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디지털 영상 테크놀로지의 발달은 기자, 프로듀서에게 가벼운 카메라를 선물했다. 스스로 영상 표현을 할 수 있게 되면서 감독은 촬영 스태프로부터 독립했다. 영상 제작 기술의 발달로 수용자는 생산자가 되었다. 인간의 기록과 표현의 욕망이 수용자 모두를 참여자이자 생산자로 만들기 위해 끊임없이 커뮤니케이션 방식을 진화시키고 독려해 온 결과다. 이제 신인류 호모 나랜스의 등장은 각자 미디어를 소유하고 어딘가로 멀리 메시지를 보내는 광경을 연출하고 있다. 이전의 비디오 저널리스트와 다른 혁신적인 돌연변이, 미디어 크리에이터가 등장했다. 네트워크 영상시대에 기록과 표현을 꿈꾸던 인간의 욕망과 기대를 함께 제시하는 순간이다.

대중문화 비평이 넘쳐난다. 이러한 비평은 문화적 안목을 높여 주고 문화 담론을 풍성하게 하는가. 양적 성장에 걸맞은 질적 성장이 이루어졌는가. 비평이라는 이름의 허세를 떨고 있는 것은 아닌지 의심의 눈으로 보기도 한다. 대중문화 비평가를 불신하는 수용자는 스스로 비평가의 시각으로 텍스트를 해석하는 힘을 키울 수밖에 없다. 이 책은 대중문화 비평가가 되고 싶은 사람, 문화이론과 관련된 수업을 듣는 사람, 단순히 영화나 음악, 애니메이션 등 대중문화를 좋아하는 사람을 위한 지침서다. 대중문화 해석에 필요한 이론뿐 아니라 비평가의 자세와 관점, 실제적인 글쓰기 연습을 포함하고 있다. 자기만의 눈을 가지고 대중문화를 볼 수 있게 도움을 준다.

이제 모두들 손에 쥐고 있는 스마트폰으로 디지털 영상을 제작할 수 있게 되었다. 촬영도 스마트폰으로 하고 좀 더 전문적이라면 DSLR 카메라처럼 찍을 수 있는 촬영 앱도 나왔다. 그리고 아주 쉽게 편집과 녹음, 최종 영상을 만들어 주는 스마트폰 앱도 다양하게 사용할 수 있다. 예전 같으면 전문가나 사용했던 디지털 편집 프로그램도 조금만 배우면 누구나 다룰 수 있게 됐다. 영상을 완성한 뒤에는 가족이나 친구들에게 유튜브나 페이스북, 팟캐스트 같은 SNS를 통해 온라인으로 배급하고 상영할 수 있다. 이 책은 스마트폰을 활용한 디지털 영상 제작의 최신 정보와 지식을 집약해 입문자의 눈높이에 맞춰 쉽게 접근한다.

1953년 ‘자유대한의소리’ 영어 방송이 첫 전파를 발사하면서 시작된 한국 방송 영어 뉴스의 역사가 60년을 넘었다. 해외 청취자를 위한 라디오 방송으로 출발한 영어 뉴스는 매체가 라디오에서 TV로, 청취층도 해외뿐만 아니라 국내 체류 시청취자로 확대되었다. 오랫동안 영어 뉴스는 국제방송의 중요한 축으로 한국의 소식을 해외에 전하는 공공 외교 채널의 역할을 해 왔고, 국내 체류 영어 사용자를 위한 정보 매체로도 자리매김했다. 영어를 매개로 한 프로듀서, 기자, 아나운서 등 전문 인력도 하나의 직업군을 이루고 있다. 방송 영어 뉴스 기사 작성에 필요한 기초 이론을 정리했다.

한 시대의 유행가는 곧 그 시대를 반영한다. 대중적 성공을 거둔 콘텐츠는 대중에게 무의식적인 영향을 끼칠 뿐 아니라 당대 사회 현실을 반영한다. 가수의 곡을 리메이크한다는 것은 단순히 곡의 멜로디와 리듬을 차용하는 문제가 아니다. 가수를 둘러싼 많은 요소들도 함께 재해석되어야 진정한 리메이크라 할 것이다. 그것은 모방의 대상이 되는 작품으로부터 비평적 거리를 두는 것이며, 그 거리가 결국 작곡가의 창조성과 작품의 당대를 향한 의도를 명확히 해준다. 이 책은 하나의 문화트렌드로 자리 잡은 이 시대 복고현상과 리메이크를 살펴보고자 한다. 한국 대중음악 역사에서 몇 가지 구체적인 사례를 통해 면밀히 살펴보았다.

