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빅데이터, 가상현실(VR), 인공지능(AI) 등으로 대표되는 4차 산업혁명이 현실화되며 저널리즘의 위기의식이 고조되고 있다. 전통적 저널리즘의 도메인에 스며들며 저널리즘의 기반을 흔들고 있는 듯하다. 그러나 발상을 전환해 보면 이 위기는 저널리즘에 기회가 될 수도 있다. 그간 언론 영역에 안주하던 저널리즘이 블루오션으로 진출할 절호의 기회다. 해외의 미디어는 VR와 AI, 드론 등 첨단 기술과 결합한 테크저널리즘을 적극 도입하고 있다. 산업혁명 당시 등장한 증기기관과 마찬가지로, 이런 기술은 4차 산업혁명 속 저널리즘과 미디어 시장의 본질적인 변화를 낳을 것이다. 이 책은 새로운 물결을 맞는 저널리즘의 변화와 전망 그리고 기회를 담고 있다.

1910년대부터 1950년대까지 성행한 애정소설이다. 여성 주인공이 갖은 어려움을 극복하고 사랑을이룬다는 내용은 이전 시기의 작품들과 유사하다. 그러나 주인공이 돈을 마련하기 위해서 몸을 팔아 기생이 된다거나, 매관매직이 성행하던 세태, 하릴없이 기생집에 모여 허송세월을 보내는 한량들의 모습 등을 통해서 당대의 혼란상을 읽어 볼 수 있다. 또한 독백이나 시가의 삽입 등 서술 기법에서 근대소설 태동기의 새로운 미의식을 엿볼 수 있다.

고적은 잠삼(岑參)과 함께 당(唐)대 변새시를 대표한다. 잦은 이민족의 침입과 정변으로 나라가 어지럽던 시기, 변방을 떠돌며 직접 목격한 백성과 병사들의 고통, 험준한 국경 지역의 풍경, 낯선 이민족들의 생활 등을 사실적으로 묘사했다. 평이하고 담담한 표현이 오히려 한층 침울하고 비통한 정서를 나타낸다.

영화와 방송을 막론하고 다큐, CF 등 각종 영상을 제작할 때 연출, 촬영, 조명, 미술, 편집 등과 함께 빼놓을 수 없는 요소가 녹음이다. 흔히 소리가 절반이라고 한다. 특히 동시녹음은 사실적인 소리를 담아내는 것으로 분위기나 대사 등 영상물의 의사 전달에 중요한 역할을 한다. 하지만 책은 물론이고 인터넷 어디에서도 정보를 찾아보기 어렵다. 이 책은 우리나라 최초로 온전히 현장녹음, 동시녹음을 다룬 책이다. 장비와 액세서리 정보는 물론 20여 년 동안 25편이 넘는 상업영화와 수많은 독립영화, 단편영화 현장에서 쌓은 저자의 경험과 기술을 고스란히 담았다. 영화인, 영상인을 꿈꾸는 이들에게 유일한 소리가 되어 줄 것이다.

사이보그는 기술철학 영역뿐 아니라 존재론, 윤리학, 인식론에 이르기까지 전통 철학에 새로운 질문을 제기한다. 사이보그 개념은 앞으로 변화될 인간종의 생물학적 영역을 다양한 각도에서 논의할 수 있는 담화의 장을 제공한다. 사이보그 세계는, 사람들이 더 이상 기계나 동물과의 결합을 두려워하지 않으며 정체성의 모순을 받아들일 준비가 된 세계다. 즉 여기서 인간은 삶의 개선을 위하여 어떠한 것과의 결합도 두려워하지 않는다. 이 책은 “사이보그 선언문”의 저자이자 페미니스트인 도나 해러웨이의 사상을 10가지 키워드로 해설한다.

컬러가 일상화되면서 영화의 색채는 점점 더 화려해졌고, 그만큼 더 중요해졌다. 하지만 아이러니하게도 관객들은 영화에서 색채의 중요성을 깊이 고민하지 않게 되었다. 컬러가 일상이기 때문에 고민할 필요가 없었던 것. 그러나 색채의 원리와 색채의 정서에 대한 이론을 토대로 대중문화가 토해 내는 무수히 많은 색채의 향연을 즐긴다면, 이는 분명 더 의미 있는 일이 될 것이다. 이 책은 현대 추상화의 대표 작가 가운데 한 명인 바실리 칸딘스키의 색채 이론을 토대로 검정과 하양에서부터 파랑과 노랑, 빨강과 초록, 주황과 보라, 그리고 회색에 이르기까지 각 색채가 어떤 정서를 지니고 있는지, 그 원리는 무엇인지 살펴본다. 실제로 어떤 영화감독이 어떤 작품에서 특정 색채를 효과적으로 사용했는지 구체적으로 분석했다.

