Page 307

다큐멘터리가 사회를 변화시킬 수 있을까? 다이렉트 시네마는 격동하는 1960년대 미국을 기록한 다큐멘터리 영화로 카메라가 마치 ‘벽에 앉은 파리’처럼 관찰적으로 촬영한다. 다이렉트 시네마 제작자들은 갈등이 폭발하던 1960년대 미국 사회의 과제를 구체화하고 논평하면서 가장 적합한 표현양식을 완성했다. 이 책은 다이렉트 시네마의 영화제작자들과 그들의 영화를 사회, 문화, 정치적인 맥락에서 자세히 설명한다.

<스파이더맨>, <닌자 거북이>, <곰돌이 푸>를 비롯한 600여 편의 작품을 집필하고 에미상을 3회 수상한 작가 제프리 스캇이 전하는 애니메이션 쓰기의 모든 것. 스토리 쓰기에서 세일즈에 이르기까지 시장에서 성공하는 방법을 일목요연하게 제시한다. 또한, 실제 시놉시스 사례를 제시해 이해를 돕는다. 초보자는 물론 기존 작가들도 바이블로 삼을 만한 애니메이션 작법 실용서다.

이제까지 알고 있던 “정열의 나라” 스페인은 잊어라.
그 참모습이 이미지와 기억을 통해 되살아난다.
투우, 플라멩코, 축구, 돈키호테, 무적함대, 벨라스케스, 산티아고 순례길, 알모도바르, 파에야… .스페인으로 가는 길들은 하나같이 매력적이지만, 스페인의 참모습을 보여 주지는 못한다. 각각의 길들이 막힘없이 이어져야 비로소 전체로서의 스페인이 드러나기 때문이다. 여기, 진짜 스페인에 이르는 지도가 있다. 역사의 기억을 더듬어 가며 이 길에서 저 길로, 이베리아반도를 종횡무진 누비노라면 어느새 스페인에 대한 수많은 이미지의 파편들이 제자리를 찾는다. 진짜 스페인의 얼굴을 만나게 된다.

최장수 미디어 전문기자가 쓴 미디어 정책론이다. 미디어 정책 현장을 지킨 경험을 살려 현실과 이론을 접목한 제대로 된 정책 가이드를 내놓았다. 다공영과 다민영, 디지털 방송, 시장 집중과 독과점, 수신료 인상, 망 중립성, 통신재판매 등 방송·통신·신문을 아우르는 현안들을 다룬다. 공영성을 높이고 산업성도 구현할 최선의 방법을 얻을 것이다.

헝가리 역사소설가 가르도니 게저의 초기작으로 유년기의 기억을 반영해 시골 모습을 아름답게 그린 소설이다. 가르도니 자신의 경험이 바탕인 이 소설의 주인공은 헝가리 교육제도가 생긴 이후 당시 교회의 권력에 맞서 합리적 인생관으로 계몽주의적 교육을 실현한다. 1894년에 소설로 발표었고 1973년 영화화되었다.

전자책을 둘러싼 미국과 일본의 현황과 이슈를 정리하고 미래를 점검한 책이다. 전자책으로 바뀔 수 밖에 없는 책과 출판, 출판사, 서점, 저자의 생존 여부와 역학관계를 날카롭게 통찰하였고, 과거에 안주하고 있는 일본의 출판, 유통업계의 문제점을 정면으로 지적하여 출간과 동시에 격렬한 논쟁을 불러일으켰다.

책을 읽어보면 과연, 출판계 입장에서는 등골이 오싹할 정도의 미래 전망이 펼쳐지고 있다. 책을 준비하던 편집부에서도 ‘이 책의 프로모션이 중요한 게 아니라, 우리도 뭔가 대책을 마련해야 하지 않는가’라는 위기감이 팽배했다. ‘언젠가 오겠지’라던 우물 안 개구리의 안이한 생각에 뒤통수를 치는 책이다.

그러한 우리의 고민을 담아, 한국어판에는 한국 전자책의 역사, 현황, 좌표를 한국 필자 다섯 명이 보완하여 뒤에 보론으로 실음으로써, 우리의 전자책 논의에 시작점을 제공하고자 했다.

미디어 융합 환경은 미디어 산업의 지형을 바꾸고 있다. 격변기를 겪는 미디어 산업이 새롭게 짜이는 지형에서 시장을 선점하려면 어떻게 해야 하는가? 창의적인 비즈니스 모델, 온라인 비디오 서비스, 양방향 TV 등에서 미디어 산업의 전략을 살펴보고, 미디어 유통, 창의성, 편향성의 문제를 논의해 미디어 산업이 나아가야 할 방향을 짚어본다.

방송 스피치, TV 토론, 보도 및 오락 언어, 광고 표현, 사회 일반의 스피치, 토론, 화법, 우리말 화용에 관한 연구과 교육을 목적으로 하는 저널이다. 스피치 커뮤니케이션의 이론적, 실용적 틀을 정립해 바람직한 스피치 문화 창달을 도모한다. 스피치 이론과 실제, 우리말 화법, 프레젠테이션 이론과 실제, 스피치 문화와 교육, 인간 커뮤니케이션, 설득 커뮤니케이션, 인간과 뉴미디어, 인간과 통신 기술 등을 연구 주제로 다룬다.

만우절 뉴스를 비롯한, 다큐멘터리의 형식을 빌린 허구 텍스트가 바로 ‘모크 다큐멘터리’다. <젤리그>, <러틀스> 등 주요 작품을 분석하고 이 장르를 패러디, 비판과 혹스, 해체의 세 범주로 체계화했다. 모크 다큐멘터리를 다룬 최초의 이론서로 다큐멘터리를 연구하는 이에게 유용한 책이다. 미디어를 공부하는 학생과 다큐멘터리 분야의 연구자에게 유용한 다큐멘터리 분석틀을 제공한다.