대중음악이란 많은 사람들이 좋아하며 즐기는 음악이다. 19세기 무렵부터 녹음과 재생 기술 그리고 대중문화 산업이 발전하면서 음악 산업도 대량생산과 소비가 이루어지며 뮤직 비즈니스가 시작됐다. 음악은 예술적 행위며, 비즈니스란 어떤 일을 일정한 목적과 계획을 갖고 짜임새 있게 지속적으로 경영하는 것이다. 따라서 뮤직 비즈니스는 음악과 관련된 일의 계획적인 경영 활동으로 정의할 수 있다. 이 책은 오늘날 케이팝으로 해외 진출이 활발한 한국의 대중음악을 중심으로 음반제작, 다운로드, 스트리밍, 공연 등 다양한 비즈니스로 수익을 창출하는 뮤직 비즈니스의 요소들과 배경을 10개의 아이템과 그에 따르는 세부 개념으로 설명했다.

로컬 콘텐츠는 지역민들의 이해와 관심의 반영이라는 추상적인 지역성 개념을 기반으로 지나치게 보호받아 왔다. 관련 기업들은 수용자들의 콘텐츠 이용과 평가라는 객관적 잣대보다는 생산자 나름의 가치를 기반으로 로컬 콘텐츠를 제작하고, 조직을 운영했다. 이제부터는 더 이상 과거와 같은 안이함을 용인하지 않는다. 로컬 미디어 기업들도 콘텐츠의 편재성 이용 환경에서 초국적 미디어 기업들과 경쟁할 수밖에 없기 때문에 자신만의 독특한 가치를 반영해야 하고, 수용자들의 이용을 이끌어 내야만 한다. 그렇지 않으면 더 이상의 생존을 담보할 수 없다. 로컬 미디어 기업이 당면한 위기상황을 어떻게 해결할지 그 고민에서 출발한다.

시대가 달라지면서 과거 군사 제국주의나 경제 제국주의 시대에 강조되어 온 국방력이나 경제력 등과 같은 경성 국력뿐 아니라 이제는 연성 국력도 중요한 시대가 되었다. 국가는 국력을 효과적으로 사용하여 국가의 위상을 제고하는 것을 목표로 한다. 21세기에는 국가 발전을 위한 역량이라는 관점에서 국력을 모르고는 정치적, 경제적, 사회문화적으로 강대국이 될 수 없다. 이 책은 21세기 국가의 유무형적 능력인 국력을 이해하는 데 반드시 필요한 연성국력, 강성국력, 교육과기력, 국정관리력, 정치외교력, 변화대처력, 사회자본력, 문화력, 경제력, 국방력 등에 대한 핵심 내용을 누구나 알기 쉽게 정리했다.

컴퓨터라는 기기가 발명된 후 다양한 분야에서 발전이 이루어지고 있다. 영상 콘텐츠 산업의 성장과 함께 관심이 높아지고 있는 디지털 액터는 다양한 소재를 통해 만들어진 영상의 리얼리티를 표현할 수 있으며, 인간의 상상력을 통해 다양한 모습을 연출할 수 있다. 한편에서는 인간처럼 행동하는 로봇이나 기계장치의 모습에 거부감을 느끼는 인간의 사고방식이 문제로 등장하기도 한다. 그러나 컴퓨터 기능의 발달은 더욱 자연스러운 복제를 가능하게 했으며, 복제된 이미지의 리얼리티 표현은 더욱더 현실감이 넘치는 하이퍼리얼리티 모습을 보이게 된다. 표현할 수 없는 것을 표현하는 디지털 액터는 이제 차세대 배우로 거듭 성장해 나갈 것이다.

디지털 영상 플랫폼이란 하드웨어가 없는 형태로 디지털화된 영상 콘텐츠(영화, 드라마 등)를 이용자가 볼 수 있도록 하는 매개체가 되는 서비스를 말한다. IPTV, OTT, 웹포털, 디지털 케이블TV 등이 그것이다. 최근 디지털 영상 플랫폼은 매우 빠른 속도로 성장하고 있다. 하지만 이러한 급격한 성장에 따른 영상 콘텐츠 산업의 변화는 디지털 영상 콘텐츠 산업 자체에 대한 정의와 체계화 작업이 이루어질 시간적 여유를 주지는 못했다. 그래서 이 책은 디지털 영상 플랫폼 산업의 현황과 디지털 콘텐츠를 제공하기 위해 이루어지는 실무적 측면을 상세히 설명함으로써 디지털 영상 콘텐츠의 발전에 기여하고 실무자들에게는 현실적인 도움을 주고자 한다.

한국인이 가장 보편적으로 즐기는 여가 활동이 드라마 시청이고, 드라마와 음악에서 시작된 한류는 세계에 한국을 알리는 데 큰 공헌을 했다. 하지만 드라마의 제작과 유통 과정을 살펴보면 그리 긍정적이지만은 않다. 빤한 스토리와 낡은 연출로 한국 드라마에 대한 수요는 점차 줄어들고 있다. 드라마의 산업적 연구가 많지 않은 현실에서 이 책은 제작과 유통을 경제적으로 바라봤다. 드라마를 제작하는 주체, 요소, 제작 결정 과정 등을 살폈고, 드라마 거래, 제작비용, 수익 모델, 드라마 수출 등에서 유통 부문을 알아봤다. 드라마 제작사의 경영 현황과 대표적인 제작사의 강점과 약점을 정리했다. 드라마 산업에 대한 이해를 높이는 데 유용하다.

