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이 책은 빅토리야 토카레바의 대표작 중 각기 특색을 지닌 네 편의 작품을 선별했다. 데뷔작인 ＜거짓 없는 하루＞는 구습에 안주해 단조롭게 흘러가는 현대인의 삶을, ＜없었던 것에 대해＞는 실현 불가능한 꿈으로 인해 불행한 개인의 삶을 아이러니기법으로 풍자한 소설이다. ＜안톤, 부츠를 신어!＞는 인생의 의미에 대해 깊이 생각해 보게 하며, ＜나 대신＞은 토카레바식 유머와 풍자가 가장 잘 나타난 작품으로 평가된다.

사전 조사, 전략 계획에서 구매까지 복잡한 광고매체 업무를 한 권으로 정리했다. ‘뉴미디어’ 장을 새로 구성하고, 마케팅 패러다임 변화에 맞춰 소비자의 수용 태도에 관한 최신 자료를 반영했다. ‘매체계획’, ‘매체효과분석’의 최신 사례는 실제 업무에 활용할 수 있다. 매체 실무자와 전공자 모두에게 유용하다.

디지털 미디어 중심 시대다. 변화의 중심에는 미디어 융합·개인화·이동성 그리고 소비자가 있다. 이 책은 다양한 소비자와 성공적으로 소통할 수 있는 전략을 제시한다. 광고 매체기획의 개념과 이론부터 방법과 사례, 활용까지 총망라되어 있다. 광고비 산정, 미디어 믹스, 미디어 인게이지먼트, 미디어 크리에이티브… 미디어 3.0 시대의 나침반과 같은 책이다.

한국홍보학회에서 발간하는 학술진흥재단 등재후보학술지인 ≪홍보학 연구≫는 매년 2회 발간된다. ≪홍보학 연구≫는 PR과 커뮤니케이션, 공중관계 연구 등 홍보와 관련된 다양한 주제를 다룬 책이다.

짧지만 강하게, 단순하지만 명쾌하게 청중을 끌어들인다. 여백을 만드는 것. 이것이 바로 비즈니스 프레젠테이션의 성공 비결이다. 프레젠터가 반드시 알아야 할 원칙과 기법, 사례는 물론, 완벽한 프레젠테이션을 위해 놓치지 말아야 할 체크리스트와 노하우가 담겨 있다. 청중이 원하는 것은 무엇일까? 그들은 어떻게 설득될까? 저자의 생생한 경험이 흥미진진하게 전달된다.

한국의 PR 커뮤니케이션 전략 사례를 영문으로 소개한다. 기업과 조직을 고용, 소비자, 미디어 관점에서 분석하여 효율적인 홍보 대안을 제시한다. 특히 기업의 사회적 책임과 위기관리를 고려하여 상황별, 사례별 다양한 대응 전략을 보여준다. 비전공자도 현장 문제를 전문가 수준에서 해결할 수 있도록 PR 관리의 기초 이론을 단계적으로 설명한다.

모든 박람회가 성공하는 것은 아니다. 박람회를 성공적으로 개최하려면 전략적인 기획력과 풍부한 실무 노하우가 필요하다. 이 책은 우리나라 근대사의 한 축을 이루는 근대박람회의 기획부터 각 박람회가 낳은 성과까지, 배치도와 홍보물, 전시관 등의 풍부한 사진 자료와 근대박람회 면면을 알 수 있는 신문기사까지 모두 담았다. 조선 말기부터 일제강점기까지 개최된 박람회의 실무 사례가 오늘날 박람회 관련 전문가들에게 알려 주는 지식은 여전히 유효하다.

카피를 버리면 더 강력한 카피, 더 매력적인 광고를 만들 수 있다. 카피의 부재가 오히려 더 강력한 카피라는 발상, 이 책이 제시한다. 해외 유명 광고제에서 주목받은 비주얼커뮤니케이션 광고를 유형별로 정리했다. 230편의 흥미로운 광고 사례를 생생한 이미지와 함께 접할 수 있다. 제품·광고주·브랜드를 구구절절 설명하지 않아도 소비자를 단박에 사로잡는 비법이 담겨 있다.

