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소리의 특징, 귀의 구조, 감각과 지각, 음향심리학, 소리와 이미지의 관계, 음향연출과 효과 등 사운드 디자이너가 알아야 할 모든 것을 제시한다. 사운드를 대사, 음악, 음향으로 나누어 영화에서 어떻게 연출되고 기능하는지 사례를 들어 설명한다. 책 속의 ‘따라하기’와 세계적인 사운드 디자이너와의 인터뷰는 사운드 디자인의 기본기를 닦는 데 훌륭한 지침이 될 것이다.

한국의 TV 홈쇼핑은 어떻게 성장하고 발전했는가? TV 홈쇼핑의 탄생과 변화 그리고 미래까지 모든 것을 정리한 책이다. 카탈로그 쇼핑, 인터넷 홈쇼핑 등 홈쇼핑 산업의 발달과 세계 홈쇼핑의 현황도 함께 보여준다. 또한 우리나라 TV 홈쇼핑의 제작 과정과 현장 스태프들의 역할도 생생히 전달한다.

게임은 어떻게 게이머에게 재미와 의미를 전달하는가? 그 과정에서 우리는 어떤 감정을 경험하는가? 최초로 게임 자체의 내적 의미생산 구조를 다룬 책이다. 게임과 놀이와의 관계, 게이머의 위상, 게임의 상호작용성, 내러티브 요소 등을 체계적으로 분석한다. 집요하고 철저한 이론 연구와 학문적 접근으로 풀어낸 ‘게임과 사랑에 빠진 게이머’의 이야기가 담겨 있다.

고객 커뮤니케이션에 입문하려는 사람을 위한 책이다. PR이나 기업 커뮤니케이션 분야에서 활동하는 사람에게 적합한 지식을 제공한다. ≪리더스 다이제스트≫, 베네통, 티센크루프, 레고랜드, 다임러 벤츠, ‘타미플루’ 유통사인 호프만 라 로슈 등 유명 기업의 커뮤니케이션 담당자가 들려주는 생생한 경험담이 담겨 있다.

일본 제2의 광고대행사 하쿠호도가 30여 년간 시니어의 라이프 스타일, 가치관, 의식구조, 소비 행태 등을 조사해 집약했다. 고령 사회를 한국보다 빨리 맞이한 일본의 사례를 통해 이제까지 없었던 새로운 시장인 ‘시니어 시장’의 비즈니스 가능성을 엿본다. 실버 산업 관련 종사자, 광고회사나 조사회사 관계자, 각종 미디어 종사자에게 유용한 책이다.

일본 교육개혁의 대부라 불리는 저자가 추진하는 일본 공교육 개혁의 근본 철학이 담긴 책. 도쿄대 사토 마나부 교수는 ‘한 명의 아이도 배움으로부터 소외되지 않고, 한 명의 교사도 남김없이 교육의 전문가로 성장’하는 학교를 만들고자 하였다. 1999년 일본에서 출간 당시 교육서로는 이례적으로 베스트셀러가 됐다.

그가 제안한 ‘배움의 공동체’ 운동은 현재 일본 공립학교의 10%에 달하는 학교를 바꾸었다. 이 책은 교육 활동에 참가해 서로 배우면서 성장하는 학교를 만들고자 했던 일본 교육개혁 프로그램이 지향하는 바가 무엇인지를 다루었다. 일본과 한국의 공교육이 직면한 문제들이 너무나 닮아 있다는 점에서, 한국 공교육 개혁을 성찰하게 하는 거울이 될 것이다.

한국광고홍보학회에서 연 4회 발행하는 학회지. 광고, 홍보, 마케팅 일반 분야에 최신 이론이나 연구 성과가 실리고 있다.

주인공 카를은 독일에서 미국으로 건너오기 위해 탄 배의 화부가 규율을 어겼다는 이유로 해고되자, 정의를 내세워 그를 옹호하지만 소용없다. 이후 규율 위반과 추방의 에피소드는 카를에게 직접 반복해서 일어난다. 반복되는 추방으로 그는 사회의 최하층으로 추락하고, 결국 스스로마저 잃어버린 실종된 인간이 된다. 이 이야기를 통해 카프카는 비인간적인 사회 체제의 폭력을 고발하고 있다.

