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컴북스이론총서. 메리 루이스 프랫의 『제국의 시선』은 18∼19세기 유럽인들이 남긴 여행기가 당대의 담론적 질서와 권력적 배치 안에서 어떠한 관계를 맺고 있었는지 보여 준다. 나아가 식민자와 피식민자가 비대칭적 권력의 배치 안에서 접촉할 때 문화는 어떤 힘의 작용에 의해 횡단되고 그 과정에서 어떻게 변형되는지 분석한다. 이 책은 『제국의 시선』으로 건너가기 위한 일종의 다리 역할을 한다. 프랫의 책을 좀 더 흥미롭고 수월하게 독해하는 데 필요한 예비 지식, 전문가들의 해석과 평가를 정리했다. 『제국의 시선』에 좀 더 다양한 방식으로 진입할 수 있을 것이다.

컴북스이론총서. 움베르토 에코는 세계적 기호학자이며 소설가로 다방면에 걸쳐 해박한 지식과 놀라운 통찰력으로 독자들을 사로잡는다. 우리 주변의 사소한 일상사에서 고도의 논리와 이론에 이르기까지 다양한 대상이 그의 지적 용광로 안에서 새로운 모습으로 탈바꿈한다. 이 책은 10개의 키워드를 실마리로 삼아 에코의 방대하고 다채로운 지적 세계를 집약적으로 설명한다. 군더더기 없이 간략하고 압축적인 설명으로 개략적이나 에코의 핵심 윤곽을 그려볼 것이다. 다양한 형태로 제공되는 에코의 텍스트들을 풍요롭게 즐기는 데 길잡이가 될 것이다.

컴북스이론총서. 레이먼드 윌리엄스는 1970년대 들어 마르크스주의자 혹은 유물론자로서 자신의 입장을 새롭게 정립하고 마르크스주의적 문화이론의 가능성을 본격 탐색해 간다. 그 구체적 성과가 『마르크스주의와 문학』이다. 이는 권력 구조의 문제를 소홀히 다룬 초기 문화 분석에 대한 수정이며, 문화의 사회적·정치적 문맥을 읽어 내고 정치적·사회적·문화적 세력의 복잡한 상호관계를 통해 문화를 분석하는 그의 마르크스주의적 문화유물론의 탄생이기도 하다. 윌리엄스는 마르크스주의의 역사적 전개와 직접적이면서도 다양한 접촉을 통해 자신의 사상을 발전시켜 나갔다.

≪한국언론정보학보≫는 언론 현상에 대해 비판적 관점에서 연구하고 합리적 대안을 제시하려는 학문적 실천을 위한 학술지이다. 1992년에 ≪한국사회와 언론≫으로 창간되어 1999년에 ≪한국언론정보학보≫로 제호를 바꾸어 2016년 4월 현재 76호를 발행하였다. 2002년에 한국연구재단 등재후보지가 되었고, 2005년에는 한국연구재단 등재지가 되었다.

유머는 21세기 가장 중요한 키워드가 되었다. 질병을 치료하고 좋은 인간관계를 만들고 사람들을 행복하게 한다. 그래서 사람들은 유머에 열광하고 유머 감각을 키우기 위해 애쓴다. 하지만 진정한 유머리스트를 찾기는 어렵다. 대부분 사람들이 유머는 기술이 아니라 태도라는 점을 간과하기 때문이다. 시중의 유머 관련 책들 역시 이러한 유머의 본질을 제대로 다루지 못하고 있다. 이 책은 유머의 개념과 유형, 유머의 원리와 전략, 유머의 소재, 유머 문화, 나아가 유머와 인성의 상관성을 체계적으로 분석한다. 유머의 본질을 올바르게 이해하고 유머감각을 키워 좋은 인간관계를 만들어 나가면서 인생의 행복감을 느끼게 될 것이다.

한나라대 편찬된 역사고사 모음집이다. 순임금, 우임금으로부터 진한(秦漢)에 이르기까지 여러 인물의 언행이나 사건 또는 일화는 물론 국가 흥망의 도리, 격언 등을 적절히 배합하여 생동감 있게 서술했다. 2000여 년 전 군주와 신하들을 권면하고, 당시의 폐단을 바로잡아 보고자 하는 목적으로 정리되었지만 오래 지나도 변치 않는 지혜가 깃들어 있다. 전 20권 분량에서 17.4%를 발췌해 원문과 함께 실었다.

오늘날 테마파크는 넓은 야외공원이나 광활한 아웃도어를 활용해 볼거리를 제공한다는 고정관념에서 탈피하고 있다. 공원 등 고정된 공간과 위치에 제한을 두지 않고 새로운 놀이 문화와 엔터테인먼트 비즈니스에 효과적으로 대응하는 여러 유형의 ‘파크를 떠난 테마파크’가 등장하고 있는 것이다. 이 책에서는 어린이와 노년층을 주제로 다양한 가치를 제공하는 키즈파크와 시니어파크, 구조물의 크기나 높이, 독창성 등을 소재로 하는 미니어처파크, 예술이나 유명 작가의 작품 세계를 주제로 하는 아트파크, 모터스포츠를 주제로 조성된 모터파크,해안과 항구에 문화·오락·부대시설 등이 복합적으로 융합된 마리나리조트파크 등을 소개한다.

