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4차 산업혁명의 진전과 함께 코로나 팬데믹은 미디어 환경을 급속하게 변화시키고 있다. 인공지능, 사물인터넷, 가상현실 등이 보편화 되고 언택트(Untact), 온택트(Ontact)의 비대면 커뮤니케이션이 뉴노멀로 자리 잡았다. 이로 인해 광고, PR 등 커뮤니케이션 관련 산업 역시 엄청난 변화를 겪고 있다. 2022 개정판에서는 이러한 변화를 최대한 반영하고 그동안 축적된 설득 커뮤니케이션에 관한 연구와 최신 사례를 보다 쉽고 체계적으로 정리했다. 설득 커뮤니케이션을 처음 접하는 학생과 이를 직업이나 연구 대상으로 삼고자 하는 이들에게 가장 빠르고 효과적인 입문서가 될 것이다.

웹툰은 만화와 다르다. 언어와 문법의 측면에서는 유사하지만, ‘창작-제작-유통-소비’로 연결되는 생태계적 측면에서는 완전히 다른 매체다. 따라서 인쇄 매체와 디지털/인터넷 매체의 차이를 명확하게 인식하고 웹툰을 이해해야 한다. 이 책은 웹툰이 어떻게 새로운 매체로 탄생했는지, 어떤 매체적 특징을 갖고 있으며, 창작의 특징은 무엇인지 알려준다. 웹툰을 처음 접하는 학생과 이를 직업이나 연구 대상으로 삼고자 하는 이들에게 가장 빠르고 효과적인 입문서가 될 것이다.

광고의 역할, 역사, 산업, 제도, 커뮤니케이션 요소에 집중한 기본 교재다. 입문자도 쉽게 이해할 수 있도록 복잡한 이론보다는 실생활에서 쉽게 만날 수 있는 사례와 국내 광고 중심으로 설명했다. 광고 전공 학생은 광고에 대한 기본 지식 습득을 통해 효과적인 광고 전략을 수립하도록 했다. 비전공자는 일상생활에서 접하는 광고를 정보와 문화현상으로 파악하고 이해하는 데 도움이 된다. 특히 2022년 개정판은 방송의 중간 광고 시행이 가져온 규제의 변화를 살펴보고 그에 따른 광고기법을 소개한다.

한국에 처음 선보이는 체코 민담집이다. 체코의 위대한 작가 보제나 넴초바는 오랜 기간 기록문학이 발전할 수 없었던 체코의 특수한 역사 속에서 명맥을 이어 온 구비문학을 기록하고 재창조했다. 보편적 이야기 속에서 체코의 민속적 색채와 문학적 향기를 느낄 수 있다. 번역자가 다수의 저본을 참조해 넴초바의 대표작으로 손색없는 체코 민담 24편을 선별했다. 체코 화가 아르투스 샤이너(Artuš Scheiner)의 컬러 삽화 11컷을 함께 수록했다.

19세기 체코 낭만주의의 대표작이자, 체코 문학 3대 고전의 하나로, 마하의 ≪5월≫과 함께 체코 근대시의 창시이자 효시가 된 작품이다. 마하가 저항과 반역, 염세주의와 회의주의를 기반으로 한 개인적 서정시를 썼던 데 비해, 단결과 연대에 대한 믿음을 포기하지 않은 에르벤은 현실을 바탕으로 한 객관적이고 초개인적인 가치에 주목한다. 체코 부흥 운동에 평생을 바친 그는 조국의 혼이 깃든 민담을 발라드 형태로 엮어 나라 잃은 동포들을 위로한다. 권재일 교수의 상세한 해설과 필라 퓌르스토바의 삽화가 작품의 맛을 한층 더한다.

라틴아메리카의 자본주의를 이야기할 때, 종속이론을 빼놓고는 이야기할 수 없을 것이다. 라틴아메리카의 자본주의는 외부(서구)에 종속되어 발달했다는 것이다. 그러나 이 책은 이러한 종속이론을 정면에서 비판한다. 지은이는 종속이론이 사회의 진정한 모순인 내적 계급 모순을 경시하고, 지나치게 종속과 같은 외적 요인에서만 문제의 원인을 찾았다고 비판한다. 원전의 12장 가운데 가장 핵심인 9∼12장을 발췌해 소개한다.

