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광고 언어 연구는 광고학과 언어학의 중간에 서 있다. 광고학과 언어학이 개별 학문의 심도를 추구하는 깊이의 학문이라면, 광고 언어학은 언어학과 광고학, 심리학, 기호학 등 주변 학문과 교섭을 통해 확장을 추구하는 넓이의 학문이다. 언어라는 관점에서 광고를 바라보지만, 광고를 통한 의사소통이라는 면도 아우름으로써 언어가 광고에 기여할 수 있는 방안을 찾는다. 그럼으로써 광고와 언어가 함께 발전할 수 있는 길을 찾는다. 그러나 광고가 지속적으로 변화하며 발전해 나가고 있는 만큼, 광고 언어 연구도 그러한 변화를 따라가기 위한 지속적인 노력이 필요하며, 그러한 과정을 통한 연구 분야의 확장도 필수적이다.

로빙이 보다 사회적이고 생산적인 것이 되도록 하기 위해서는 로빙을 조직의 적극적이고 전략적인 커뮤니케이션 행위로 인정하고 사회적 제도로 정착시켜 나가야 한다. 스마트폰의 일상화로 한국의 커뮤니케이션 구조도 중대한 변혁기를 맞고 있다. 디지털 디바이스의 일상화로 시간과 공간의 거리가 극복되고, 전 세계의 시민이 실시간으로 네트워크화되고, 범죄·불법·무례 등이 예외 없이 감시되는 상황에서 로빙이 어두운 그림자를 드리울 것이라는 인식은 무의미한 것이 되고 있다. 로빙을 통해 특정 이슈가 공적으로 논의되고, 이상적인 법률 및 제도로 발전한다면 로빙의 터전, 실행과정, 결과 및 효과 모두가 사회적 자산이 되는 것이다.

‘정치 포르노’ ‘푸드 포르노’ ‘감동 포르노’, 최근 들어 포르노그래피(Pornography)의 준말인 포르노가 접미사로 다양하게 사용되고 있다. 성매매 여성(Pornoi)과 그림(grapos)에 어원을 둔 그리스 합성어가 어느 새 우리의 의식을 지배하고 있는 것이다. 포르노는 매스미디어의 발달에 따른 대중의 탄생과 그 궤를 같이하고 있다. 문학서적, 사진, 잡지, 영화, 비디오, 인터넷 등 미디어에 따라 포르노는 그 모습을 달리하면서 발전해왔다. 이 책은 우리에게 익숙하지만 잘 몰랐던 포르노에 대한 설명서다. 포르노가 무엇이고 어떻게 발전해왔는지, 우리는 포르노를 왜 규제하는지, 미국에서는 왜 표현물로 보호하는지 다양한 사회적, 문화적 의미를 전해준다.

디지털 기술의 발달과 함께 포스트 디지털 시대로 접어들고 있다. 세상이 변하면 세상을 움직이는 아이디어도 변한다. 포스트 디지털 세상에서는 브랜드 광고를 우선순위로 생각했던 기존의 마케팅 아이디어는 더 이상 통하지 않는다. 웨어러블로 무장한 포스트 디지털 세상의 소비자들은 빅데이터 분석을 통해 브랜드가 알아서 다해 주는 맞춤 서비스를 기대하는 수동형으로 변하기 때문이다. 이 책은 사물인터넷, 옴니채널, 모바일, 웨어러블, 소셜네트워크, 리테일, 콘텐츠, 빅데이터를 포함한 디지털 핵심 아이템들을 중심으로 해서 포스트 디지털 시대에 맞춘 마케팅 패러다임과 아이디어 방법론을 제시한다.

중국은 이웃나라다. 그러나 그 나라에서 애니메이션이 어떻게 발생해, 발전해 왔는지 한국에 잘 알려져 있지 않다. 과거 중국 애니메이션은 독특한 소재와 제작 방식으로 국제 사회에서 그 우수성을 인정받았다. 하지만 점차 쇠퇴해 국제 애니메이션 사회에서 잊혀졌다. 현재 중국 애니메이션은 오랜 침묵을 깨고 예전의 명성을 되찾기 위해 노력하고 있다. 애니메이션의 발달을 위해 중국 정부는 애니메이션 산업에 대한 대규모 투자는 물론 실질적인 지원 정책도 펴고 있다. 중국 애니메이션 산업은 앞으로 더 확대될 것이고, 작품성도 높아질 것이다. 중국 애니메이션의 이모저모를 소개함으로써 일반인의 이해를 돕고자 한다.

