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정보산업이 폭발하고 있다. 신문 방송 등 전통적인 매스미디어뿐만 아니라 수많은 인터넷 매체와 모바일이 강력한 뉴스 공급처와 소비처로 떠올랐다. 이들이 무한 경쟁하는 시대다. 그러나 그 모든 것을 다 저널리즘이라 하지는 않는다. 저널리즘을 ‘저널리즘답게’ 하는 가치와 격은 무엇일까. 이 책은 그것을 ‘언어’ 측면에서 들여다보았다. 넘쳐나는 정보 가운데 독자는 ‘입맛’에 맞는 것을 골라 본다. 수요자 중심의 시장에서 상품으로서 기사가 경쟁력을 가지려면 독자 친화성을 높여야 한다. 이를 위한 글쓰기 방법을 10개 원칙으로 압축해 구체적인 사례로 풀어냈다. 신문 제작 현장에서 수집한 저널리즘 언어의 실무 자료를 엮은 길잡이 책이다.

사이버불링은 사이버공간에서 괴롭힘을 당하는 것이다. 악성댓글, 악의적 표현, 혐오의 낙인, 수치심을 유발하는 성적 이미지나 동영상, 악성 루머 유포 등 다양한 유형을 띤다. 학문 분야에 따라 언어폭력, 사이버폭력, 사이버따돌림, 사이버왕따 등으로 표현하기도 한다. 사이버의 특성으로 양상만 다르게 보일 뿐 사이버불링은 새로운 현상이 아니다. 사이버불링은 가해자와 피해자의 갈등 문제가 아니라 우열을 비교하고 약한 집단을 지배하며 무시하는 마음의 표현이다. 사이버불링의 가해자는 현실에서나 다른 가상공간에서 상처받은 또 다른 피해자일 뿐이다. 편견 없이 사람을 대접하고 타인의 관점에서 이해하려고 할 때 사이버불링을 줄일 수 있다.

21세기를 문화의 시대라고 말할 만큼 문화가 중요해졌다. 문화는 인간이 만들어 낸 모든 것이라고 한다. 문화의 범위는 매우 넓어서 미디어를 통해 전달되는 모든 것이 다 문화라고 할 수 있다. 또 인간에 의해 만들어진 것이기에 인간의 의도가 담겨 있다. 미디어에서 나타나는 문화 현상들은 세상을 있는 그대로 보여 주는 것이 아니다. 특정 의도에 따라 왜곡될 수도 있고, 편견을 심어 줄 수도 있다. 그래서 문화를 이해한다는 것은 비판적으로 문화를 해독하고 성찰하는 능력을 키운다는 것이 된다. 이 책에서 소개하는 다양한 문화 현상을 통해 문화를 이해하고, 올바른 비판력을 키워 나가길 바란다.

저널리스트의 영역 구분이 사라진다. 모바일 기술의 발달로 엔지니어, 디자이너, 기자가 융합하고 있다. 지면 개념이 희석되면서 마감 개념도 없어지고 있다. 기존의 뉴스 가치 판단도 바뀌고 있다. 하지만 저널리스트가 되는 방법이나 채용 방식은 기존의 툴이 대세로 남아 있다. 훌륭한 저널리스트 공교육 기관이 생겼지만, 아직까지는 세상의 빛이 되려는 예비 언론인들도 당장 수업료부터 벌어야 하는 것도 현실이다. 저널리스트는 행복하다. 하지만 나이가 들수록 고민이 생긴다. 미래 경쟁력 유지는 숙제다. 로봇 저널리즘과 경쟁도 해야 한다. 종이신문과 TV가 사라질지도 모른다. 물론 그래도 누군가는 기사를 쓰고, 프로그램을 만들겠지만.

미디어 리터러시는 단순히 미디어를 이해하고 활용할 수 있는 능력을 넘어 여러 차원의 리터러시와 능력을 포함하는 복합 개념이다. 커뮤니케이션 기술의 발달은 미디어의 범위를 확장하고 의사소통 방식은 물론 그 사회적 효과까지 변화시키고 있다. 이에 따라 미디어 리터러시 역시 새로운 방식의 미디어 활용과 의사소통 능력을 포괄하여 확장하고 있으며, 새로운 문화적 기술적 지식과 능력을 요구하고 있다. 이 책은 다양한 리터러시 개념을 이해하고, 각 개념이 미디어 리터러시를 중심으로 어떻게 관련되는지를 이해하고자 했다. 아울러 그 개념과 의미 그리고 사회적 차원에서 복잡다단하게 변하는 이론적·개념적 지형을 파악할 수 있다.

