Page 233

러시아의 대문호 안톤 체호프가 고학을 하면서 돈이 필요해 썼던 유머 소설들을 모았다. 이 시기 작품들은 후기 작품에 비해 작품성이 떨어지지만, 그의 미래 문학의 자양분이 된다. 당시 그는 1년에 100편 이상씩 썼다.

1990년대 이후 변화한 한국 사회의 에토스를 ‘속물’과 ‘잉여’라는 두 용어를 통해 포착하고, 관련 우수 논문을 한 권의 책으로 묶었다. 대개 논문은 속물과 잉여의 탄생과 활동이 신자유주의적 정보자본주의와 맺고 있는 깊은 연관성에 주목한다. 이미 발표된 논문 가운데 우수 논문을 주제별로 선별해 일반 독자에게 제공함으로써 학계와 대중의 만남을 새롭게 모색하는 ‘논문선’ 기획물의 첫 권이다.

1960년대의 신흥 재벌이 매판적으로 사업을 하면서 밀수, 검사 매수, 공무원 매수, 해외 재산 도피, 탈세 등을 저지른다. 1960년대에 그 유명했던 사카린 밀수 사건이 연상된다. 어느 기업 측에서 보면 약간 신경이 거슬릴 것이다.

≪문화연구≫는 사회경제적, 지리정치적, 과학기술적 변화에 대한 심층적 분석은 물론 그간 발전된 페미니즘 연구와 탈식민 연구, 예술과 인문학, 사회과학, 인지과학과 비판적 과학기술학의 제반 연구성과들을 연결한다. 이는 문화 개념의 확장과 더불어 경제와 정치의 재개념화 방향으로까지 나아간다. 무엇보다도 전 지구적 차원에서 탈근대적 주체형성을 위한 다양한 사고실험과 연구방법들을 모색하고 있다.

이번 2권 2호 기획특집은 ‘동아시아 혁명사상과 문화연구’를 주제로 강내희와 심광현, 왕샤오밍, 저우자난의 연구를 실었다. 이광석은 “‘문화융성’시대 창조산업과 문화콘텐츠 재영역화”를 통해 현실분석을 했다. 그 외 일반논문 “소년의 근대와 모험, 기획된 표상: 영화 [똘똘이의 모험]과 [똘이 장군] 시리즈를 중심으로”와 번역논문 “문화의 반전: 2008년의 ‘국민국가’와 ‘포스트80 세대’의 문제”가 실려 있다.

저널리즘에서 사실성은 무엇인가? 기본 토대를 이루는 개념이다. 사실성의 뿌리는? 문학의사실주의와 자연주의에서 찾을 수 있다. 왜 지금 사실성을 논하는가? 다양한 디지털 플랫폼이 출현함으로써 저널리즘이 위기에 처했기 때문이다. 방송 현장에서 활동해온 저자는 저널리즘에서 사실성이 갖는 의미와 실제로 구현하는 것이 얼마나 중요한지를 역설하고 있다.

1890년대에서 2000년대에 이르기까지 최고로 손꼽히는 다큐멘터리 작품과 감독에 주목해 평론과 인터뷰, 기고문을 중심으로 구성했다. 다큐멘터리 역사를 건조하게 서술한 기존의 책과 비교해 이 책이 지닌 가장 큰 미덕은 다큐멘터리 영화감독인 두 저자가 제작자의 입장에서 상대적으로 간과해온 다큐멘터리의 장르적 창의성과 형식의 다양성을 부각하고자 했다.

2006년 개정판을 통해 1990년대 이후 뛰어난 상업적 성공을 거두며 관객과 평단의 호평을 받기 시작한 ‘다큐멘터리 장르의 귀환’ 현상에 주목한다. 아울러 과감한 미학적 실험과 관습의 전복을 시도한 아시아와 유럽에 걸친 동시대 다큐멘터리 영화의 최신 흐름까지 짚고 있다.

또한 1990년대와 2000년대에 걸쳐 논픽션과 픽션의 경계를 허물어뜨리고 다큐멘터리 장르를 새로운 미지의 영역으로 이끈 아시아 다큐멘터리의 놀라운 실험도 언급하고 있다. TV 화면을 점령한 리얼리티 쇼의 세계적 흐름을 어떻게 해석해야 하는지와 함께 제작지원이 줄고 있는 사회 정치적 다큐멘터리의 활로 모색에 대한 고민도 다루고 있다.

