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이 책은 인디 게임에 관한 국내 최초의 저술이다. 인디 게임은 퍼블리셔나 투자사 도움 없이 만들어진다. 누구의 간섭도 받지 않을 수 있어 자유롭고, 독립적이며, 창의적이다. 개발 과정은 외롭고 힘들며 가난하지만, 성공의 열매는 달다. <마인크래프트>가 거둔 엄청난 성공 외에도 인디 게임계에는 주목해야 할 작품이 무수히 많다. 최근 인디 게임은 스팀, 구글플레이, 애플스토어를 비롯한 글로벌 오픈 마켓의 호의적인 후원 아래 점차 그 영향력을 넓혀 가고 있다. 이 책에서는 인디 게임의 정의와 역사부터 인디 게임이 주로 공개되는 플랫폼, 공모전, 게임 엔진 등을 소개하고 주요 인디 게임의 특징을 분석했다. 한국 인디 게임의 변화도 소개하고 있다.

축제 행사를 만드는 기법들은 소개되었으나 좋은 축제를 만드는 방법을 탐구한 예가 드물다. 축제의 이상을 연구하고 축제의 본성을 찾아 행사에 적용하는 노력이 우선이다. 축제 제작자가 본질로 돌아가고 기본에 충실해야 한다. 축제를 준비할 때 바람직한 방법이라고 대중이 생각하는 것들을 피하지 않고 해내는 것이 정석이다. 전략적으로 탄탄한 축제 경영을 도입하되, 축제 조직에서 축제 참여자에 이르기까지 함께하는 사람들 관리에도 마음을 기울여야 한다. 행사 콘텐츠를 기획하기보다 축제를 만들어 가는 사람들에 대한 운영 계획부터 세워야 한다. 대중이 공감할 수 있는 축제 이야기만 사전에 홍보하고 축제적 분위기를 관리해야 한다.

교육 현장에서 교육적 효과를 얻기 위해 영상을 많이 활용하고 있다. 영상을 활용하는 교육자의 관점에서 어떤 이론을 갖고 있어야 하는지 생각해 볼 필요가 있다. 교육학, 사회학, 심리학, 영상학 등 많은 연구를 통해 밝혀진 이론들이 있지만 필수적으로 숙지해야 할 이론들을 선정했다. 커뮤니케이션 모델의 자아커뮤니케이션, 사회학습이론의 모델링 효과, 미디어 효과의 점화 효과와 배양 효과, 인지심리학의 우연적 학습과 시각적 심상의 한계, 기호학의 텍스트 분석, 그리고 영화 치료의 자전적 다큐멘터리와 브리징 기법을 담았다. 이러한 논의들을 통해 영상의 교육적 효과를 증대할 수 있는 기본 이론에 주목하고자 했다.

최신식, 최첨단, 초소형, 초박형, 초경량 제품들이 범람한다. 지난 제품과 차별하기 위해 여러 수식어들이 동원된다. 기업들은 신제품이 기업의 생존을 보장해 준다는 신념을 가지고 있다. 하지만 치열한 경쟁 탓에 최첨단 기술과 최신 디자인도 시장에서 별로 반응하지 않고, 연구 개발 예산은 가중되고 있다. 이제 오랫동안 제작되고, 판매되고, 사용되는 스테디셀링 모델이 필요하다. 제품의 판매량이 늘어날수록 생산원가는 낮아지고 그 결과 낮은 판매 가격으로 더 많은 소비자를 확보할 수 있다. 이를 위해 두 가지 요소가 필요하다. 오랫동안 사용할 수 있도록 튼튼해야 하고 싫증나지 않아야 한다. 시간을 이긴 튼튼한 디자인을 살펴보는 이유다.

이 세상 인간들의 삶과 관련된 것이면 무엇이든 축제의 소재가 될 수 있다고 해도 지나치지 않다. 그러나 이렇게 선택할 소재나 주제가 많으면 이해관계자들 간에 합의를 이끌어내기가 어렵다. 이 책에서는 축제를 기획하거나 성공 여부를 판단할 때, 방문객 수, 예산 규모와 물량, 경제 효과 등 양적인 측면보다는, 축제의 내용과 메시지에 대한 공감 정도, 그로 인한 연대 효과, 지속가능성, 이미지와 브랜드 가치 등이 더 비중 있게 고려되어야 한다는 점을 강조하려 하였다. 융합적 창조가치가 우리들의 구체적인 삶 속에서 실현되고 체감되는 것이어야 한다는 점에 동의한다면, 축제야말로 이를 경험하는데 대단히 유용한 기재라고 하겠다.

