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1950년대 실험파의 선두주자 조향. 현실적이고 일상적인 의미를 파괴하고 의식적으로 단절할 때 새로운 이미지가 태어난다. 현실과 꿈의 변증법적 합일을 통한 초현실의 실현이다. 조향은 초현실주의 기법으로 당대 사회 현실을 비판하고 부정함으로써 모더니즘의 비판과 저항 정신을 보여 주었다.

1930년대, 경성에 이상, 김광균이 있었다면 평양에는 김조규가 있었다. 모더니즘을 통해 식민지 현실을 적극적으로 타개하려 했던 평양의 모더니스트 김조규. 재북 작가라는 이유로 그동안 외면당했던 그의 작품을 만난다.

한국PR학회에서 발간하는 학술진흥재단 등재학술지인 <홍보학연구>는 매년 4회 발간된다. <홍보학연구>는 PR과 커뮤니케이션, 공중관계 연구 등 홍보와 관련된 다양한 주제를 다루고 있다.

광고PR 실학연구 7-2호. 이론 그 자체만을 위한 논의의 생산을 지양하며, 현장의 체험에서 얻은 실무적인 노하우와 연구자로서 연마한 지식을 정교하게 조화시킴으로써 광고PR 연구의 새로운 가능성을 보여 주는 동시에 또 하나의 연구 광장을 만들어 가고자 한다.

인간과 동물은 감정을 공유한다? 감정에 진화론적 잣대를 대는 다윈의 고전. 사람의 몇몇 표정은 동물적이다. 두려움이 극심하면 머리털이 곤두서고, 분노하면 이를 드러낸다. 이것을 어떻게 설명할 수 있을까? 찰스 다윈은 이렇게 설명한다.

인간은 과거 어느 시기에 동물 비슷한 상태를 거쳤으며, 인간의 표정도 진화의 산물이라는 것이다. 다양한 인종을 대상으로 수집한 자료와 동물 관찰을 통해 얻은 결론이다. 1872년 초판이 발간된 이 책은 ≪종의 기원≫에서 보여 주는 기조를 그대로 유지하면서 인간의 감정을 그 ‘기원’부터 파악하려 했던 다윈의 역작이다.

＜불노리＞의 시인이자 한국 근대시 형성에 중요한 역할을 한 주요한. 그의 시는 한국 근대시의 형성과 도약, 한계와 파행을 사유하게 만드는 결절점이다. 그의 시를 다시 들여다보아야 할 이유가 여기에 있다.

한국 모더니즘의 대표작으로 손꼽히는 ＜목마와 숙녀＞. 그러나 현실에 대한 비판과 저항의 시적 인식을 보여 주었던 리얼리스트 박인환에 대해서는 그다지 알려지지 않았다. 모더니즘을 현실의 바탕 위에서 실현하고자 했던 한국적 모더니스트 박인환의 시를 모았다.

1950년대, 한국 전쟁의 폐허 속에서 전후 모더니스트들이 태어난다. 그 가운데 시인 고원이 있다. 1964년 도미한 그는 외부에 있었기에 ‘국가’를 벗어나 새로운 공간으로 도약할 수 있었다. 2008년 사망할 때까지 존재의 ‘바깥’을 향한 모험을 멈추지 않은 시인 고원의 시들을 엮었다.

한국 문단을 휩쓴 모더니즘의 물결 속에서 오롯이 한국인의 정서를 형상화한 시인 이동주. 그의 시는 민족 고유의 한을 바탕으로 견고한 슬픔을 생성한다. 슬픔은 승화되어 미가 되고 그렇게 한국 서정시의 맥이 이어진다.

이상적인 평화와 평등에 이르는 것이 가능한가 하는 문제를 제기한 작품이다. 폴커 브라운의 초기작 가운데 하나로 사회비판적인 작품 성향이 드러난다.

모더니즘이 팽배했던 1950년대 문단에서 한국 전통시의 서정성을 회복하려 애썼다. 소아마비도, 가난도 시인의 영혼을 꺾지는 못했다. 그가 ‘청자수병’에서 찾아낸 동양적 완결성은 모성을 품은 생명의 근원 ‘바다’가 되고, 마침내 한 마리 ‘학’이 되어 절대 미의 세계로 날아간다.

이번 12권 2호에는 “TV광고 시청률 예측방법 비교연구: 프로그램의 장르 구분에 따른 차이를 중심으로”, “미디어 콘텐츠의 시간·공간이동 이용의 법적 성격: 저작물 이용자의 자율성 이익의 관점에서”, “다시장접촉과 비가격 경쟁: 방송채널사용사업자 산업에서의 상호자제가설 검증” 등의 연구 논문이 실려 있다.

수필 ＜보리＞의 작가로 더 유명한 한흑구. 그러나 스스로도 “수필의 정신은 시의 정신으로서 창작되어야 할 것이다”라고 할 정도로 그의 문학 세계는 ‘시’에서 시작한다. 식민지 현실에 대한 안타까움과 독립을 갈망하는 비애감에서 출발한 그의 시는 “사람이 산다는 것은 무엇인가?”라는 존재론적인 질문으로 연결되고, 점차 ‘자연’에 대한 관심과 이를 통한 생의 통찰로 나아간다.