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급변하는 디지털 시대의 흐름을 적극 반영해 『한국 케이블TV 산업론』의 2차 개정판이 내왔다. 앞선 개정판이 ‘아날로그 케이블 TV 산업론’이라면 이번 2007년 개정판은 ‘디지털 케이블TV 산업론’이다. 급변하는 디지털 환경과 미디어 컨버전스 시대에 케이블TV는 어떻게 변했고 또 어떻게 변화할 것인지 정책, 규제, 사업자, 콘텐츠 환경의 관점에서 분석하고 있다. 또한 DMB, IPTV, 방송법 개정을 비롯해 케이블TV의 공익성 등 케이블산업계의 핫이슈도 함께 정리하고 있다. 이번 개판에서는 독자의 편의를 위해 책의 판형과 디자인을 대폭 개선했으며 200여 개의 표와 그림이 일목요연하게 정리되어 독자의 이해를 돕는다.

Korean cinema is already more than a century old. As with the film histories of other countries, Korean film history has always been closely linked to the formation of modern society. Thus, Korean film history must be part of the same social and historical foundation that modern society is based on. In Korea, films were only an exotic spectacle when first introduced. Then, when Korean filmmakers had just started making films, they had to go through severe censorship during the colonial period and various military governments. It has not been an easy journey for Korean cinema to grow into a world-renowned success story.
It had to survive many external and internal threats and moments of crisis. It is natural that many people are eager to know how the domestic film market share soared from a mere 15.9 per cent in 1993 to 60per cent in 2004, the box-office quadrupled over one decade, and such diverse films are made. The key to success has been creativity and powerful content, supported by the greatest accomplishment of the Korean film industry: the abolition of restrictions and censorship. There is also the common experience of national division and the history of dictatorship. Some foreign film professionals ask me what policy was required to achieve Korea’s success. I always give them the same answer: if there is any restriction, abolishing it is a prerequisite, as freedom of expression is more effective than any other support. The history of the Korean cinema itself proves this.

해외문화예술을 들여오거나 우리 것을 해외 시장에 소개할 때 알아야 할 사항들을 소개한 책이다. 성공적인 국제문화예술 교류를 위한 분야별 전문가들의 실전 노하우를 담았다. 재원마련을 위한 국제정보 찾기, 시장조사, 기획 전략 및 교섭, 계약, 장르별 창구들, 아트마켓(Arts Market) 등과 관련한 실무에 관해 상세히 다룬다.

본문은 크게 ‘교류실무’와 ‘교류창구’, 두 분야로 나누어 구성했다. 교류실무는 연극, 무용 등의 비영리예술과 상업예술을 포괄한다. 다른 분야와 달리 음악(클래식)은 외국 것을 들여오는 수용 측면을 강조했다. 교류창구는 공연예술과 시각예술로 다시 세분화된다. 재원마련을 위한 국제정보 찾기, 시장조사, 기획 전략 및 교섭, 계약, 장르별 창구들, 아트마켓(Arts Market) 등이 주 내용으로 담겼다.

수사학의 이론과 실제를 통해 사람과 사회, 그리고 커뮤니케이션을 이해할 수 있도록 도와줌으로써 입문자들에게 이론적 통찰을 제공해 주는 수사학 입문서. 읽는 이들로 하여금 효과적인 커뮤니케이터가 어떻게 될 수 있는지를 습득케 하는 것은 물론, 그들을 둘러싸고 있는 수사학의 효과와 함의에 대해 평가할 수 있도록 씌여졌다.

온라인 매체 시대에 기자가 갖춰야 할 소양과 취재요령, 기사작성법 등을 풍부한 최신 사례 중심으로 상세히 소개하고 있다. 특히 인터넷 시대에 걸맞는 인터넷형 기사 작성법과 언론법제 상식 및 실제 판례는 예비 언론인뿐 아니라 현직에 종사하는 언론인들에게까지 유용한 지식이 될 것이다.