스포츠는 우리 삶에서 자리 잡은 다양한 사회 문화 현상 중에서 매우 독특하고 중요한 위치를 차지하고 있다. 현대사회가 점점 복잡해질수록 스포츠도 다양한 변화 과정을 거치면서 진화한다. 특히 기술 발달에 따른 매스미디어의 혁신은 스포츠가 갖고 있는 상품성을 급격한 속도로 재생산하고 소비하게 한다. 급변하는 환경에서 기업은 그 변화를 주도하고, 정부 정책과 제도는 그 흐름을 읽기 위해 노력을 경주한다. 이 책은 미래지향적 스포츠 환경을 예측하기 위해서 스포츠에 대한 원론적 개념과 함께 우리 주변의 다양한 주제와 덧붙여 좀 더 폭넓은 관점을 제시함으로써 스포츠에 대해 한층 더 깊은 이해를 갖게 하고자 한다.

정보산업이 폭발하고 있다. 신문 방송 등 전통적인 매스미디어뿐만 아니라 수많은 인터넷 매체와 모바일이 강력한 뉴스 공급처와 소비처로 떠올랐다. 이들이 무한 경쟁하는 시대다. 그러나 그 모든 것을 다 저널리즘이라 하지는 않는다. 저널리즘을 ‘저널리즘답게’ 하는 가치와 격은 무엇일까. 이 책은 그것을 ‘언어’ 측면에서 들여다보았다. 넘쳐나는 정보 가운데 독자는 ‘입맛’에 맞는 것을 골라 본다. 수요자 중심의 시장에서 상품으로서 기사가 경쟁력을 가지려면 독자 친화성을 높여야 한다. 이를 위한 글쓰기 방법을 10개 원칙으로 압축해 구체적인 사례로 풀어냈다. 신문 제작 현장에서 수집한 저널리즘 언어의 실무 자료를 엮은 길잡이 책이다.

사이버불링은 사이버공간에서 괴롭힘을 당하는 것이다. 악성댓글, 악의적 표현, 혐오의 낙인, 수치심을 유발하는 성적 이미지나 동영상, 악성 루머 유포 등 다양한 유형을 띤다. 학문 분야에 따라 언어폭력, 사이버폭력, 사이버따돌림, 사이버왕따 등으로 표현하기도 한다. 사이버의 특성으로 양상만 다르게 보일 뿐 사이버불링은 새로운 현상이 아니다. 사이버불링은 가해자와 피해자의 갈등 문제가 아니라 우열을 비교하고 약한 집단을 지배하며 무시하는 마음의 표현이다. 사이버불링의 가해자는 현실에서나 다른 가상공간에서 상처받은 또 다른 피해자일 뿐이다. 편견 없이 사람을 대접하고 타인의 관점에서 이해하려고 할 때 사이버불링을 줄일 수 있다.

21세기를 문화의 시대라고 말할 만큼 문화가 중요해졌다. 문화는 인간이 만들어 낸 모든 것이라고 한다. 문화의 범위는 매우 넓어서 미디어를 통해 전달되는 모든 것이 다 문화라고 할 수 있다. 또 인간에 의해 만들어진 것이기에 인간의 의도가 담겨 있다. 미디어에서 나타나는 문화 현상들은 세상을 있는 그대로 보여 주는 것이 아니다. 특정 의도에 따라 왜곡될 수도 있고, 편견을 심어 줄 수도 있다. 그래서 문화를 이해한다는 것은 비판적으로 문화를 해독하고 성찰하는 능력을 키운다는 것이 된다. 이 책에서 소개하는 다양한 문화 현상을 통해 문화를 이해하고, 올바른 비판력을 키워 나가길 바란다.

저널리스트의 영역 구분이 사라진다. 모바일 기술의 발달로 엔지니어, 디자이너, 기자가 융합하고 있다. 지면 개념이 희석되면서 마감 개념도 없어지고 있다. 기존의 뉴스 가치 판단도 바뀌고 있다. 하지만 저널리스트가 되는 방법이나 채용 방식은 기존의 툴이 대세로 남아 있다. 훌륭한 저널리스트 공교육 기관이 생겼지만, 아직까지는 세상의 빛이 되려는 예비 언론인들도 당장 수업료부터 벌어야 하는 것도 현실이다. 저널리스트는 행복하다. 하지만 나이가 들수록 고민이 생긴다. 미래 경쟁력 유지는 숙제다. 로봇 저널리즘과 경쟁도 해야 한다. 종이신문과 TV가 사라질지도 모른다. 물론 그래도 누군가는 기사를 쓰고, 프로그램을 만들겠지만.

미디어 리터러시는 단순히 미디어를 이해하고 활용할 수 있는 능력을 넘어 여러 차원의 리터러시와 능력을 포함하는 복합 개념이다. 커뮤니케이션 기술의 발달은 미디어의 범위를 확장하고 의사소통 방식은 물론 그 사회적 효과까지 변화시키고 있다. 이에 따라 미디어 리터러시 역시 새로운 방식의 미디어 활용과 의사소통 능력을 포괄하여 확장하고 있으며, 새로운 문화적 기술적 지식과 능력을 요구하고 있다. 이 책은 다양한 리터러시 개념을 이해하고, 각 개념이 미디어 리터러시를 중심으로 어떻게 관련되는지를 이해하고자 했다. 아울러 그 개념과 의미 그리고 사회적 차원에서 복잡다단하게 변하는 이론적·개념적 지형을 파악할 수 있다.

