다. 주로 신변소설을 많이 써서 해방 이전 문학가들 가운데 빛을 덜 본 감이 있는 작가. 그가 썼던 일제강점기 생활 주변의 이야기는 무엇인지 살펴보자.

푸시킨의 뒤를 잇는다는 19세기 러시아 천재 작가 레르몬토프의 미완성 소설. 미완성이기에 아무도 돌아보지 않았던 작품이 국내에서 처음으로 나왔다. 제정 러시아 시대 귀족 사회의 단면을 엿볼 수 있다.

희극 ＜피가로 이혼하다＞는 보마르셰의 ＜피가로의 결혼＞ 몇 년 후가 배경이다. 혁명의 혼란을 피해서 피가로 부부는 백작부부를 따라 이웃나라로 도주한다. 이들은 낯선 곳에서 혁명이 끝나기를 기다리면서 새로운 환경에 적응해야 한다. 그동안 백작은 실직자가 되어 가진 돈을 모두 탕진하고, 피가로는 미용실을 개점해 자립한다. 이 과정에서 피가로 부부 사이에 문제가 생긴다. 호르바트는 현대로 무대를 옮겨서 프랑스혁명뿐만 아니라 세상의 모든 혁명 이후 소시민 사회의 문제들을 보여 준다.

<레미제라블>은 2013년 2월 570만 명이 본 최고의 흥행작이 되었다. 무대의 감동을 스크린에 옮긴 뮤지컬 영화는 잊지 못할 여운과 추억을 남긴다. <재즈 싱어>부터 <레미제라블>까지 불후의 명작 48편을 엄선했다. 제작 배경과 스토리, 감상 포인트, 배우와 감독, OST 목록까지 뮤지컬 영화 역사를 담았다. 뮤지컬 영화를 보며 느꼈던 생생한 감동을 책에서도 느낄 수 있을 것이다.

20세기 초의 프랑스 작가 콜레트가 쓴 작품이다. 우리나라에서는 많이 알려지지 않았다. 뚜렷한 플롯은 없으나 ‘돌아온 싱글’의 정서가 반영된 작품이다. 작가의 자전적 요소가 반영돼 있다.

커뮤니케이션이해총서. 우리나라 방송 초인 경성방송국 시대에 발생한 개성 송신소의 단파수신 사건부터 최근에 이르기까지 발생한 각종 방송 사건을 망라하였다. 사건 중에는 널리 알려진 것도 있지만 그동안 잊혀졌던 것들도 포함되어 있어서 당시의 방송환경 뿐만 아니라 정치, 사회, 문화적 배경에 대해 이해하는데도 도움이 된다.

커뮤니케이션이해총서. ‘예술경영(art management)’은 예술단체나 기관의 경영이다. 과거에는 예술이 행위 위주였지만 현대는 예술 행위가 관객, 사회와 밀접한 것이 될 수 있도록 경영을 도입하고 있다. 그 결과로 예술경영은 예술의 품질과 예술기관의 서비스를 향상시키고 고객의 가치를 창조하며 사회에 기여하도록 돕고 있다. 예술경영을 이해하고 실천하는 다양한 요소를 소개한다.

커뮤니케이션이해총서. 미디어 윤리는 왜 지켜져야 하는가? 미디어와 미디어 종사자들은 다른 어떤 조직이나 단체보다도 더욱 엄격하게 윤리를 지킬 것이 요구된다. 왜냐하면 미디어는 권력의 남용을 감시, 비판하고 사회의 부정과 부패를 고발하는 공적인 역할을 하기 때문이다. 그러나 미디어 윤리가 지켜지지 않으면 법적인 제약에 직면하게 된다. 이러한 의미에서 미디어 윤리의 필요성을 환기하고 주요한 문제점과 대안을 제시하고 있다.

커뮤니케이션이해총서. 예술은 매체를 통해 표현된다. 근대 이후 혁명적인 모던 아트의 발자취가 이어지는 동안 사진, 인쇄, 영화, 텔레비전, 컴퓨터와 같은 매스미디어도 발전했다. 예술은 이들 매체의 영향을 받았고 이 과정에서 미디어 아트를 탄생시켰다. 미디어 아트가 무엇인지 정의하기 전에 매체와 예술이 맺는 관계를 밝힌다.

매체와 예술적 아이디어의 기원, 새로운 매체에 대응하는 예술가들의 인식 변화, 매체가 가진 테크놀로지의 미적 해석 등 예술과 매체의 기원을 살피는 것은 이제 막 전개되고 있는 다소 복잡해 보이는 미디어 아트의 다양함 안에서 그 본질이 무엇을 말하는지 어렴풋하게나마 헤아려 보게 될 것이다.

커뮤니케이션이해총서. 미디어 빅뱅 시대, 엄청난 속도로 변화하는 미디어 환경에 대처하기 위해서라도 미디어 법에 대한 지식은 필수다. 미디어 법을 전체적으로 조망할 핵심 개념, 제도, 판결, 권리를 제시했다.

커뮤니케이션이해총서. 미디어 업계가 필요로 하는 기본 지식과 정보를 담고 있다. 폭넓은 범위를 핵심적인 10개 아이템으로 축약했다. 미디어 콘텐츠와 미디어 산업의 독특한 특성을 이해하고 미디어 창의성과 전략 경영을 논의하는 이유는 우리 사회가 꼭 필요로 하는 미디어 비즈니스 모델을 찾아야 하기 때문이다.

커뮤니케이션이해총서. 뮤지컬의 인기가 갈수록 높아지고 있다. 생활수준이 높아지고, 문화에 대한 관심이 높아지고 있는 탓이다.  하지만 뮤지컬이 무엇인지 잘 모르는 사람들이 많다. 혹자는 오페라와 혼동을 하기도 하고, 막연히 연극의 한 지류로만 여기는 사람도 적지 않다. 뮤지컬의 다양한 종류와 구성요소들을 살펴봄으로써 작품에 대한 이해를 높이고, 산업으로 뻗어나가는 세계 뮤지컬 공연 트렌드도 알 수 있을 것이다.