『새로운 세대의 등장, 게임 제너레이션』은 게임이 여가문화를 차지한 게임 세대에게 게임은 가상이 아니다. 또 하나의 현실이다. 그들은 거기서 공동체를 만들고 사회성을 배운다. 그런 그들을 이해를 돕기 위해 이 책은 게임 문화와 게임 세대를 깊이 있게 관찰한다. 게임의 탄생과 발전, 게임 세대의 등장, 인터넷 시대의 게임 문화, 게임 미디어 교육 등을 살펴 세대간 소통의 단서를 찾는다.

무선통신 기술의 발달로 인간의 시간과 지구촌의 공간이 구조적이고 역동적으로 달라지고 있다. 누가, 왜 이동통신을 이용하는가? 저자는 미국과 유럽, 아시아, 아프리카 등을 넘나들며 전 세계 이동통신의 보급 현황과 확산 유형, 이로 인한 사회문화적 변화를 포괄적으로 탐색한다. 방대한 통계자료와 연구결과를 분석해 모바일 네트워크 사회로의 변화에 관한 핵심 문제에 답한다.

『퍼블릭도메인과 저작권법』은 저작자를 위한 법인 동시에 이용자를 위한 법인 저작권법과 퍼블릭도메인의 관계를 분석한 첫 번째 책이다. 저작물의 자유로운 유통과 접근, 이용을 추구하는 퍼블릭도메인의 역사와 개념, 유형은 물론 의의와 한계를 빠짐없이 소개한다. 또 퍼블릭도메인의 확대 방안과 이용자권의 성립 방안도 제안한다.

『예술의 위기』는 기획, 생산, 배급, 수용, 효과의 순환에 초점을 맞추어 문화복합기업이 주도하는 세계화 속에서 다양한 지역문화의 생존을 공적인 제도를 통해 유지할 것을 고민하고 그 대안을 제안한다. 다양한 지역문화 생존과 공존을 국제법적으로 보장하는 문화다양성협약에 대해 요스트 스미르스 교수의 연구작업을 통하여 보여 주는 이 책은 지역적 삶과 밀접한 지역문화의 탄생과 변화를 증명한다.

왜 대다수의 브랜드는 비슷비슷해 보이는가? 왜 더 많은 브랜드가 성공하지 못할까? 위대한 브랜드에는 과연 어떤 비밀이 숨어 있을까? 이 책은 브랜드를 차별화하고 비즈니스를 확장하는 데 필요한 모든 것을 알려준다. 브랜드 포지셔닝, 제품 혁신, 패키지 차별화, 카테고리 개발, 성공의 마인드셋, 훌륭한 캠페인, 인터넷 바이럴 마케팅, 뛰어난 리더십 등 위대한 브랜드의 비밀을 실제 사례를 통해 낱낱이 밝혀낸다.

뉴스통신사업을 종합적으로 분석한 최초의 책. 뉴스통신사의 역사는 커뮤니케이션 기술의 역사다. 인터넷이 이들의 독보적 지위를 위협하는 듯했으나, 여전히 건재할 뿐 아니라 오히려 서비스 영역과 수익을 늘려가고 있다. 비밀은 무엇인가? ‘뉴스 도매상’인 국제 뉴스통신사의 역사를 기술적, 저널리즘적, 산업적 측면에서 조명한다. 세계 주요 뉴스통신사들의 간략한 프로파일과 연표는 방대한 내용의 이해를 돕는다.

판소리 열두 마당의 하나인 ＜무숙이타령＞의 사설 ＜계우사＞와 판소리계 소설 ＜이춘풍전＞을 함께 묶은 책이다. ＜계우사＞는 서울을 중심으로 한 기방 문화의 일면을 적확하게 구현한다. ＜이춘풍전＞은 어리석은 남편의 모습과 현명한 처의 모습을 대비적으로 보여준다는 점에서 전통적인 우부현녀담을 변형한 이야기라고 볼 수 있다. 두 작품을 통해 판소리 문학만이 가지는 독특한 문체와 재미를 느낄 수 있다.

≪겐지 이야기≫는 일본이 자랑하는 세계적인 고전으로 모두 54권으로 이루어진 장편소설이다. ≪겐지 이야기를 읽는 요령≫은 ≪마쿠라노소시≫와 함께 쌍벽을 이루는 헤이안 시대의 대표 작품 ≪겐지 이야기≫를 ‘모노노아와레’설을 통해 분석한 책이다. 모토오리 노리나가의 모노노아와레’설은 기존의 권선징악적인 문학 비평에서 벗어나 문학과 인간에 대한 이해를 질적·양적으로 확대했다는 평과 함께 일본 사상사상 가장 중요한 유산으로 칭해진다.