임권택은 한국을 대표하는 영화감독이다. 1962년 데뷔 이후 102편의 필모그래피를 가진 그의 영화를 연구한다는 것은 한국 영화사를 되새겨보는 일일 수도 있다. 그의 영화 역사 50년은 서로 다른 성격의 영화들로 이어져 있다. 이 책은 그중 1970년대 말 이후 작품 20편 중 아홉 편을 골라 분석한다. 이 영화들은 한국 근현대사와 근대 이전의 전통을 진지하게 성찰하고 있다는 공통점을 지닌다. 선정된 영화는 <티켓>, <길소뜸>, <아다다>, <개벽>, <취화선>, <서편제>, <족보>, <만다라>, <춘향전>이다. 이 아홉 편의 영화로 임권택 영화를 다 파악할 순 없겠지만 그가 추구해 온 영화의 예술적 특징이 무엇인가에 대한 단초는 얻을 수 있으리라 믿는다.

세계적 일류 기업들의 성공 뒤에는 하나같이 디자인 경영이 있었다는 기사가 화제가 되고 있다. 이 책에서는 성공적인 경영을 고민하는 기업이나 디자인을 학습하는 학생들에게 경영과 디자인이라는 극명히 다른 성격을 가진 두 분야 사이의 벽을 넘어 상반된 의견을 조율해 나갈 수 있는 장을 마련해 주고자 한다. 우선 디자인의 본질과 디자인 경영의 개념과 역사, 디자인 경영자에게 필요한 역량에 대해 알아본다. 나아가 디자인 투자를 촉진하려면 기업은 어떤 프로세스를 갖춰야 하는지, 디자인의 수익성을 어떻게 측정할 것인지, 디자인 전략과 분석, 실행과 평가로 이어지는 프로세스를 효율적으로 관리하려면 어떤 지식이 필요한지도 다루었다.

인터랙티브 뉴스는 거창한 것이 아니다. 반드시 화려하고 멋있는 효과가 들어가거나 제작 시간을 많이 들여야 하는 것도 아니다. 인터랙티브 뉴스는 독자와 상호작용하면서 기자가 보여 주려는 핵심을 신선하게 표현하면 된다. 이 책은 언론사에서 직접 인터랙티브 뉴스를 만들던 저자의 시행착오와 노하우를 담았다. 인터랙티브 뉴스에 대한 개괄적인 설명은 물론 누구나 쉽게 접할 수 있는 인터랙티브 툴을 이용해 다양한 유형의 인터랙티브 뉴스를 혼자서도 쉽게 따라 만들 수 있도록 열 가지 주제로 나누어 설명했다. 인터랙티브 뉴스를 직접 만들어 보고 싶지만 방법을 몰라 고민하는 학생, 일반인은 물론 기자, 연구자에게도 큰 도움을 줄 것이다.

‘그림같이 써라. 그러면 기억될 것이다.’ 신문왕 퓰리처는 말했다. 이제 마케터라면 소비자의 인식 속에 강력한 그림 한 장을 그려 넣어야 한다. 그 그림이 우리 브랜드와 연결 접점이 되며 브랜드에 손을 뻗는 단초가 된다. 여기, 브랜드 스토리텔링이라는 강력한 그림을 그리기 위한 5가지 물감과 10가지 캔버스를 소개한다. 브랜드 아이덴티티에서 시작하기, 스토리의 3요소 활용하기, 브랜드 스토리텔링 공식 활용하기, 결핍과 해결 구조 만들기, 브랜드 썸 타게 하기 등 다섯 가지 법칙으로 브랜드 네임, 미션과 탄생, 업의 본질, 신화, 고객, 장소, 진기록, 숫자와 기호, 사물, 스타 등 열 가지 기법 위에 스토리를 그려 넣어보자. 그렇게 그려진 72폭의 브랜드 스토리도 담았다.

이 책은 ≪경제과학의 궁극적 기초≫와 자매편이라고 할 수 있다. 인간행동학 방법론에 대한 미제스의 전기 사상을 잘 보여 준다. 실증주의를 논쟁의 대상으로 삼아, 인간행동과학의 일반 법칙이 가능하고 그것을 다루는 학문이 사회학이라고 주장한다. 그러면서 인간의 행동을 다루는 학문, 즉 인간행동학이 가능하다는 것을 입증해 보였다.

2016년 37회 서울연극제 공식 선정작을 엮은 희곡집이다. 신진작가전 ‘희곡아솟아라’ 당선작인 이지영의 ＜소풍＞, 2011년 ‘차범석희곡상’ 수상작인 김수미의 ＜잔치＞, 세월호 참사를 소재로 한 하일호의 ＜내 아이에게＞ 외에도 김민정의 ＜일물＞, 김진만의 ＜다목리 미상번지＞ 등 5편을 수록했다. 한국 연극의 최신 동향을 확인할 수 있다.

조지아의 민족시인 쇼타 루스타벨리의 작품을 국내 최초로 소개한다. 오늘날 문학연구가들은 그를 셰익스피어나 단테, 푸시킨과 동등하게 간주한다. 인도 용사 타리엘과 아랍 용사 압탄딜이 겪는 사랑과 우정의 모험이 1587연의 대서사시로 펼쳐진다. 12세기 작품이라고는 볼 수 없는 섬세한 심리 묘사와 흥미롭고 탄탄한 스토리는 단테의 서사시에 비할 만하다.

21세기 디지털콘텐츠는 국가적 핵심 산업이자 미래 신동력 산업으로서 집중적인 육성의 대상이 되고 있다. 디지털 콘텐츠의 중요성이 본격화되면서 애니메이션을 중심으로 한 뉴미디어 및 새로운 영상 패러다임은 기존의 영상 체계를 전환시키고 있다. 이러한 시점에서 만화와 애니메이션의 독자적이고 차별적인 연구 성과는 더욱 절실하게 요구되고 있다.

한국애니메이션학회가 발간하는 학술지 ≪애니메이션 연구≫는 애니메이션학의 정립과 애니메이션 산업의 육성을 위해 심도 깊은 이론과 연구 논문을 소개한다.