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아랍 텔레비전 산업은 470여 개의 초국적 위성 채널로 구성되어 있으며, 3억 명에 달하는 아랍어 사용 시청자를 대상으로 한다. 저자들은 광범위하고 실증적인 현장 조사를 실시했다. 업계의 주요 인물과 인터뷰했으며 원어 자료와 데이터를 분석했다. 아랍 텔레비전의 소유, 재무, 제작, 채널, 편성, 배포, 시청자, 정치·사회·문화적 영향력 등이 생생하게 그려진다.

글로벌 프로그램을 어떻게 지역화할 것인가? 전 세계로 유통된 포맷이 각기 다른 모습으로 지역화되는 현상을 정치, 경제, 문화, 수용자 차원에서 살펴본다. 엔터테인먼트, 드라마, 시트콤, 뉴스 등 거의 모든 장르를 분석했고, 유럽, 남미, 중동, 아시아 등 전 세계를 포괄했다. 앨버트 모란은 다양한 학자들의 새로운 시각을 모아 텔레비전 포맷 연구의 백과사전을 완성했다.

무엇이 축제의 부가가치를 만들어 내는 것일까? 지역정체성이 해답이다. 류정아는 다양한 축제 사례를 분석했다. 전통과 역사부터 농특산물과 공예, 공연 예술까지 지역문화자원이 어떻게 축제 콘텐츠로 활용되는지 분석했다. 성과도 있지만 문제도 많았다. 설익은 아이디어만으로는 어떤 일도 벌일 수 없다는 것이 분명해졌다. 20년의 현장 연구는 지역 활성화의 돌파구를 제시한다.

지상파 3사의 해외 매출 비율은 3%에 불과하다. 해외 시장과 2차 시장을 잡지 못하면 적자는 피할 수 없다. 독립 프로듀서나 외주 제작자의 현실은 더 심각하다. 배기형은 TV 콘텐츠 마켓 현장으로 우리를 안내한다. 콘텐츠 비즈니스의 최전선에서 그가 찾아낸 해법은 무엇일까? 국제공동제작에 관한 실무 사례는 글로벌 프로듀싱의 성공 전략을 구체적으로 보여 준다.

≪전등신화≫는 중국 명대 소설이지만, 조선조 초에 이미 유입되어 왕조가 끝날 때까지 줄곧 읽힌 책이다. 김시습은 ≪전등신화≫를 읽고 우리나라 최초의 한문소설인 ≪금오신화≫를 내놓는다. 본서는, 현전하는 최고본으로 규장각에 소장된, 윤춘년과 임기가 한 구절 한 구절에 주석을 붙인 ≪전등신화구해≫를 번역한 책으로, 다른 ≪전등신화≫와는 차별성을 가진다.

20세기 오스트리아 학파의 지도적인 해설자 미제스는 이 책에서 관료제 그 자체만을 비난하는 사람들의 태도에 문제가 있으며, 관료제의 문제 원인으로 정부의 경제 개입을 들고 있다. 또한 이윤 관리와 관료적 관리를 나누어 고찰한 뒤, 관료제화를 체계적으로 분석하고 있다. 나아가 민주 국가의 국민들은 사회주의와 개입주의, 관료제화의 문제점을 인식해야 하며, 경제 문제에 대한 관심과 상식을 가져야 시민의 권리와 의무를 다하는 것이라고 역설한다.

한국 소설사에서 농민 소설의 한 축을 형성한 이무영(1908~1960)의 ＜제1과 제1장＞, ＜흙의 노예＞를 실은 작품집이다. 작가가 실제 귀농을 해서 작품 속에 성실한 농민과 귀농한 지식인을 사실적으로 묘사함으로써 농본주의적 세계관을 유감없이 보여준다.

＜천맥＞은 ＜지맥＞, ＜인맥＞과 함께 ‘삼맥(三脈)’이라 불리며, 최정희의 작품 활동 초기에 발표된 대표작 중 하나다. 개인의 욕망, “유일의 즐거움”인 사랑을 빼앗는 현실에 대한 비판 의식을 작품으로 형상화해 냈다. 최정희는 당시로서는 보기 힘든 섬세한 심리 묘사를 통해 여성 문제를 형상화했으며 자기 체험을 토대로 한 자전적인 내용을 그리기도 했다. 윤리가 개인을 억압하고 있는 상황에 대해 문제를 던지는 최정희의 개성 있는 문학 세계를 보여 준다.