음악프로듀서는 뮤지션 발굴과 트레이닝, 작곡과 편곡 작업, 다른 작곡자나 편곡자가 해 온 곡의 결정, 스튜디오와 엔지니어·세션 뮤지션 섭외와 녹음 등의 일을 한다. 그 밖에도 매니지먼트나 계약, 비즈니스적인 여러 가지 일을 담당한다. 프로듀서의 개인 성향에 따라 음악적, 기술적인 결정뿐 아니라 재정, 일정 등 모든 것을 자신이 직접 관여해야 하는 스타일도 있고, 반면 각 분야를 담당자에게 일임하고 전체적인 방향과 비전을 제시한 후 작업이 고착되거나 진로에서 벗어나면 나아갈 방향을 다시 안내하는 스타일이 있다. 음악 프로듀서의 여러 작업을 음반이 나오기까지의 과정을 따라 차례대로 알아본다.

미디어 리터러시 교육과 관련된 여러 가지 이론과 실천에 대해 소개하고 현재 디지털 미디어 시대에 적합한 미디어 리터러시 교육을 실행하기 위해 고려해야 할 이슈들을 다루고 있다. 미디어 리터러시 교육의 중심을 이루고 있는 리터러시 이론과 교육의 결과 학습자가 지니게 되는 지식과 역량에 대해, 교수학습전략 및 다양한 접근법에 대해 소개한다. 변화하는 미디어 환경에서 미디어 리터러시 교육의 근본이 될 수 있는 이론적 틀과 디지털 미디어 환경에 적합한 재개념화 및 확장의 가능성을 논의한다. 관련 교육에 관심이 있는 교육자나 이론에 관심이 있는 커뮤니케이션 학자 및 교육학자에게 유용한 자료가 되기를 바란다.

오늘날 디지털 시대는 다양한 사회, 문화적 변화를 이루었고 이에 따라 독서 환경도 달라졌다. 전자책과 오디오북 같은 미디어 출판물들은 상호 매체적, 상호 문화적인 독서를 가능하게 했다. 이제 독자들은 때와 장소, 편리나 목적에 따라 자신에게 맞는 독서방식을 선택할 수 있게 되었다. 특히 오디오북은 소통의 변화를 가져온 것으로 낭독자의 위치와 역할, 그리고 책의 종류에 따라 다양한 방법으로 낭독할 수 있다. 이 책은 화자의 음색, 고저, 장단, 악센트, 리듬, 템포, 억양 등 말의 구성 요소와 더불어 그를 통해 구체적으로 이해하게 되는 감정의 상태를 어떻게 오디오북 낭독으로 연결할 것인가에 대한 방법론을 다루었다.

이제 스폰서가 없는 스포츠는 생각할 수도 없으며, 심지어 생존이 불가능할 정도라고 해도 과언이 아니다. 미디어 기술의 발달에 부응해 이제 기업들은 자신들의 존재를 스포츠를 통해 알리려는 전략적인 노력을 마다하지 않는다. 다양한 스폰서는 스포츠 산업을 촉진하는 역할을 넘어 거대한 스포츠산업을 이끌고 가는 핵심적인 견인차가 되었다. 이에 따라 스폰서에 대해 체계적으로 이해할 필요성이 커지고 있다. 이 책은 스포츠 스폰서십의 성립 배경, 스폰서십 파이낸싱, 스폰서십 제안과 계약 및 관리와 스폰서 사례 등 스포츠산업에서 스폰서의 핵심적 존재감과 역할, 운영 등을 폭넓게 설명해 제반 사항에 대한 이해를 높여 준다.

스포츠가 개인의 여가활동이나 즐거움을 추구하는 단계를 넘어 상업화, 상품화되어 다양한 부가가치를 창출하는 새로운 성장산업으로 발전하고 있으며, 나아가서는 국가의 복지정책으로도 적극 활용되고 있다. 게다가 미디어, 관광, IT, 의료, 다국적 기업 등 다른 첨단 분야들과도 융복합을 통해 그 영역을 확장하고 있다. 스포츠가 산업화해 가는 현상을 파악함으로써 새롭게 각광을 받고 있는 스포츠산업에 대한 이해를 돕고자 했다. 앞으로 경제적, 사회적, 문화적 가치를 제공하며 우리들과 더욱 밀접하게 어우러지게 될 스포츠, 그리고 이와 함께 부정적 측면도 조명함으로써 스포츠를 보다 폭넓게 활용할 수 있는 지혜를 제공하고자 한다.