19세기 스페인의 대표적 사실주의 소설로 국내에서 처음으로 번역되었다. 포르투나타와 하신타라는 두 여성과 각기 다른 계층의 등장인물들이 만들어 내는 복잡한 이야기를 더할 수 없이 섬세하게 묘사한 이 책은 성공하지 못한 온건 부르주아 혁명에 대한 환멸을 상징적으로 그린다. 더불어 19세기 스페인의 거리를 걷고 있는 듯한 생생한 묘사는 더욱 이야기에 몰입할 수 있게 한다. 모두 4편으로 구성된 방대한 원서를 독자의 편의를 위해 핵심 부분만 10% 발췌 번역했다.

사이버불링이란 이메일, 채팅방, 소셜 네트워크 서비스(SNS) 등을 이용해 타인을 지속적으로 괴롭히는 행위를 말한다. 사이버 상에서 문자, 사진, 동영상 등을 통해 누군가를 놀리거나 욕하거나 집단적으로 따돌리는 행위다. 사이버불링은 피해자에게 직접적인 신체적 피해를 일으키지 않기 때문에 면대면 폭력에 비해 그 정도가 심하지 않다고 생각할 수도 있다. 하지만 가해자가 누군지 알지 못하는 경우가 많고, 피해자들이 숨을 수 있는 안전한 곳도 없으며, 부모나 교사들이 인지하거나 개입하는 것 자체가 어렵기 때문에 면대면 폭력보다도 더 심각하다고 보는 경우가 많다. 사이버불링의 발생 원인과 동기에 관한 생물학적, 심리학적, 사회환경적 요인 등을 10가지 이론을 알아보고 해결책을 모색한다.

마이클 샌델의 『공정하다는 착각』 해설서다. 왜 해설서가 필요한가? 샌델의 책들은 ‘잘 팔릴 수 있는 상품’으로 포장되어 있지만, 내용을 정확히 파악하기가 쉽지 않다. 특히 『공정하다는 착각』으로 번역 출간된 책은 번역이 독서를 방해할 정도로 심각한 문제를 드러내는 부분도 있다. 이 책은 샌델의 원문을 통해 번역본의 오류를 밝히는 등 독자들에게 샌델의 생각을 정확하게 이해하도록 돕는다. 샌델의 『공정하다는 착각』을 읽으면서 잘 이해가 안 가거나 뭔가 이상한 느낌을 받았다면 이 책이 그 해답을 줄 것이다. 샌델의 책을 아직 읽어보지 않은 독자들도 이 책을 통해 번역본보다 더 깊이 있는 샌델의 철학을 만나게 될 것이다.

정보 감염병은 변이에 변이를 거듭하는 특징을 가지고 있다. 이는 알파, 베타, 감마, 델타, 람다, 오미크론 등 수많은 변이를 낳은 코로나19 바이러스를 쏙 빼닮았다. 거의 모든 국가에서 퍼져나가는 것이 있는가 하면 어떤 종류의 정보 감염병은 일부 국가 또는 특정 국가에서 창궐한다. 이 책은 국내외에서 문제가 된 다양한 인포데믹 사례들을 보여준다. 코로나 인포데믹에 관련 기업이나 트럼프와 같은 정치인뿐만 아니라 종교, 전문가, 언론, 정부 연구기관 등도 관여한 실제 사례도 자세하게 살펴보았다. 인포데믹 실태와 문제점 분석, 대응 전략, 팩트체크의 중요성과 요령도 소개했다.

시네마 베리테는 1960, 1970년대에 프랑스와 북미에서 유행하였던 다큐멘터리 전통을 일컫는 말이다. 그러나 이 책에서는 시네마 베리테의 역사를 더욱 넓게 잡고 로버트 플래허티(Robert Flaherty)의 <북극의 나눅(Nanook of the North)>(1922)에서 시작하여 메이즐즈 형제(Maysles brothers)의 <회색 정원(Grey Gardens)>(1976)에 이르는 시네마 베리테 계보를 4가지 주제―시네마 베리테의 선구자, 프랑스의 시네마 베리테, 북미의 다이렉트 시네마, 관찰적 시네마―로 나누어 고찰한다.