비판적 사실주의, 아이러니적 사실주의, 자연주의적 사실주의, 객관적 사실주의, 비관적 사실주의, 심리적 사실주의, 낭만적 사실주의, 풍자적 사실주의…. ‘사실주의’는 우리에게 너무나 낯익은 단어다. 그러나 막상 사실주의에 대해 이야기하려면 막막하다. 너무 친근하고 흔하기 때문이다. 이 책은 사실주의란 단어의 정의부터 시작해서 대표적인 사실주의 작가 및 작품까지 구체적으로 다룬다. 또한 사실주의가 어디서 시작되어서 각 나라별로 어떻게 발전했고 어떻게 현대의 누보로망으로 이어졌는지를 살펴 중세부터 현대에 이르는 문학의 흐름을 알려 준다.
사실주의를 가장 쉽고도 분명하게 보여 주는 안내서다.

대문호이자 위대한 기독교 사상가였던 톨스토이가 자신의 삶에 대해 적나라하고 솔직하게 참회하는 글이다. 물론 이것은 톨스토이 자신의 참회였지만 러시아 사회 전체, 나아가서는 현재의 인류 전체가 신 앞에 진실로 회개하기를 바라는 그의 간절한 호소였다고 볼 수 있다. 삶에 대한 톨스토이의 치열한 사고를 엿볼 수 있는 책이다.

≪러시아 신학의 여정≫은 러시아 정신 문화사를 이해하는 데 중요한 안내서다. 이 책에서 플로롭스키는 고대 루시가 비잔틴으로부터 기독교의 유산을 받아들인 시기부터 혁명 이후 러시아 정신이 새로운 길을 모색하고 있던 1930년대까지를 일관된 시선으로 조망하고 있다.

포석 조명희의 조카이자 이무영의 절친한 벗으로, 경성제대 법문학부 재학 시절 조선일보를 통해 소설과 시 양쪽 부문에 등단한 후 무려 250여 편에 달하는 시를 발표한 조벽암. 그러나 그의 이름은 우리에게 낯설다. 월북한 이후 1985년 78세로 사망할 때까지 조선작가동맹 중앙위원회 상무위원, 신문사 주필, 문학대학 학장 등으로 활발하게 활동했기 때문이다. 분단 시대의 대표적인 매몰시인으로 손꼽히는 조벽암. 그의 시는 질곡의 역사를 걸어간 우리 민족의 발자취다.

희곡 ＜스트립쇼＞로 국내에 이름을 알린 바 있는 폴란드의 대표 작가 스와보미르 므로제크의 단편소설집 ≪코끼리≫를 국내에서 처음 번역, 소개한다. 창살에 갇힌 애완용 진보주의자, 봄바람에 풍선처럼 하늘로 날아간 회사원, 키가 커져 공연을 못하게 된 난쟁이 배우, 공산주의자를 교화하다 공산주의작 되어버린 신부, 술에 취해 직무를 유기한 백조, 서랍 속의 작은 인간 그리고 육중한 회색 고무 코끼리… 짧은 이야기를 통해 작가는 부조리한 세상을 풍자하고 조롱한다. 작가의 넘치는 유머와 재치를 확인할 수 있다.

이오네스코는 셰익스피어의 비극 ＜멕베스＞를 희극성 강한 부조리극으로 각색했다. 권력의 본질을 드러내 보여 주면서 배경을 특정 시기와 장소로 한정하지 않고, 압제와 폭정의 정치체제를 풍자한 작품이다.

이 책의 목적은 전문가 인터뷰와 질적 내용분석을 실제 연구에 적용하는 것이다. 연구자가 직업적인 관점에서 처음 만나는 전문가와 어떻게 이야기를 나누고 그들의 지식을 끌어내어 활용할 수 있는지 소개한다. 연구 과제의 설정부터 결과 발표까지 프로젝트 과정 전체를 망라하여 각 단계마다 부딪힐 수 있는 문제와 예방책을 제시한다.

일제하 프로문학을 대표하는 작가 이기영의 단편집이다. 그는 계급주의 문학의 이론을 구체적인 작품을 통해 실체로 형상화했다. 1927년, 1930년, 1933년에 쓰인 세 단편을 통해 이기영의 다양한 작품 세계의 단면과 그 리얼리즘의 탁월한 필치를 맛볼 수 있다.