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애니메이션은 본질적으로 종합예술이다. 종합예술의 가치를 창조하는 과정은 쉽지 않으며, 더욱이 여러 작품을 통해 그 가치를 계속해서 이어가는 것은 더욱 힘든 작업이다. 그럼에도 불구하고 디즈니 스튜디오의 창조력과 생명력은 100여 년이라는 긴 시간 동안 혁신적인 변화와 발전을 거듭하며 이어져 왔다. 디즈니 스튜디오가 지나온 긴 여정 속에서 디즈니 애니메이션의 발전과 성공을 이끈 월트 디즈니와 수많은 아티스트들의 끊임없는 시도와 노력의 성과를 정리했다. 디즈니 스튜디오의 발전과 성공의 발자취는 새로이 시작하는 애니메이션 스튜디오나 한 국가의 애니메이션 산업이 나아가야 할 바람직한 발전 방향과 과정을 모색하는 데에 필요한 경험적 지식의 소중함을 제공한다.

오랜 인류 역사의 흐름 속에서 도시가 형성되고 발전해 온 과정을 서술했다. 저자의 풍부한 지식과 방대한 자료들이 한데 어우러졌다. 인간이 살아온 공간이 어떻게 생성되고 변화해 왔는지, 거꾸로 도시가 인간의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지를 알 수 있다.
이 책은 두 권으로 나누어 출간했으며, 그중 2권은 제10장부터 수록했다.

오랜 인류 역사의 흐름 속에서 도시가 형성되고 발전해 온 과정을 서술했다. 저자의 풍부한 지식과 방대한 자료들이 한데 어우러졌다. 인간이 살아온 공간이 어떻게 생성되고 변화해 왔는지, 거꾸로 도시가 인간의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지를 알 수 있다.
이 책은 두 권으로 나누어 출간했으며, 그중 1권은 제9장까지 수록했다.

21세기 디지털콘텐츠는 국가적 핵심 산업이자 미래 신동력 산업으로서 집중적인 육성의 대상이 되고 있다. 디지털 콘텐츠의 중요성이 본격화되면서 애니메이션을 중심으로 한 뉴미디어 및 새로운 영상 패러다임은 기존의 영상 체계를 전환시키고 있다. 이러한 시점에서 만화와 애니메이션의 독자적이고 차별적인 연구 성과는 더욱 절실하게 요구되고 있다.

한국애니메이션학회가 발간하는 학술지 ≪애니메이션 연구≫는 애니메이션학의 정립과 애니메이션 산업의 육성을 위해 심도 깊은 이론과 연구 논문을 소개한다

1988년 창간된 ≪광고연구≫는 창의적인 광고이론을 개발하고 광고의 학문적 체계 정립을 통해 우리나라 광고산업 발전을 이끌고 있다. 우리나라 광고학 최초의 한국연구재단 등재학술지로서 전문성과 게재논문의 수준을 인정받고 있다.

스페인 서정시의 대가 후안 라몬 히메네스의 산문시집이다. 시인은 플라테로라는 은빛 당나귀와 함께 자신의 서정을 담아낸 세계를 빚어낸다. 그곳은 모든 아름다운 추억들이 빛바래지 않고 영원히 남아 있는 세계다. 삶의 고통과 어두움마저 잊지 않고, 위로하고 껴안는 세계다. 시인과 플라테로는 더 많은 존재들과 아름다움을 담기 위해 끊임없이 배회한다. 그들의 여행에 동참하는 동안, 독자들은 잊어버린 순수를 다시금 떠올릴 수 있을 것이다.

에로스와 프시케의 사랑이 18세기 러시아 시인 이폴리트 보그다노비치의 감성으로 펼쳐진다. 고상하고 비극적인 영웅은 사라지고 러시아 특유의 익살스러움과 경쾌함이 드러난다. 운문 소설의 형식은 푸시킨의 ≪예브게니 오네긴≫에도 큰 영향을 주었다.

≪한국언론정보학보≫는 언론 현상에 대해 비판적 관점에서 연구하고 합리적 대안을 제시하려는 학문적 실천을 위한 학술지이다. 1992년에 ≪한국사회와 언론≫으로 창간되어 1999년에 ≪한국언론정보학보≫로 제호를 바꾸어 2016년 6월 현재 77호를 발행하였다. 2002년에 한국연구재단 등재후보지가 되었고, 2005년에는 한국연구재단 등재지가 되었다.

콘셉트란 용어는 철학에서 처음 사용되었지만, 자본주의의 꽃이라는 광고에서 널리 쓰이기 시작해 현재는 다른 업종에서도 논의의 핵심이자 필수가 되고 있다. 광고에서 콘셉트는 마케팅, 커뮤니케이션, 크리에이티브 영역을 아우르고 소비자의 생활 문제를 해결하는 솔루션을 제안해야 한다. 콘셉트가 경쟁력을 가지려면 10가지 필수요건을 이해하고 개념 설정부터 다양한 상황 분석과 차별화로 독창성 있는 구체적인 아이디어를 생산하기까지 일련의 가치사슬을 형성해야 한다. 광고는 비즈니스로서 수익 창출 효과도 소홀히 해서는 안 된다. 크리에이티브 파워의 중요성을 강조하며, 아인슈타인의 에너지 법칙을 차용한 공식으로 정리했다.