음악프로듀서는 뮤지션 발굴과 트레이닝, 작곡과 편곡 작업, 다른 작곡자나 편곡자가 해 온 곡의 결정, 스튜디오와 엔지니어·세션 뮤지션 섭외와 녹음 등의 일을 한다. 그 밖에도 매니지먼트나 계약, 비즈니스적인 여러 가지 일을 담당한다. 프로듀서의 개인 성향에 따라 음악적, 기술적인 결정뿐 아니라 재정, 일정 등 모든 것을 자신이 직접 관여해야 하는 스타일도 있고, 반면 각 분야를 담당자에게 일임하고 전체적인 방향과 비전을 제시한 후 작업이 고착되거나 진로에서 벗어나면 나아갈 방향을 다시 안내하는 스타일이 있다. 음악 프로듀서의 여러 작업을 음반이 나오기까지의 과정을 따라 차례대로 알아본다.

미디어 리터러시 교육과 관련된 여러 가지 이론과 실천에 대해 소개하고 현재 디지털 미디어 시대에 적합한 미디어 리터러시 교육을 실행하기 위해 고려해야 할 이슈들을 다루고 있다. 미디어 리터러시 교육의 중심을 이루고 있는 리터러시 이론과 교육의 결과 학습자가 지니게 되는 지식과 역량에 대해, 교수학습전략 및 다양한 접근법에 대해 소개한다. 변화하는 미디어 환경에서 미디어 리터러시 교육의 근본이 될 수 있는 이론적 틀과 디지털 미디어 환경에 적합한 재개념화 및 확장의 가능성을 논의한다. 관련 교육에 관심이 있는 교육자나 이론에 관심이 있는 커뮤니케이션 학자 및 교육학자에게 유용한 자료가 되기를 바란다.

오늘날 디지털 시대는 다양한 사회, 문화적 변화를 이루었고 이에 따라 독서 환경도 달라졌다. 전자책과 오디오북 같은 미디어 출판물들은 상호 매체적, 상호 문화적인 독서를 가능하게 했다. 이제 독자들은 때와 장소, 편리나 목적에 따라 자신에게 맞는 독서방식을 선택할 수 있게 되었다. 특히 오디오북은 소통의 변화를 가져온 것으로 낭독자의 위치와 역할, 그리고 책의 종류에 따라 다양한 방법으로 낭독할 수 있다. 이 책은 화자의 음색, 고저, 장단, 악센트, 리듬, 템포, 억양 등 말의 구성 요소와 더불어 그를 통해 구체적으로 이해하게 되는 감정의 상태를 어떻게 오디오북 낭독으로 연결할 것인가에 대한 방법론을 다루었다.

이제 스폰서가 없는 스포츠는 생각할 수도 없으며, 심지어 생존이 불가능할 정도라고 해도 과언이 아니다. 미디어 기술의 발달에 부응해 이제 기업들은 자신들의 존재를 스포츠를 통해 알리려는 전략적인 노력을 마다하지 않는다. 다양한 스폰서는 스포츠 산업을 촉진하는 역할을 넘어 거대한 스포츠산업을 이끌고 가는 핵심적인 견인차가 되었다. 이에 따라 스폰서에 대해 체계적으로 이해할 필요성이 커지고 있다. 이 책은 스포츠 스폰서십의 성립 배경, 스폰서십 파이낸싱, 스폰서십 제안과 계약 및 관리와 스폰서 사례 등 스포츠산업에서 스폰서의 핵심적 존재감과 역할, 운영 등을 폭넓게 설명해 제반 사항에 대한 이해를 높여 준다.

스포츠가 개인의 여가활동이나 즐거움을 추구하는 단계를 넘어 상업화, 상품화되어 다양한 부가가치를 창출하는 새로운 성장산업으로 발전하고 있으며, 나아가서는 국가의 복지정책으로도 적극 활용되고 있다. 게다가 미디어, 관광, IT, 의료, 다국적 기업 등 다른 첨단 분야들과도 융복합을 통해 그 영역을 확장하고 있다. 스포츠가 산업화해 가는 현상을 파악함으로써 새롭게 각광을 받고 있는 스포츠산업에 대한 이해를 돕고자 했다. 앞으로 경제적, 사회적, 문화적 가치를 제공하며 우리들과 더욱 밀접하게 어우러지게 될 스포츠, 그리고 이와 함께 부정적 측면도 조명함으로써 스포츠를 보다 폭넓게 활용할 수 있는 지혜를 제공하고자 한다.

디지털 영상 테크놀로지의 발달은 기자, 프로듀서에게 가벼운 카메라를 선물했다. 스스로 영상 표현을 할 수 있게 되면서 감독은 촬영 스태프로부터 독립했다. 영상 제작 기술의 발달로 수용자는 생산자가 되었다. 인간의 기록과 표현의 욕망이 수용자 모두를 참여자이자 생산자로 만들기 위해 끊임없이 커뮤니케이션 방식을 진화시키고 독려해 온 결과다. 이제 신인류 호모 나랜스의 등장은 각자 미디어를 소유하고 어딘가로 멀리 메시지를 보내는 광경을 연출하고 있다. 이전의 비디오 저널리스트와 다른 혁신적인 돌연변이, 미디어 크리에이터가 등장했다. 네트워크 영상시대에 기록과 표현을 꿈꾸던 인간의 욕망과 기대를 함께 제시하는 순간이다.