주크박스 뮤지컬이란 동전을 넣으면 흘러간 옛 인기 대중음악의 싱글 앨범을 틀어주던 옛날 음악상자처럼 왕년의 인기 대중음악을 빌려 와 무대용 소재로 활용해 극으로서 형태를 완성시킨 공연을 말한다. 이미 대중성을 검증받은 가사와 멜로디의 대중음악이 무대 문법에 맞춰 다시 해체되고 연출 의도에 따라 배열되는 재구성 과정을 거쳐 하나의 극으로 완성됨으로써 원래 음악이 지니고 있는 대중성으로도 충분히 친숙한 이미지를 전달할 뿐 아니라 무대적으로도 따시 새로운 가치를 창출하는 특징을 지니는 형식이다. 뮤지컬 분야에서 인기를 얻은 대표적인 주크박스 뮤지컬 작품 10가지를 선정해 분석했다.

광고 전략은 소비자에게 전달하고자 하는 핵심 메시지인 광고 콘셉트를 찾는 과정이다. 광고에서 좋은 콘셉트란 제품의 핵심 특성이면서 소비자의 제품 카테고리에 대한 욕구를 충족시키는 것이 다. 특히 그것은 경쟁 제품이 가지고 있지 않거나 차별적으로 우월해야 한다. 마케팅 상황은 언제나 경쟁 제품들과 경쟁 속에서 자사 제품이 선택될 수 있게 해야 하기 때문이다. 그렇기 때문에 광고 전략을 통해 콘셉트를 찾는 과정은 제품과 소비자에 대한 분석과 함께 경쟁적 시장 환경에 대한 분석과 고려가 필요하다. 마케팅 측면에서 시장에 대한 이해를 바탕으로 광고 전략을 수립하는 데 고려해야 할 환경은 제품 수명주기에 따른 시장의 상황과 경쟁적 위치다.

공적 조직이 전개하는 PR은 어떤 전략을 고려할 수 있을까? 이론과 실용적 함의를 바탕으로 열 가지의 새로운 전략을 제시했다. 정책 PR이나 공공 의제를 다루는 기초 전략을 제안하기 위해서다. 누군가 제시한 것을 옮기거나 요약하는 방식에서 탈피해 창의적으로 숙고해야 하는 전략을 개념화했다. 이러한 공공 소통 전략은 일방적 정보 전달 방식 탈피를 위한 대안, 과정을 중시하는 소통 활성화, 조직 옹호에서 벗어나 공중과 관계를 모색하는 소통 등 이상적으로만 논의되던 주장을 구체화한 대안들이다. 공공의 현장에서 대안적 전략들을 검토하는 과정에서 불통의 한계를 극복하고 제대로 된 정책 PR이 구현되는 계기를 찾을 수 있다.

정치광고는 후보자들에게 유리한 여론을 조성하는 전략적인 수단일 뿐만 아니라 당락을 결정하는 매우 중요한 미디어 정치의 축이다. 일반 광고와 달리 제약도 많다. 그러나 단 한 차례 방영된 60초짜리 광고가 선거전을 승리로 이끈 것은 정치광고의 일대 혁명으로 기록될 만하다. 또 ‘눈물’, ‘보통사람’ 등 감성적 소구를 사용해 이미지 변신에 성공한 사례도 있다. 후보자나 정당이 직접 메시지를 작성해 유권자에게 호소하는 정치광고가 본격화된 1950년대 이후부터 현재까지 가장 주목받았던 열 가지 사례를 논의한다. 시대에 따른 변천 과정과 특징을 알아보고 향후 진화 모습을 가늠해 본다.

직접반응 광고는 반응수단과 반응경로를 통해 소비자의 행동을 즉각 유인하려 하는 광고다. 따라서 광고의 목적은 즉각적이고 직접적인 소비자의 반응행동이 된다. 이때 반응 행동이란 상담문의를 위한 접촉이나 및 구매 행동을 위한 주문 접촉 등을 의미한다. 즉 소비자의 행동 반응까지 긴 시간이나 많은 비용을 필요로 하지 않는다. 직접반응 광고는 전통적인 광고 전략 모델의 효율성 감소에 대한 대안적 관점의 광고형태가 될 수 있다. 투여 비용에 비례해 판매 증가라는 효과가 즉각 나타나기 때문에 적은 예산으로 시장에 새로 진입하는 브랜드나 상대적으로 소규모 기업들 입장에서 효율적으로 이용할 수 있는 광고 전략이 될 수 있다.

이 책은 인디 게임에 관한 국내 최초의 저술이다. 인디 게임은 퍼블리셔나 투자사 도움 없이 만들어진다. 누구의 간섭도 받지 않을 수 있어 자유롭고, 독립적이며, 창의적이다. 개발 과정은 외롭고 힘들며 가난하지만, 성공의 열매는 달다. <마인크래프트>가 거둔 엄청난 성공 외에도 인디 게임계에는 주목해야 할 작품이 무수히 많다. 최근 인디 게임은 스팀, 구글플레이, 애플스토어를 비롯한 글로벌 오픈 마켓의 호의적인 후원 아래 점차 그 영향력을 넓혀 가고 있다. 이 책에서는 인디 게임의 정의와 역사부터 인디 게임이 주로 공개되는 플랫폼, 공모전, 게임 엔진 등을 소개하고 주요 인디 게임의 특징을 분석했다. 한국 인디 게임의 변화도 소개하고 있다.

