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서석규는 아동문학가이자 번역가며 기자와 편집자로도 활동했다. 그의 동화는 시대의 흐름과 함께 변화하며 어린 독자들에게 다가갔다. 이 책에는 작가의 등단작인 ＜장날＞을 포함한 19편의 단편이 수록되었다.

백승자는 그동안 아동문학 동네에서 터부시되어 오던 ‘죽음’을 많이 다룬 작가다. 그의 죽음에 대한 담담한 시선은 일상의 삶에 대한 소중한 마음으로, 사랑을 실천하는 일로 넓혀진다. 이 책에는 작가의 깊은 생각이 담긴 동화가 ＜슬픈 꿈＞을 비롯해 14편 수록되었다.

배익천은 1974년 ≪한국일보≫ 신춘문예에 동화 ＜달무리＞가 당선되어 문단에 나와, 수준 있는 문제작들을 발표해 온 한국동화문학의 대표적 작가다. 배익천의 동화 작품들은 서술 대상과의 생생한 교감, 섬세한 현장감이 살아나는 문장 및 문체의 조력 덕분에 한결같이 재미와 감동을 준다. 이 책에는 ＜달무리＞를 포함한 14편의 단편이 수록되었다.

방정환은 1920년대 소년운동가, 동화구연가, 동요·동화작가, 소설가, 잡지 편집자, 교육자 등 각계 각 방면의 활동을 전개했다. ＜고래동화＞를 기초로 아동을 위한 동화로 재탄생시켜 우리나라 초기 동화 장르의 개척에 결정적인 역할을 했으며, 피폐한 민중의 삶 속에서도 휴머니티와 씩씩한 아동상을 보여 주고자 했다. 이 책에는 ＜이상한 샘물＞ 외 10작품이 수록되었다.

박재형은 1983년 ＜달나라가 그리운 토끼들＞로 제11회 아동문예 신인상을 받아 제주 거주 도민 1호 아동문학 작가로 등단하게 되었다. 그는 우리 주변에서 만날 수 있는 사람들, 제주 설화와 역사에 대한 관심으로 이야기를 쓴다. 이 책에는 ＜춤추는 해님＞을 포함한 19편의 단편이 수록되었다.

박숙희는 이상주의적 낭만과 인도주의 사상이 짙게 배인 작품만을 고집해 온, 순수 동화작가다. 그의 작품 전반에는 기독교적 사상을 바탕으로 성서에 나타난 사랑과 정의 그리고 절대자인 신의 섭리가 녹아 있다. 이 책에는 ＜진주가 된 가리비＞를 포함한 12편의 단편이 수록되었다.

박성배는 “기독교적 사랑의 정신을 바탕에 두고 환상성을 중시하면서 현실에 뿌리를 둔 판타지 동화 창작에 전념한 작가”(박상재)다. 작가는 이 책에서 그 중심 모티프를 견지하면서 우정의 확인, 장애에 대한 편견 극복, 환상성의 차용에 중점을 둔 작품들을 상재한다. 수록작은 ＜노란 종이배＞를 포함한 12편의 단편이다.

박상재는 시대정신과 문명 비판 의식을 ‘환상’이라는 도구를 이용해 표현해 낸 작가다. 그의 동화는 환상성 추구라는 동화의 문학적, 미학적 본질을 함유하고 있으면서, 동시에 시대와 문명에 대한 날카로운 비판 정신을 내포하고 있음은 물론 생태 문학의 특징도 지니고 있다. 이 책에는 ＜꿈꾸는 대나무＞ 외 14편이 수록되었다.

박상규는 1966년 ≪충청일보≫ 신춘문예 동화 부문에 당선되며 동화작가가 되었다. 그는 건강한 마음을 가진 농촌 아이들과 가난과 고통을 꿋꿋이 이겨 내는 아이들의 이야기 속에 이 시대의 문제를 풀어내어, 농촌과 도시의 대비를 통한 물질문명에 대한 반성, 자본과 권력을 지향하는 현대 사회에 대한 서늘한 통찰을 보여 준다. 이 책에는 농촌과 자연이 희망, 회복의 장소라는 것을 보여 주는 ＜아기 송사리＞를 포함해 9편의 작품이 실렸다.