1973년에 김재만과 공동 저술·출간한 『새마을교육: 한국 사회교육의 기저』 가운데, 저자가 집필한 제1부의 사회교육의 이론적 배경만을 따로 묶어서 복간한 것이다. 한국 사회교육의 주요한 이론가 중 한 사람인 저자가 처음으로 사회교육에 관해 집필한 책으로, 사회교육의 개념과 본질, 실천과 의미 등에 관한 합의나 공감이 충분하지 않았던 당시에 한국 사회교육의 이론적 기반을 마련하는 데 기여한 문헌으로 평가된다.
사회교육의 본질과 목적, 대상, 내용과 방법, 실천을 위한 지도자의 자질과 전문영역, 사회교육 행정 등, 학교교육과 차별되는 사회교육의 정체성을 확립하기 위한 저자의 노력과 애정이 영력하다. 이 책은 현재와 같은 평생교육 논의와 실천을 가능케 한 기저이자, 1990년대 후반 사회교육과 평생교육의 단절을 극복할 수 있는 하나의 다리 역할을 한다.

교육복지와 관련한 일련의 실천 과정에 필요한 조건들로 구성된 이 책에는 교육복지의 개념적 틀과 지향점, 그동안의 각종 활동의 구성, 실행 과정, 성과 등이 담겨 있다.
2003년 시작된 ‘교육복지투자우선지역 지원사업’은 이러한 교육복지의 현재에 이르기까지 교육복지의 이론적, 실천적 활동 무대를 제공해 주었고, 이 책은 2009년에 출판된 ‘교육복지투자우선지역 지원사업 관계자 연수자료집’과 한국교육개발원 교육복지투자우선지역 지원사업 중앙연구지원센터의 각종 연구 활동 결과물을 토대로 마련되었다.
따라서 이 책은 모든 아이들이 가정이나 지역적 한계 없이, 지적·인격적으로 성장할 수 있는 환경을 조성하고 활동을 만들어내는 ‘교육복지’에 관심을 갖고 있는 교사와 지역교육전문가, 학부모, 시도교육청의 관계자 등에게 충실한 이론적·실천적 길잡이가 될 것이다.

이제는 누구나 뉴스 공급자가 되었다. 콘텐츠는 더욱 전문화되었고, 언론 환경이 변화했다. 뉴스 공급 채널이 다양화·일상화되었다. 그 변화의 중심에는 무엇이 있을까? 수신자로부터 이용자로, 소비자로부터 생비자로, 반응자로부터 참여자로. 뉴스 수용자는 진화한다. 이 책은 생산자와 수용자의 경계가 모호해지는 뉴스 프로슈머 시대에, 저널리즘의 변화와 수용자의 진화 모습을 정리한다.

≪불가 잡체시 연구≫는 그동안 거의 연구가 이루어지지 않았던 ‘불가 한시’에 대한 방대하고도 전문적인 연구서다. 한시 중에서도 ‘잡체시’에 초점을 맞추어 총망라해 분석하고, 그 유형과 특징을 사례별로 고찰했다. ‘시’로서의 문학성, ‘잡체’로서의 유희성, ‘불가’의 삶에 대한 성찰적 태도가 모두 녹아들어 있다. 이 책은 한국 고전문학을 기반으로 불가 한시를 전공한 저자의 오랜 연구의 결과물로, 불교 연구와 문학 연구 모두에 새로운 지평을 열어 줄 초석이 될 것이다.

디지털 사이니지는 야외나 가게 앞, 공공장소나 교통기관 등 여러 장소에 이런저런 크기의 화면을 설치, 이를 통해 네트워크와 연결해 정보를 전달하는 시스템이다. 이 책은 이런 디지털 사이니지가 어떻게 사용되고 있으며 어떤 가능성을 지니고 있는가를 고찰한다.

디지털 사이니지가 무엇인지 모르는 독자들도 부담 없이 읽을 수 있도록 알기 쉽게 썼으며, 관련 업체 종사자들이라면 참고가 될 만한 실제 일본 기업들의 활용 사례를 자세하게 설명했다. 미국, 유럽, 중국의 사정도 함께 점검해 디지털 사이니지의 미래를 전망한다.

왜 ‘전자 간판’이 ‘디지털 사이니지’로 바뀌어야 하는가? 거리 곳곳의 크고 작은 화면에서 다양한 영상이 흘러나온다. 외면하려고 해도 볼 수밖에 없다. 왜 ‘디지털 사이니지’가 새로운 산업으로 주목받고 있는가? ‘전자 간판’이 ‘디지털 사이니지’로 변신한 이유는 무엇일까? 이 새로운 미디어를 어떻게 활용하면 좋을까? 이 책은 이러한 궁금증에 답한다.

학교, 영화캠프, 보호관찰 청소년, 방과후학교, 군인, 일반 성인, 이주노동자, 이주여성, 노인 등 9개 계층을 대상으로 한 교육현장을 생생하게 담았다. 10여 년간 영화교육을 해 왔던 저자들의 노하우를 체계적으로 전달하고, 실제 교육에서 쓰였던 커리큘럼을 표로 제시하여 이해도를 높였다.

스토리, 시나리오 구조, 영화, 애니메이션, 방송, 게임의 영상 구조를 설명한 책. 작가가 이야기를, 작곡가가 음악을 만드는 것처럼 영상을 어떻게 만드는가에 대하여 자세하게 알려주고, 이야기 구조와 영상 구조 사이의 핵심적 관계를 찾아준다.