축제 행사를 만드는 기법들은 소개되었으나 좋은 축제를 만드는 방법을 탐구한 예가 드물다. 축제의 이상을 연구하고 축제의 본성을 찾아 행사에 적용하는 노력이 우선이다. 축제 제작자가 본질로 돌아가고 기본에 충실해야 한다. 축제를 준비할 때 바람직한 방법이라고 대중이 생각하는 것들을 피하지 않고 해내는 것이 정석이다. 전략적으로 탄탄한 축제 경영을 도입하되, 축제 조직에서 축제 참여자에 이르기까지 함께하는 사람들 관리에도 마음을 기울여야 한다. 행사 콘텐츠를 기획하기보다 축제를 만들어 가는 사람들에 대한 운영 계획부터 세워야 한다. 대중이 공감할 수 있는 축제 이야기만 사전에 홍보하고 축제적 분위기를 관리해야 한다.

교육 현장에서 교육적 효과를 얻기 위해 영상을 많이 활용하고 있다. 영상을 활용하는 교육자의 관점에서 어떤 이론을 갖고 있어야 하는지 생각해 볼 필요가 있다. 교육학, 사회학, 심리학, 영상학 등 많은 연구를 통해 밝혀진 이론들이 있지만 필수적으로 숙지해야 할 이론들을 선정했다. 커뮤니케이션 모델의 자아커뮤니케이션, 사회학습이론의 모델링 효과, 미디어 효과의 점화 효과와 배양 효과, 인지심리학의 우연적 학습과 시각적 심상의 한계, 기호학의 텍스트 분석, 그리고 영화 치료의 자전적 다큐멘터리와 브리징 기법을 담았다. 이러한 논의들을 통해 영상의 교육적 효과를 증대할 수 있는 기본 이론에 주목하고자 했다.

최신식, 최첨단, 초소형, 초박형, 초경량 제품들이 범람한다. 지난 제품과 차별하기 위해 여러 수식어들이 동원된다. 기업들은 신제품이 기업의 생존을 보장해 준다는 신념을 가지고 있다. 하지만 치열한 경쟁 탓에 최첨단 기술과 최신 디자인도 시장에서 별로 반응하지 않고, 연구 개발 예산은 가중되고 있다. 이제 오랫동안 제작되고, 판매되고, 사용되는 스테디셀링 모델이 필요하다. 제품의 판매량이 늘어날수록 생산원가는 낮아지고 그 결과 낮은 판매 가격으로 더 많은 소비자를 확보할 수 있다. 이를 위해 두 가지 요소가 필요하다. 오랫동안 사용할 수 있도록 튼튼해야 하고 싫증나지 않아야 한다. 시간을 이긴 튼튼한 디자인을 살펴보는 이유다.

이 세상 인간들의 삶과 관련된 것이면 무엇이든 축제의 소재가 될 수 있다고 해도 지나치지 않다. 그러나 이렇게 선택할 소재나 주제가 많으면 이해관계자들 간에 합의를 이끌어내기가 어렵다. 이 책에서는 축제를 기획하거나 성공 여부를 판단할 때, 방문객 수, 예산 규모와 물량, 경제 효과 등 양적인 측면보다는, 축제의 내용과 메시지에 대한 공감 정도, 그로 인한 연대 효과, 지속가능성, 이미지와 브랜드 가치 등이 더 비중 있게 고려되어야 한다는 점을 강조하려 하였다. 융합적 창조가치가 우리들의 구체적인 삶 속에서 실현되고 체감되는 것이어야 한다는 점에 동의한다면, 축제야말로 이를 경험하는데 대단히 유용한 기재라고 하겠다.

스포츠는 우리 삶에서 자리 잡은 다양한 사회 문화 현상 중에서 매우 독특하고 중요한 위치를 차지하고 있다. 현대사회가 점점 복잡해질수록 스포츠도 다양한 변화 과정을 거치면서 진화한다. 특히 기술 발달에 따른 매스미디어의 혁신은 스포츠가 갖고 있는 상품성을 급격한 속도로 재생산하고 소비하게 한다. 급변하는 환경에서 기업은 그 변화를 주도하고, 정부 정책과 제도는 그 흐름을 읽기 위해 노력을 경주한다. 이 책은 미래지향적 스포츠 환경을 예측하기 위해서 스포츠에 대한 원론적 개념과 함께 우리 주변의 다양한 주제와 덧붙여 좀 더 폭넓은 관점을 제시함으로써 스포츠에 대해 한층 더 깊은 이해를 갖게 하고자 한다.