Page 15

생성형 AI의 발전은 산업 전반의 디지털 전환을 가속하며, 버추얼 휴먼은 그 중심 기술로 부상하고 있다. CG 기반을 넘어 광고, 유튜버, 홈쇼핑 등 실질 비즈니스에 활용되며, 대기업과 스타트업이 협력하는 디지털 플랫폼 생태계를 형성 중이다. 성공을 위해선 기술뿐 아니라 세계관, 페르소나 설계 등 기획 요소도 필수다. 이 책은 버추얼 휴먼의 개념부터 글로벌 사례, 미래 전망까지 심층 분석한다.

뮤지엄이 AI와 기술 융합을 통해 창의적 공동 생산 공간으로 진화하는 과정을 탐구한다. 디지털 전환과 함께 새롭게 등장한 문화 생태계와 예술의 미래를 조망하는 책이다.

기술이 교육을 바꾸는 시대, 중요한 것은 ‘무엇을 가르칠 것인가’다. AI는 학습을 정교하게 맞춤화하지만, 동시에 윤리, 편향, 격차 문제도 야기한다. 기술 활용 능력만이 아닌 비판적 사고와 성찰을 포함한 ‘AI 리터러시’가 교육의 핵심 역량으로 떠오르고 있다.

AI 기반의 맞춤형 교육은 객관성과 효율을 앞세워 개인이 스스로를 끊임없이 평가하고 관리하도록 만들고 있다. 《AI와 교육 연극》은 통제된 교육 시스템에 맞서 교육 연극이 펼치는 예측 불가능한 사유와 해방의 가능성을 탐색한다.

우리나라 외국인노동자 상담의 대부 한윤수 목사의 회고록이다. 그는 60세 이전까지 파란만장한 삶을 살다가 60세에 목사 안수를 받고 화성외국인노동자센터에서 무료 상담을 시작했다. 11평짜리 아파트에 살며 재활용품을 구해 와 생활하는 빈한한 삶을 살았다. 그럼에도 행복했고 다복한 가정을 지켰으며 자식들을 훌륭하게 키워냈다. 많은 사람의 존경을 받았고 수많은 외국인노동자들의 친구였다.
그의 문체는 사랑방에서 재미난 얘기를 하는 것 같은 구어체로 읽는 맛이 있다.

인간과 기계 사이 경계가 더욱 흐려졌다. 챗GPT를 시작점으로 생성형 인공지능들이 소위 ‘인간의 영역’에 긴밀히 뒤얽힌 결과다. 세계적인 포스트휴머니즘 이론가인 캐서린 헤일스의 이 책 ≪내 어머니는 컴퓨터였다≫는 인간의 언어와 컴퓨터의 코드, 전통적 인쇄 문학과 현대의 전자 문학, 아날로그와 디지털 간의 복잡한 상호 관계를 섬세하게 포착, 오늘날 인간이 지능형 기계들과 어떻게 뒤얽히며 포스트휴먼 주체성을 띠게 되는지에 대해 정밀한 해석을 제시한다. ‘인간 대 기계’라는, 우리에게 막연한 불안과 공포를 불러일으키는 가짜 대립 구도에서 벗어나 인간과 기계의 공존 관계를 적확히 바라볼 수 있는 관점을 선사할 것이다.

구한말 영국 총영사 애스턴의 한국어 교사였던 김재국은 당시 조선에서 유행한 가장 재미있는 이야기들을 모아 애스턴을 위한 한국어 교재를 만들었다. 이는 애스턴의 부탁에 의한 것이었는데 김재국은 당시 조선에 온 외국인들의 한국어 교사 중에서 서양의 민담과 유사한 조선의 옛이야기를 가장 많이 알고 있던 사람이다. 이렇게 엄선된 11편의 이야기는 ≪Corean Tales≫라는 제목을 달게 된다. 따라서 이 책은 단순히 옛날이야기를 모은 것이 아니라 19세기 말에서 20세기 초까지 가장 재미있고 중요한 조선의 옛이야기 모음집이라고 할 수 있다. 애스턴은 언어학자로서 조선의 입말에 많은 관심을 가지고 있었다. 김재국은 이러한 애스턴의 관심에 부응하기 위해 조선어 단어와 숙어의 정확한 의미, 우리말의 용례와 입말의 특성, 이야기로 구현되는 조선의 문화와 풍속 등을 정확히 알려 주기 위해 세심한 주의를 기울였다.