이 책은 미디어 보도에 대한 보도 태도와 그의 근저에 있는 이데올로기를 밝혀낸다. 프랑스의 롤랑 바르트라는 기호학자가 프랑스 사회의 여러 부문들과 장르들에서 숨은 이데올로기를 찾아내는 데 평생을 헌신했듯이, 저자 백선기 교수는 한국 사회에서의 언론보도들이 지니고 있는 보도 경향과 패턴들을 밝혀내고자 했다, 이 책은 그러한 패턴 속에 내재되어 있는 숨은 의미와 이데올로기를 찾아내는 데 주력하고 있다.

이 책은 현재의 정치 커뮤니케이션 연구와 이론에서 가장 중요하고 의미 있는 핵심들을 정리하고 있는 정치 커뮤니케이션 연구의 바이블로, 정치커뮤니케이션, 커뮤니케이션, 정치학 분야의 학자와 연구자들에게 유용한 지침서다. 본문은 커뮤니케이션, 정치학, 저널리즘, 마케팅 등의 연구 성과뿐만 아니라 이론과 방법론, 향후 해결해야 할 과제와 연구 대상을 종합적으로 제시하였다. 정치 커뮤니케이션의 이론적 배경부터, 역사, 구조 등 기본 지식을 소개한 다음, 정치에 대한 미디어의 보도, 여론과 수용자, 정치 커뮤니케이션의 변화와 인터넷의 역할 등을 자세히 설명하였다.

문화예술 홍보를 처음 접하는 실무자들을 위한 업무 매뉴얼. 기획자, 기자, 홍보담당자 등 총 일곱 명의 각 분야 전문가들이 자신의 경험에서 얻은 노하우를 바탕으로 쓴 책이다. 홍보부서와 담당자의 역할에서부터 홍보 전략, 예산 구성, 평가에 이르기까지 실제 언론홍보를 담당하는 데 필요한 업무 내용이 상세히 소개돼 있다.

어떻게 하면 언론과 효과적으로 소통할 수 있을까, 언론 매커니즘을 어떻게 이해할까, 구체적인 홍보 방법은 어떤 것이 있을까 등, 다양하고 폭넓은 여러 사안들에 대한 설명을 통해, 홍보 입문자들을 위한 가이드라인을 제시한다. 전문가들이 모여 집필한 만큼 그 내용이 충실하고 실용적이다. 서울 소재 공연장 안내 지도, 옥외광고 총정리, 홍보비 편성의 실제, 프레스투어 공식일정, 언론매체 리스트 등이 담긴 부록도 유용하다.

이론적 관점에서 PR전략과 전술을 설명하고 활용방안을 설명한다. 또한 최근 업계 동향과 국제적 관점의 변화에 관한 구체적 사례를 제시하고 있는 책. PR의 기본 개념과 전 과정을 논리적으로 엮었으며, 최신 PR사례를 제시하고 그 윤리적, 이론적 의미를 논한다.

크게 2부로 구성되어 있으며 반드시 알아야만 하는 것과 알아 두면 유용한 내용을 실무 관점에서의 PR(PR in Practice), 이론과 리서치 관점(Theory and Research Perspective), 국제적 관점(Global Perspective), 그리고 윤리적 관점(Ethical Perspective)으로 구분하여 눈에 띄게 편집했다. 또한 학습 목표와 핵심 요약, 토론 주제 등을 제시하여 학습효과를 높였다.

1945년 이후 북한에서 전개된 영화사를 시대와 작품, 영화사적 사건별로 정리한 책. 북한영화사와 사회를 이해하려는 학생과 일반인들이 쉽게 접근할 수 있도록 각 시기별 주요 사건과 영화적으로 기억될 만한 작품 중심으로 구성했다.