대중문화 비평이 넘쳐난다. 이러한 비평은 문화적 안목을 높여 주고 문화 담론을 풍성하게 하는가. 양적 성장에 걸맞은 질적 성장이 이루어졌는가. 비평이라는 이름의 허세를 떨고 있는 것은 아닌지 의심의 눈으로 보기도 한다. 대중문화 비평가를 불신하는 수용자는 스스로 비평가의 시각으로 텍스트를 해석하는 힘을 키울 수밖에 없다. 이 책은 대중문화 비평가가 되고 싶은 사람, 문화이론과 관련된 수업을 듣는 사람, 단순히 영화나 음악, 애니메이션 등 대중문화를 좋아하는 사람을 위한 지침서다. 대중문화 해석에 필요한 이론뿐 아니라 비평가의 자세와 관점, 실제적인 글쓰기 연습을 포함하고 있다. 자기만의 눈을 가지고 대중문화를 볼 수 있게 도움을 준다.

이제 모두들 손에 쥐고 있는 스마트폰으로 디지털 영상을 제작할 수 있게 되었다. 촬영도 스마트폰으로 하고 좀 더 전문적이라면 DSLR 카메라처럼 찍을 수 있는 촬영 앱도 나왔다. 그리고 아주 쉽게 편집과 녹음, 최종 영상을 만들어 주는 스마트폰 앱도 다양하게 사용할 수 있다. 예전 같으면 전문가나 사용했던 디지털 편집 프로그램도 조금만 배우면 누구나 다룰 수 있게 됐다. 영상을 완성한 뒤에는 가족이나 친구들에게 유튜브나 페이스북, 팟캐스트 같은 SNS를 통해 온라인으로 배급하고 상영할 수 있다. 이 책은 스마트폰을 활용한 디지털 영상 제작의 최신 정보와 지식을 집약해 입문자의 눈높이에 맞춰 쉽게 접근한다.

1953년 ‘자유대한의소리’ 영어 방송이 첫 전파를 발사하면서 시작된 한국 방송 영어 뉴스의 역사가 60년을 넘었다. 해외 청취자를 위한 라디오 방송으로 출발한 영어 뉴스는 매체가 라디오에서 TV로, 청취층도 해외뿐만 아니라 국내 체류 시청취자로 확대되었다. 오랫동안 영어 뉴스는 국제방송의 중요한 축으로 한국의 소식을 해외에 전하는 공공 외교 채널의 역할을 해 왔고, 국내 체류 영어 사용자를 위한 정보 매체로도 자리매김했다. 영어를 매개로 한 프로듀서, 기자, 아나운서 등 전문 인력도 하나의 직업군을 이루고 있다. 방송 영어 뉴스 기사 작성에 필요한 기초 이론을 정리했다.

한 시대의 유행가는 곧 그 시대를 반영한다. 대중적 성공을 거둔 콘텐츠는 대중에게 무의식적인 영향을 끼칠 뿐 아니라 당대 사회 현실을 반영한다. 가수의 곡을 리메이크한다는 것은 단순히 곡의 멜로디와 리듬을 차용하는 문제가 아니다. 가수를 둘러싼 많은 요소들도 함께 재해석되어야 진정한 리메이크라 할 것이다. 그것은 모방의 대상이 되는 작품으로부터 비평적 거리를 두는 것이며, 그 거리가 결국 작곡가의 창조성과 작품의 당대를 향한 의도를 명확히 해준다. 이 책은 하나의 문화트렌드로 자리 잡은 이 시대 복고현상과 리메이크를 살펴보고자 한다. 한국 대중음악 역사에서 몇 가지 구체적인 사례를 통해 면밀히 살펴보았다.

대중음악이란 많은 사람들이 좋아하며 즐기는 음악이다. 19세기 무렵부터 녹음과 재생 기술 그리고 대중문화 산업이 발전하면서 음악 산업도 대량생산과 소비가 이루어지며 뮤직 비즈니스가 시작됐다. 음악은 예술적 행위며, 비즈니스란 어떤 일을 일정한 목적과 계획을 갖고 짜임새 있게 지속적으로 경영하는 것이다. 따라서 뮤직 비즈니스는 음악과 관련된 일의 계획적인 경영 활동으로 정의할 수 있다. 이 책은 오늘날 케이팝으로 해외 진출이 활발한 한국의 대중음악을 중심으로 음반제작, 다운로드, 스트리밍, 공연 등 다양한 비즈니스로 수익을 창출하는 뮤직 비즈니스의 요소들과 배경을 10개의 아이템과 그에 따르는 세부 개념으로 설명했다.