문정옥은 1991년 ≪아동문학평론≫지 봄호에 ＜발바닥 돌＞로 신인문학상을 받으면서 동화작가의 길을 걷게 되었다. 그는 환상적 기법을 사용해 창작 동화 본연의 정신을 구축하는 한편 사실 동화에서는 간명한 삶의 원리를 알려 주는 데 목표를 두고 압축적인 문장을 구사했다. 이 책에는 ＜쌍둥이 은별＞을 포함한 15편의 단편이 수록되었다.

류근원은 인간이 마땅히 가져야 할 선한 마음의 예술적 표현에 도전하며 장편에 주력했다. 교사로서의 자세와 교단 경험 속에서 습득된 어린이에 대한 이해가 화학작용을 일으킨 산물들이라고 할 수 있다. 이 책에서는 ＜베트콩의 첫사랑＞을 비롯한 11편의 동화를 통해 작가의 세계를 만나 볼 수 있다.

노양근은 카프가 문단을 주도하던 1930∼1940년대에 왕성하게 활동한 작가다. 웃음을 적재적소 행간에 활용하고, 동화의 특성을 살려 인간의 도리를 다루며, 식민지 농촌의 궁핍한 현실을 적극적으로 수용한 것을 작품 특징으로 들 수 있다. 이 책에는 ＜눈 오는 날＞ 외 15편이 수록되었다.

남미영은 1964년 ≪동아일보≫ 신춘문예에 ＜아기 송아지＞가 당선되면서 동화작가가 되었다. 그의 동화는 두 가지 유형으로 나뉘는데, 동심을 가진 어린이에 의해 문제 해결과 화해를 보이는 열쇠의 문학과 리얼리즘에 바탕을 둔 현실 묘사와 함께 동물에 대한 사랑을 다룬 동화가 있다. 이러한 특성을 보여 주는 동화 ＜공주님과 첫사랑＞과 ＜석이와 짠＞을 비롯한 7편의 동화가 이 선집에 수록되었다.

김혜리는 41살 되던 1995년에 ≪한국일보≫ 신춘문예에서 동화 ＜마지막 선물＞이 당선되면서 동화작가가 되었다. 그의 문학 세계는 기독교의 품에서 형성되어 태어났기 때문에 작품 배경이 기독교 가정 또는 교회거나, 주요 등장인물이 기독교 신자거나, 주제가 기독교적 사랑이나 복음에 기초해 있다. 이 선집에는 작가의 성향이 잘 드러난 ＜바람이 타고 노는 그네＞를 비롯해 10편의 단편동화가 실렸다.

김향이는 1991년 ＜베틀 노래 흐르는 방＞으로 ‘계몽아동문학상’을 받으며 작가가 되었다. 2003년에는 ≪달님은 알지요≫가 MBC ＜느낌표!＞ 선정도서가 되었다. 김향이는 오래된 것들, 사라져 가는 것들에 강한 애착을 보인다. 그의 전통 지향성은 타자적 시선을 지닌 작가가 현대 문명으로부터 도외시되어 온 것들에 대해 보이는 자연스러운 지향이기도 하고 작가의 미의식을 보여 주는 것이기도 하다. 이 책에는 ＜워니 아바님께＞를 포함한 13편의 단편이 수록되었다.

김학선은 1981년 동화 ＜까치 소리＞가 ≪경향신문≫ 신춘문예에 당선되면서 동화작가가 되었다. 그의 작품들에는 독특하게도 첨단 기계물인 로봇 새가 자주 등장하는데, 새를 통해 물질문명에서 일어나는 비극적인 상황을 표현한다. 그러나 이 책의 수록작인 ＜아파트에 사는 수탉＞에서 볼 수 있듯이 작가는 인간과 자연의 화합을 모색한다. 총 11편의 단편이 수록되었다.