극장에서 관객들과 만나는 단편영화는 소수에 불과하고 대다수의 작품들은 상영과 배급의 기회도 갖지 못한다. 물론 단편영화제 프로그래머의 선택이 좋은 영화를 판단하는 기준이 되는 것은 결코 아니다. 하지만 작품의 스토리, 촬영, 조명, 편집, 배우의 연기 그리고 예술성이 얼마나 뒷받침되고 있는지 객관적 평가를 받는 것이므로 매우 중요하다. 이 책은 시나리오를 쓰는 방법, 시각적인 언어로 영화에 접근하는 방법, 현장에서의 연기연출, 연출과 편집이론들을 핵심적으로 간추렸다. 단편영화 감독이 기본적으로 알아야 할 것과 하지 말아야 할 것에 대해 조언하며, 또한 어떻게 시작해야 하는가를 알려준다.

우리 콘텐츠 산업의 가장 큰 한계와 위험 요소는 좁은 내수 시장이다. 이를 극복하기 위해선 세계 시장 진출을 모색해 그 활로를 찾아야 한다. 국제 공동제작은 영상물 제작을 위한 재원과 기술, 개발과 투자, 배급을 국제적으로 분담하여 그 권리를 공유하려는 시도다. 이는 시장 확대를 이루어 규모의 경제를 실현하게 하는 효과적인 방법의 열쇠다. 국제 공동제작은 어떤 배경에서 어떤 형태로 이루어지는가, 실무적 접근 방법부터 활성화와 성공을 위한 제언에 이르기까지 이 책은 명료하고 튼실한 텍스트다. 국제 공동제작에 대한 이해와 접근을 수월하게 해 줄 뿐만 아니라 우리 콘텐츠의 글로벌 프로듀싱에 관한 비전과 실천 전략을 읽을 수 있다.

21세기는 미디어의 시대다. 이미 알고 있던 미디어가 사라지거나 더욱 활성화되기도 하고, 생각지도 못한 미디어가 나타날 수도, 기존의 미디어가 전혀 다르게 활용될 수도 있다. 21세기 시작 즈음에 태어난 10대는 완전히 새로운 세대다. 그동안 등장했던 X세대, Y세대, N세대와는 전혀 다른 생각과 행동 양식을 가졌다. 어쩌면 그들이 새로운 미디어 시대의 진정한 주인공일 수도 있다. 그러나 오늘 우리가 알고 있는, 유행 지난 상품과 같은 미디어 지식이 10대에게 무의미한 것은 아니다. 누구나, 어느 분야나 그 시작은 기존의 것을 경험하고, 느끼고, 평가하면서 이루어지기 때문이다. 이 책은 미디어와 그에 관련된 것들에 대해 10대의 관점에서 기술했다.

공연 기획은 최근 문화 산업, 엔터테인먼트, 이벤트 산업, 예술 경영, 문화·관광 등과 더불어 관심이 높아지고 있는 분야다. 이는 공연 예술이 대중에게 즐거움을 제공하는 동시에 국가는 물론 지역경제 활성화에도 기여하기 때문이다. 공연 기획은 불확실성을 전제로 하지만 작업 과정에서 바람직한 결과를 달성하는 것과 연관성을 갖는다. 따라서 무엇보다 공연 기획의 개념을 올바로 이해함으로써 공연 기획의 필요성을 공유하고, 기획 수립과 진행 관련 기법을 배양하는 데 목적을 둔다. 이 책은 공연 기획 전반에 관한 이론적 지식을 습득함으로써 공연 기획을 성공적으로 이끌어 나갈 수 있도록 해 준다.

케이블 방송을 보면 다양한 가십거리로 다양한 프로그램을 만들 수 있음을 알 수 있다. 별 시답지 않은 내용 같은데도 사람들은 웃으며 아주 즐겁게 시청한다. 이것이 바로 가십 역사의 일부분이다. 인간이 지구상에 존재하면서 생겨난 가십이 고상하지 않은 행위로 홀대받으면서도 끊임없이 존재한 것은 사람들의 호기심과 엿보기 욕구 때문이다. 그런 욕구를 충족시키기 위해 스캔들 잡지와 타블로이드 잡지가 등장했다. 그러나 진지한 언론에서는 이런 아류 언론을 무시했지만 결국 사람들을 충족시키는 것이 언론사 생존에 필수적이었다. 이 책은 가십이 결국 주류 언론의 뉴스가 되고, 돈이 되는 과정을 역사처럼 시간의 흐름에 맞춰 설명하고 있다.