이미지가 경쟁력이다. 개인이나 기업뿐만 아니라 국가까지 이미지 경쟁을 벌이는 시대다. 유비쿼터스와 모바일 인터넷, 인공지능과 기계 학습 등으로 특징지어지는 4차 산업혁명의 시대에는 인간의 영역인 이미지가 더욱 중요해질 것이다. 이미지가 중요하다고 여기면서도 어렵게 인식되는 것은 무엇보다 손에 쉽게 잡히지 않는데서 비롯된다. 이미지란  무엇인가. 어떠한 특성을 갖고 있는가. 이미지 형성과정을 설명하는 이론은 무엇인가. 이미지 형성에 영향을 미치는 요인은 무엇인가. 이미지 관리에 필수적인 측정은 어떻게 할 것인가. 이 책은 이미지 관리 대상을 개인과 기업, 국가로 나누어 사례분석에 입각해 효과적인 이미지 관리 방안을 모색해 본다.

디지털 영상 시대를 사는 우리는 매 순간 빛에 둘러싸여 있다. 이 책은 과거 아날로그 영상부터 미래 UHD 영상까지 다채로운 조명 세계를 조명한다. 먼저 조명의 역사와 발전을 살피고 인간의 눈과 카메라에서 빛과 색을 처리하는 방법과 이미지 재현 방법이 어떻게 다른지 알아본다. 현장에서 사용되는 조명기와 영상 효과, 광선의 효과적인 제어 방법, 인물을 비추는 조명 기법, 실내외 환경에 따라 달리 디자인되는 조명, 디지털 영상을 위한 조명 등 실제 오늘날 방송 제작 현장에서 사용되는 조명 기술과 연출법을 총망라했다. 조명 전문가가 아닌 초보자들도 주변의 빛을 활용하거나 조명을 사용해 디지털 영상을 효과적으로 구현할 수 있도록 도와준다.

영화의 최대 매력은 무엇인가? 관객에게 완전한 몰입을 선사하는 것이다. 우리는 언제 영화에 빠지나? 박진감 넘치는 장면에 압도당할 때, 극중 인물의 감정선에 동화될 때다. 이 모두를 가능케 하는 것은? 보이지 않는 움직임, 바로 무빙 카메라다. 수십 년 현장 경험과 교육 경력을 갖춘 저자가 무빙 카메라 연출법의 기초와 활용을 정리했다. 영화에 활력을 불어넣는 프로의 노하우가 여기 있다.

“인간은 이성적 동물이다”라는 고전적 정의는 수정되어야 한다. 이성은 인간의 자기인식 문제를 해결해 주기보다 오히려 혼란과 위기, 사상의 무정부 상태를 초래한다. ‘상징’이라는 틀을 통할 때 자기인식의 문제, 나아가 ‘인간이란 무엇인가’라는 문제는 새로운 답을 얻게 된다. 문화철학이 인간을 이성적 동물이 아니라 ‘상징적 동물’로 새롭게 정의하는 이유다. 인간은 자극과 반자극의 물리적 세계를 넘어 언어, 예술, 종교, 역사, 과학으로 짜인 상징의 우주에 산다. 이 책은 현대 문화철학의 창시자 에른스트 카시러의 사상을 10가지 키워드로 해설한다.

기호의 의미 과정에 대한 연구는 한 시대, 그 사회의 관습, 개인의 내적 변화를 추적하고 원인을 밝히고, 관련된 다른 분야 연구의 기초 자료를 마련해 줄 수 있다. 특히 사회기호학은 시각적 기호의 사용과 그 사회적 실천에 관심을 가지며, 계속 진화하고 있는 사회·문화적 맥락에서 생성된 규칙을 찾아 기호의 의미화 과정에 적용시킨다. 따라서 우리가 시각 미디어를 분석하고 사회·문화적 현상을 이해하기 위해서는 사회기호학의 이론적 배경과 주요 기능을 알아야 한다. 이를 위해 대표적인 시각 미디어인 영화 콘텐츠에 사회 기호학의 주요 개념인 메타기능을 적용시켜 분석해 봄으로써, 사회기호학에 대한 이해를 돕고자 한다.

광고는 현대사회의 중요한 구성 요소이자 문화 현상이다. 현대인은 생활 속에서 광고를 매우 다양하게 경험한다. 광고는 이제 상업적 텍스트의 차원을 넘어 상징적이면서도 함축적으로 우리 삶의 전반을 반영하는 이야기를 담아내고 있다. 광고에 숨겨진 자본의 이데올로기 문제, 광고에서 미의 체험과 예술의 관계성 및 예술적 실현, 고착화된 텍스트 권력의 광고적 해체, 광고에 표현된 몸에 대한 해석과 사물을 통해 반영되는 존재의 문제, 광고의 공적 기능이 갖는 도덕성의 미 등 이 책에서 시도하는 광고에 대한 미학적 읽기의 관점은 폭넓고 다양하다.

한국 전통 예술 극장의 레퍼토리 구축 방안을 제시해 신개념 극장레퍼토리를 최초로 밝힌다. 이것의 의의는 레퍼토리에서 극장레퍼토리로 개념적 진전을 이루었다는 데 있다. 극장레퍼토리 구축 순환 구조를 고안해 극장 연구의 이론적 배경을 설명하고 공공 제작 극장의 효율적 레퍼토리 운용에 유용한 개념 틀을 제공한다. 특히 국내 일곱 개 공공 제작 극장과 해외 공공 제작 극장의 레퍼토리 운용 사례를 종합적으로 비교 연구했다. 이를 통해 열두 가지 레퍼토리 구축 방안을 제시하고 극장레퍼토리의 방향을 제언한다. 극장론과 레퍼토리론을 종합적으로 논의해 예술경영과 문화콘텐츠 영역에서 이론적 실무적 효용성 증진에 기여한다.