니콜로 마키아벨리의 희극 〈만드라골라〉는 인간의 욕망과 제도적 위선을 풍자하며, 《군주론》의 정치 현실주의를 극 형식으로 구현한 작품이다. 공공선의 성취라는 전제하에 권력과 목적은 때때로 윤리를 초월할 수 있음을 드러낸다.

《갈라테아》는 신에게 제물로 바쳐질 위기에 처한 두 소녀가 서로를 남자라고 오해한 채 사랑에 빠지는 이야기다. 젠더와 사랑의 경계를 유쾌하게 넘나드는 이 희곡은 엘리자베스 시대 연극의 크로스 드레싱 관습과 신화적 상상력을 통해 성별이란 무엇인가를 묻는다. 당대 소년 배우 극단 ‘폴의 아이들’에 의해 공연된 이 작품은 연극의 놀라운 상상력을 보여 주는 릴리의 대표작으로 뛰어난 언어적 세련미와 우아함이 돋보인다.

〈프랭키와 조니〉는 두 남녀가 하룻밤 동안 나누는 대화를 통해 사랑과 연결의 가능성을 탐색하는 2인극이다. 1987년 뉴욕에서 초연되며 꾸준히 무대에 오른 테런스 맥널리의 대표작으로 1988년 오비상을 수상했고, 토니상 후보에 올랐다. 미셸 파이퍼, 알 파치노 주연의 영화로도 제작되며 오랫동안 사랑받고 있다.

겉으로는 우아하지만 실은 위선으로 가득한 영국 상류사회를 날카롭게 풍자하는 희곡. 젊은 제럴드와 과거를 숨긴 어머니, 그리고 그들을 위협하는 일링워스 경의 관계를 통해, 사회가 여성에게만 부과하는 도덕적 책임과 침묵의 강요를 비판한다. 와일드는 특유의 재치와 반어로 인간의 이중성과 위선을 드러낸다.

〈벨라크의 아폴론〉은 국제 발명가협회 사무실을 배경으로, 젊은 여성 아녜스가 “당신은 아름다워요”라는 말 한마디로 남성들의 태도를 바꾸고 권력을 얻는 이야기다. 허영과 권위의 허상을 유쾌하게 풍자하는 이 희곡은, 외교관 출신 극작가 지로두 특유의 시적 언어와 철학적 유머가 돋보인다.

카이저가 로댕의 조각품 〈칼레의 시민〉(1884)에 영감을 받아서 창작한 희곡으로 1346년 영국군이 프랑스 칼레시를 포위했을 때의 이야기를 작품 소재로 삼았다. 로댕의 예술 작품에 매료된 카이저는 3막의 무대극으로 재구성한 〈칼레의 시민〉으로 1900년을 전후한 세기 전환기 독일 상황과 접목한 새로운 예술 이념을 선보였다. 카이저의 방대한 작품 세계를 대표하는 한편 1910년대 부상한 ‘표현주의(Expressionismus)’의 대표작으로 꼽힌다.

겉으로는 우아하지만 실은 위선으로 가득한 영국 상류사회를 날카롭게 풍자하는 희곡. 젊은 제럴드와 과거를 숨긴 어머니, 그리고 그들을 위협하는 일링워스 경의 관계를 통해, 사회가 여성에게만 부과하는 도덕적 책임과 침묵의 강요를 비판한다. 와일드는 특유의 재치와 반어로 인간의 이중성과 위선을 드러낸다.

왕의 부당한 명령으로 강제 결혼한 아민토, 왕과 누이의 부정을 알게 된 멜란티우스가 복수에 나선다. <처녀의 비극>은 궁정 복수극의 형식을 취하면서도 전통적인 비극적 요소 대신 절대 군주제에 대한 비판적 시각을 담고 있다. 특히 여성 캐릭터들의 역할을 강조하며, 남성 중심의 권력 구조 속에서 억압받는 여성의 현실을 극적으로 보여 준다.

생성형 AI 시대의 대화를 인간과 기술의 공진화 과정으로 조망하며, 대화의 본질과 의미를 재정의한다. 기술을 넘어선 소통의 철학을 탐색한다.