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《갈라테아》는 신에게 제물로 바쳐질 위기에 처한 두 소녀가 서로를 남자라고 오해한 채 사랑에 빠지는 이야기다. 젠더와 사랑의 경계를 유쾌하게 넘나드는 이 희곡은 엘리자베스 시대 연극의 크로스 드레싱 관습과 신화적 상상력을 통해 성별이란 무엇인가를 묻는다. 당대 소년 배우 극단 ‘폴의 아이들’에 의해 공연된 이 작품은 연극의 놀라운 상상력을 보여 주는 릴리의 대표작으로 뛰어난 언어적 세련미와 우아함이 돋보인다.

〈프랭키와 조니〉는 두 남녀가 하룻밤 동안 나누는 대화를 통해 사랑과 연결의 가능성을 탐색하는 2인극이다. 1987년 뉴욕에서 초연되며 꾸준히 무대에 오른 테런스 맥널리의 대표작으로 1988년 오비상을 수상했고, 토니상 후보에 올랐다. 미셸 파이퍼, 알 파치노 주연의 영화로도 제작되며 오랫동안 사랑받고 있다.

겉으로는 우아하지만 실은 위선으로 가득한 영국 상류사회를 날카롭게 풍자하는 희곡. 젊은 제럴드와 과거를 숨긴 어머니, 그리고 그들을 위협하는 일링워스 경의 관계를 통해, 사회가 여성에게만 부과하는 도덕적 책임과 침묵의 강요를 비판한다. 와일드는 특유의 재치와 반어로 인간의 이중성과 위선을 드러낸다.

〈벨라크의 아폴론〉은 국제 발명가협회 사무실을 배경으로, 젊은 여성 아녜스가 “당신은 아름다워요”라는 말 한마디로 남성들의 태도를 바꾸고 권력을 얻는 이야기다. 허영과 권위의 허상을 유쾌하게 풍자하는 이 희곡은, 외교관 출신 극작가 지로두 특유의 시적 언어와 철학적 유머가 돋보인다.

카이저가 로댕의 조각품 〈칼레의 시민〉(1884)에 영감을 받아서 창작한 희곡으로 1346년 영국군이 프랑스 칼레시를 포위했을 때의 이야기를 작품 소재로 삼았다. 로댕의 예술 작품에 매료된 카이저는 3막의 무대극으로 재구성한 〈칼레의 시민〉으로 1900년을 전후한 세기 전환기 독일 상황과 접목한 새로운 예술 이념을 선보였다. 카이저의 방대한 작품 세계를 대표하는 한편 1910년대 부상한 ‘표현주의(Expressionismus)’의 대표작으로 꼽힌다.

겉으로는 우아하지만 실은 위선으로 가득한 영국 상류사회를 날카롭게 풍자하는 희곡. 젊은 제럴드와 과거를 숨긴 어머니, 그리고 그들을 위협하는 일링워스 경의 관계를 통해, 사회가 여성에게만 부과하는 도덕적 책임과 침묵의 강요를 비판한다. 와일드는 특유의 재치와 반어로 인간의 이중성과 위선을 드러낸다.

왕의 부당한 명령으로 강제 결혼한 아민토, 왕과 누이의 부정을 알게 된 멜란티우스가 복수에 나선다. <처녀의 비극>은 궁정 복수극의 형식을 취하면서도 전통적인 비극적 요소 대신 절대 군주제에 대한 비판적 시각을 담고 있다. 특히 여성 캐릭터들의 역할을 강조하며, 남성 중심의 권력 구조 속에서 억압받는 여성의 현실을 극적으로 보여 준다.

생성형 AI 시대의 대화를 인간과 기술의 공진화 과정으로 조망하며, 대화의 본질과 의미를 재정의한다. 기술을 넘어선 소통의 철학을 탐색한다.

인공지능이 인간의 사고, 소통, 삶의 방식까지 바꾸는 커뮤니케이션의 주체임을 밝힌다. 생성형 AI와 기계 커뮤니케이션 시대의 변화를 진단하며, 인간 중심의 전략과 윤리적 대응의 방향을 제시한다.

생성형 AI를 활용해 자신을 하나의 브랜드로 만드는 7단계 전략을 제시한다. 콘텐츠 제작부터 데이터 분석, 글로벌 소통까지 실용적인 방법을 안내하며, AI 시대 개인 브랜드의 새로운 가능성을 제시한다.

생성 AI 시대, 인간과 AI 표현의 혼동으로 인한 정보 위기를 막기 위해 AI 산출물에 ‘표시’를 요구하는 규제의 필요성과 설계 방향을 제시한다. 국내외 논의와 쟁점을 폭넓게 다룬다.

메리 셸리부터 이시구로까지 10편의 문학을 통해 AI가 인간의 감성, 윤리, 정체성을 어떻게 비추는지를 조망한다. 상상력과 과학기술이 만나는 지점에서 미래 사회를 성찰하게 하는 책이다.

AGI(인공 일반 지능)가 감정과 욕망까지 시뮬레이션하는 시대, 연극은 인간의 특권이 아니다. AI가 배우가 되고 연출가가 되며 관객의 반응을 실시간으로 계산하는 지금, 연극은 새로운 존재론적 전환의 기로에 선다. 이 책은 포스트휴먼 시대의 연극, ‘연극 이후의 연극’에 대한 치열한 사유를 담았다. AI는 연극의 종언을 고할 것인가, 연극의 본질을 새롭게 드러내는 도구가 될 것인가?

감정 표현과 발음의 정밀성을 갖춘 AI 보컬 기술의 발전과 사회적 파급력을 다룬다. 한국어 특성을 반영한 맞춤형 모델 개발 과정과 예술·교육·복지 분야의 응용 가능성을 함께 살핀다.

AI 디지털교과서 도입을 계기로 교육과 법의 충돌을 짚는다. 개인정보, 저작권, 교사 역할 등 쟁점을 정리하고, AI 교육을 위한 법 제정의 필요성과 방향을 제시한다.

AI가 문학 작품을 요약하고 창작하는 시대, 문학 교육은 어떻게 달라져야 할까? 인간 고유의 감수성과 창의성을 지키며 AI와 공존할 수 있는 교육 방법을 모색한다.