7년 전 이 책은 대한민국 최초의 영화의상 디자인 전문서였다. 그리고 지금은 가장 최신의 정보를 담은 영화의상 전문서다. 영화의상 디자인의 개념은 물론 디자인 구상부터 구현, 촬영 현장에서의 커뮤니케이션까지 영화의상에 관한 모든 것을, 저자가 직접 참여한 영화 사례를 통해 설명하고 있다. 영화의상을 공부하는 학생과 현장에 몸담고 있는 디자이너에게 생생한 실무 정보를 준다.

정체성이 무엇인가? 차이와 지속이다. 지속은 반복인가? 변화 과정이다. 어떻게 디자인하는가? 브리콜라주다. 그것은 차용과 혁신 사이에 있다. 한정된 자원으로 새로움을 창조한다. 이 책은 브리콜라주로 생산되는 시각 정체성을 설명한다. 선택의 체계와 변화의 과정을 빈틈없이 분석해 의미 생산 방식을 찾는다. 이 책의 목적은 미학의 기호학을 확립하는 것이다.

접촉 언어가 무엇인가? 나와 다른 언어와 문화를 지닌 타자와 소통하는 언어다. 어디서 쓰이는가? SNS, 다국적기업, 원격강의, 관광지에서 기존의 언어 규범으로 설명할 수 없는 현상이 나타난다. 특징이 뭔가? 섞인 언어들이 다양한 조합을 만든다. 예측 불가능한 상황에서 언어는 능동적이고 유연한 소통의 자원이 된다. 이 책은 미래 언어 담론으로 링구아 프랑카, 횡단 언어, 도시 언어, 생태주의 언어를 소개한다. 한국 사회에서 다양성 문화를 어떻게 실현할 수 있는지 논의한다.

독립영화는 흥행을 최우선으로 하는 상업영화 시스템 밖에서 산업과 자본으로부터 독립해 만든 영화를 의미한다. 작가인 감독의 개성과 예술성이 강조됨과 동시에 시대의 흐름에 따라 변화하는 사회와 대중의 요구에도 민감하게 반응해 왔다. 미국 독립영화의 역사는 할리우드로 대변되는 미국 영화 산업과 그 시작을 함께한다. 1960년대 급격한 사회 변화와 청년 세대의 저항은 미국 독립영화 발전의 기틀을 마련했다. 이 책에는 1950년대 후반부터 2000년대 초반까지 지난 반세기 동안 미국 독립영화사의 이정표가 되어 준 열 편의 영화가 등장한다. 영화와 감독 소개에 그치는 것이 아니라 영화가 만들어졌던 시대를 되돌아봄으로써 미국 현대사를 함께 조망해 본다.

지금까지 한류와 관련된 우리의 관심은 모두 소비 측면에만 집중되어 있었다. K콘텐츠의 매출액이 얼마인지, 수출액이 얼마인지, 어느 가수, 드라마, 영화, 게임 등이 선전하고 있는지, 어느 지역의 소비자들이 열광하고 있는지 말이다. 그러나 K콘텐츠의 더 체계적인 발전과 미래를 그리기 위해서는 공급 측면과 공급자의 관점, 즉 기업의 관점에 주목할 필요가 있다. 이 책은 K콘텐츠의 생산자이자 엔터테인먼트 산업의 주체자인 기업에게 필요한 성공 전략을 소개한다. 기업들의 경영전략이 녹아든 다양한 활동을 최신 사례를 통해 접할 수 있다. 학계와 업계 관계자들은 물론 일반 독자들도 쉽게 다가갈 수 있는 흥미진진한 얘깃거리를 전해 준다.

학교에서 아이를 가르쳐야 하는 교사를 위한 교육학 고전. 어린이란 어떤 존재인지, 어린이가 교육을 받아야 하는 학교란 어떤 공간인지, 무책임해서도 안 되지만 부모처럼 애정을 쏟기만 해서도 안 되는 교사는 어떤 역할을 해야 하는지를 알게 해 준다. 교육의 대상인 어린이를 객관적으로 이해하려는 노력이 중요하다는 것을 알게 된다.