기존에 출간되었던 북한영화 관련 책들이 문예정책에 초점을 맞춘 것과 달리, 북한의 문예정책과 사회문화사, 그리고 영화사를 복합적인 시각으로 그리고자 했다. 객관적인 통계 자료는 부록의 영화 및 영화사의 주요 사건 연보에 담아 북한의 정치, 경제, 사회, 문화상을 한눈에 볼 수 있도록 했다.

한국방송학회 수용자연구 분과의 전문가들이 세계 디지털 기회 지수 1위인 한국의 디지털 수용자를 연구한 결과를 모은 책. 마니아적인 디지털 수용자에서부터 포비아적인 수용자에 이르기까지, 디지털 세상에 살고 있는 수용자들의 다양한 스펙트럼을 보여준다.

드라마적 구성으로 시청자에게 재미와 감동을 주는 TV 프로그램을 만들 수 있다는 전제하에, 이를 위해 보통 간과하기 쉬운 연극의 역사와 연출의 기본 요소, 연기론, 드라마 작법 등을 텔레비전 연출의 관점에서 소화하여 소개한다.

총 5장으로 구성되어 있으며, 조명, 촬영, 후반작업, 한국 텔레비전의 역사와 편성의 실제 등, 현장에서 일하는 PD가 알아야 할 내용을 현장에서 겪은 노하우를 바탕으로 정리하여 설명했다.부록으로 몇몇 인기드라마의 대본과 장면 분석등을 추가했다.

정보기술의 사회적 의미와 인간적 활용에 관한 입문서다. 저자들은 사회정보학을 개념 짓고, 정보기술이 특정 사회적 맥락 속에서 어떻게 설계, 구현 사용되며, 그 효과는 무엇인지 설명한다.따라서 정보기술 관련 분야에서 일하거나 연구 하는 사람들에게 전략, 분석기술, 활용 아이디어를 제공한다.

커뮤니케이션 이론에서 신문보도, 대중가요, 만화까지 다양한 미디어 장르의 기호학적 분석. 각종 커뮤니케이션 작용과 미디어 생산물의 의미 파악에 어떻게 기호학의 개념들과 분석 방법들이 적용되는가를 밝히고자 했으며, 이를 통해 밝혀낸 결과들이 우리 사회에서 어떠한 의미를 지니고 있는가에 대해서도 고찰해 보았다.

현직 교사들이 문법 교육을 담당하는 교사들을 대상으로 쓴 『선생님을 위한 문법책』. 1권 ‘문장 편’, 그리고 이어 출간될 ‘단어 편’, ‘소리 편’, ‘텍스트 편’과 함께 전 4권으로 기획되었다. 주제들은 일차적으로 초·중등 국어 책을 분석하여 선정했다. 국어 교육 과정 문법 편에서 제시하고 있는 국어 지식 지도 내용과도 일치하므로 학교 교육 현장에서 참고할 수 있다.

‘문장 편’에서는 문장의 성분과 문장의 짜임, 문법 요소를 살펴본다. ‘단어 편’에서는 단어, 단어의 구조, 단어의 갈래 및 어휘에 대해 살펴본다. ‘소리 편’에서는 발음, 음운, 음절, 음운 변동, 두음 법칙, 모음 소리 변동, 사잇소리, 읽기, 텍스트 단위의 읽기 등을 살펴본다. ‘텍스트 편’에서는 텍스트, 텍스트의 특성, 단락, 글, 텍스트 구조, 텍스트 기능, 텍스트 유형 등에 대해 살펴본다.

본문은 질의 응답식으로 구성된다. 또 매 장마다 연습 문제를 수록해, 책을 읽고난 뒤 내용을 확인하고 점검하는 데에 활용할 수 있도록 했다. 연습문제는 단계를 두어 기초학습과 심화학습으로 나누어 만들었고, 정답은 쪽과 장에 따라 제시했다. 부록에는 문장 부호 사용법, 문법 용어 풀이 등의 정보를 모아 구성했다.