서양의 스피치 이론과 우리의 커뮤니케이션 문화를 접목시켜 창의적으로 구성한 스피치 핸드북이다. 이 책은 2003년 개정판을 새롭게 디자인한 것이다. 스피치의 원리와 실전 기법을 이론적인 토대에서 올바르게 체계화하고 스피치의 본질, 사전 분석 사항, 스피치 준비 절차와 실행 방식, 스피치 각론 등 스피치와 관련된 모든 사항을 점검했다. 풍부한 사례 분석을 통해 논의를 구체화하고 실전 적응력을 강화시킬 수 있다.

광고 매체계획에서 개발된 여러 계량모형을 다룬다. 1995년 도서의 재개정판. 광고와 매출액의 상관관계, 광고효과 작용과정, 예산결정, 광고투입량 동향, 도달률과 빈도추정법, 시청률 예측, 최적 매체믹스, 매체효과 분석모형의 이론과 사례 등 광고효과 계량모형의 연구상황을 한눈에 파악할 수 있다. 이를 통해 계량모형을 개발하거나 현업에서 활용할 수 있을 것이다.

조선 후기를 시대적 배경으로 하는 한국의 고전 소설 세 작품을 한 권의 책에 담았다. 여성의 화장 문화, 중세적 신분 질서의 풍자, 군신 간의 친교 등 각기 다른 방면에서 당시의 사회·문화상을 잘 드러내고 있어, 여러 계층의 사람들의 생활상을 알 수 있다. 또한 해학적인 인물 묘사, 풍자적인 주제 제시 등 한국 고소설의 특징들을 유감없이 드러내고 있다.

조선 후기의 유명한 가객인 박효관과 그의 제자 안민영이 당시 가곡작품들을 집대성해 편찬한 책이다. 원전에서 우리에게 널리 알려진 시조 108수를 선별했다. 5개의 악절로 된 새로운 형태인 가곡으로 접할 수 있어서, 익숙함 속에서 새로움을 발견할 수 있다. 우리 문학 특유의 멋을 음미할 수 있는 작품이다.

1917-1918년 동안 발표된 고리끼의 평론 30여편을 모아 1918년 베를린에서 러시아어로 발간된 작품이다.
1917년 혁명 이전 및 이후에 발생한 사건들을 주시하며 고리끼는 혁명의 완성을 위해 문화운동, 특히 과학의 발전이 선행된 산업과 경제의 부흥, 지식인들의 단합, 러시아 인민들의 교육과 계몽의 필요성을 강조한다.

연극 부문에서 캐나다 최고의 권위를 자랑하는 총독문학상을 수상한 티머시 핀들리의 희곡. 여자의 몸으로 남자인 척하며 사랑마저 마음대로 할 수 없었던 영국 왕 엘리자베스 1세. 남자의 몸으로 여자 역할을 연기하는, 동성애자 배우 네드 로언스크로프트. 그리고 이들을 지켜보는 대문호 윌리엄 셰익스피어.
이들의 정열적이고 카리스마 있는 언어를 통해 사랑과 성의 본질, 정체성에 대한 인간적인 고뇌를 느껴 본다. 셰익스피어를 읽는 것이 아닌, 셰익스피어와 함께하는 창의적인 역작이다. 2000년에 캐나다에서, 2009년에는 한국에서도 공연된 바 있다.

왜 지금 아시아의 영화인가? 서구에서 생겨난 영화라는 매체를 아시아의 각 나라는 어떻게 발전시켜 왔을까? 이 책은 일본, 중국, 홍콩, 대만, 태국, 인도, 베트남, 말레이시아, 인도네시아, 필리핀이 어떤 방식으로 자국의 영화산업을 발전시켜 왔는지 보여준다. 아시아 영화산업의 과거와 현재, 시장의 특성, 관객과 관람 문화를 정리하고 잠재력과 과제를 제시한다.