더빙 언어는 다른 방송 언어와 다르다. 이미 제작된 영상에다 영상이 요구하는 정확한 언어를 입히는 작업이기 때문이다. 더빙 언어는 원본에 녹음된 원 대사의 길이와 의미가 동일해야 하며 말하는 것보다 읽는 것에 가까운 형태를 띤다. 모든 대사는 성격이 부여된 대사여야 하며 번역은 입에 맞추지 않고 표정에 맞춘다. 더빙 언어는 인쇄 언어가 아닌 영상 언어다. 더빙 언어에서는 문법이 파괴되며 시제와 태(態)가 무시된다. 더빙은 대본 해석보다도 화면 해석이 더 중요하다. 이 책은 더빙 언어의 특성을 반드시 알아야 할 방송작가, 영상 번역자, 더빙 성우, 더빙 연출자, 웹 작가를 위한 더빙 언어 지침서다.

지구촌(the global village)이라는 말을 만든 미디어 생태학자 마셜 매클루언의 다섯 번째 책이다. 전자매체와 새로운 기술이 인간에게 미치는 영향을 날카롭게 보여주는 이미지와 텍스트의 콜라주라는 평가를 받는다. 모든 사회적 변화가 새로운 기술의 도입에 의해 야기된다는 사실을 보여주며 정체성 상실과 전쟁으로 이어지는 기술 혁신의 가속에 대해 성찰한다. 독특한 사진과 삽화, 제임스 조이스 소설의 인용문 등 구성이 특이하다. 인본주의적 관점에서 기술에 관심이 있는 모든 사람에게 필수적인 책이다.

『김비서가 왜 그럴까』,  『타인은 지옥이다』 등 인기 웹툰과 이를 영상화한 작품을 중심으로, 기호학의 핵심 개념을 활용하여 작품의 재미를 설명한다. 기호학으로 웹툰 또는 영상 보기는 ‘콘텐츠를 하나의 의미작용 시스템으로 보고 해석한다’는 뜻이다. 어떤 해석이 옳은가의 문제는 없다. 해석이 얼마나 논리적이고 체계적인가가 관심사다. 우리가 엮어낸 다층적인 해석은 전체적인 문화 약호와 미디어 각각의 특정 약호 체계를 파악하는 초석이 된다. 독창적인 작품은 기존의 약호를 비틀고 ‘새로 고침’하며 의미작용 시스템을 풍부하게 한다. 겉에서 속으로, 안에서 밖으로, 시스템에서 개별 콘텐츠로, 미시적 차원에서 거시적 차원으로, 모든 방향을 횡단하며, 우리가 대면하는 표층을 관찰하고 너머에 자리한 심층의 의미작용을 추적한다.

다른 역사 연구가 인물이나 사건 등 행위에 주목한다면, 디자인 역사 연구는 모양과 기능 등 형태에 주목한다는 특징이 있다. 형태와 행위의 상호작용, 디자인현상 속에서 우리는 무엇을 만들어 왔고 또 무엇을 만들어가야 할까? 지금까지 디자인역사서들은 모더니즘이나 포스트모더니즘적인 관점에서 현대디자인이 만들어져온 과정을 살피고 이를 통해 디자인이 객관성·합리성·효율성을 따지는 이유 또는 개인의 자유로운 감성을 추구하는 이유를 설명해왔다. 그러나 보다 근본적인 차원에서 이 세계 자체를 변화시키기 위해서는 무엇이 디자인을 변화시켜왔는지, 왜 디자인을 만들고 어떻게 디자인해야 하는지 보다 깊고 넓게 돌아볼 필요가 있다. 기술적 변화를 유토피아로 이끌어 가는 데 핵심적인 수단이 될 새로운 디자인의 미래를 꿈꾸는 모든 사람들이 한 번쯤 생각해봐야 할 문제를 다뤘다.

문화콘텐츠는 사람들의 선택을 받음으로써 존재가치를 인정받는다. 그러나 ‘선택’은 다양한 정보를 수집하여 합리적으로 분석한 결과라기보다는 개인의 취향에 기반한 직감에 의존한 경우가 많다. 직감에 의존해 선택되는 대표적인 예가 문화콘텐츠다. 이 때문에 선택과정을 설명하는 것은 쉬운 일이 아니다. 이 책에서는 다양한 관점에서 문화콘텐츠의 선택에 대해 다룸으로써 문화콘텐츠의 기획자와 제작자들에게는 더 많은 사람들의 선택을 받는 방법을 모색해보고, 향유자들에게는 취향에 맞는 문화콘텐츠를 주체적으로 선택할 수 있는 방안을 제시하는 데에 중점을 두었다. 문화콘텐츠 선택의 유형과 선택 과정에서 나타나는 장애물, 선택 환경의 변화와 의외성 등을 사례와 에피소드를 통해 알아본다.