단편영화계에서는 거장이라고 할 수 있는 영화감독은 물론 프로듀서, 조명감독, 배급 전문가에 이르기까지 단편영화 제작과 배급 전 단계의 전문가들 인터뷰가 곳곳에 들어 있다. 국제 단편영화제 수상작 연출가이자 선댄스 영화제 프로그래머로 일한 저자가 자신과 동료들의 경험을 인터뷰로 정리해 실질적인 정보를 제공한다.

이런 유의 단편영화는 망한다는 사례로 시작해 시나리오 쓰기에서 프리 프로덕션, 파이낸싱, 프로덕션, 포스트 프로덕션, 배급에 이르기까지 단편영화 전 단계에서 어떻게 하면 성공할 수 있는지 그 비결을 제시하고 있다. 작지만 이 책 한 권으로 단편영화 제작과 배급의 모든 것을 알 수 있다.

한국전쟁 때 포로로 잡혀 남한에 정착하게 된 아버지 이야기를 쓴 작가 김소진의 단편 일곱 편을 실었다. 1990년대 작가지만 말맛은 고금을 넘나든다. 다양한 우리말 어휘를 자유자재로 구사한 작가다. 아쉽게도 34세에 요절했다.

시가 혁명이었던 적이 있었다. 아니, 시가 혁명을 넘어서고자 한 적이 있었다. 시의 노래가 혁명을 불러일으키고, 혁명을 자연스레 타 넘어가면서 아직 오지 않은 세상을 환히 밝혀 주는 시의 정념을 보인 적이 있었다. 시인이기보다 혁명가로 불리기를 원했던 우리 시대의 뜨거운 상징인 김남주(1946∼1994)가 절규한 언어들이 그렇다.

러시아의 문호인 레프 톨스토이의 중편 소설 ＜홀스토메르＞와 ＜무엇 때문에?＞가 실린 책이다. ＜홀스토메르＞ 에서는 ‘남과 다름으로 인한 아픔’과 ‘늙고 병듦으로 인한 고통’이, ＜무엇 때문에?＞에서는 거대한 국가적 폭력과 심리적 강압으로 인한 ‘한 인간의 실존적 아픔과 고통’이 나타난다. 톨스토이는 이 두 작품을 통해서 나와 다른 너도 ‘삶과 죽음’이라는 불변 항을 매개로 연결되어 있으므로, 타인의 아픔과 고통, 소외와 불안에 대해 외면하지도 눈감지도 말 것을 넌지시 주문한다.

유전자 지도의 해독과 더불어 인간 복제가 눈앞에 성큼 다가선 듯이 보이는 현대에 ≪프랑켄슈타인≫보다 인간 탄생에 얽힌 상상력을 자극하는 작품을 찾기는 어려울 것이다. 이 책에서 옮긴이는 이 작품의 다양한 현대적 의의를 설명한다. 지은이 메리 셸리는 유명한 혁명가이며 무정부주의자였던 윌리엄 고드윈을 아버지로, 페미니스트였던 메리 울스턴크래프트 고드윈을 어머니로 둔 작가다. 공상과학소설(SF)의 선구적 작품인 ≪프랑켄슈타인≫ 원전에서 플롯의 전개에 중요한 대목을 뽑아 펴낸 발췌본이다.

1908년 ≪소년≫지 창간호에 실린 ＜海에게서 少年에게＞는 신체시(新體詩)의 효시가 된 작품이다. 스스로 “시인의 천품(天稟)을 갖지 못한 자”라고 고백하기도 했던 최남선은 글쓰기와 출판을 통해 몽매한 민족을 일깨우려 했다. 그러나 지극한 민족주의는 일제 말 내선일체를 뒷받침하는 논리로 변화한다.

영화 제작 과정에 필요한 실질적인 지식을 각 분야 전문가들의 인터뷰를 통해 전달한다. 한동대학교 공연영상 전공 학생들이 직접 영화 현장의 전문 인력을 만나 그들의 경험과 노하우를 전수받고, 학생들 자신이 제작 과정 중 부딪혔던 문제들이나 궁금증을 스스로 풀어나간다.

영화 제작 과정에서 필요한 실무 정보들을 대표적인 전문 영화 인력들의 인터뷰를 통한 ‘Experts Contents’와 각 프로세스에 따른 필수 정보를 ‘Tips Contents’로 나누어 프리 프로덕션－프로덕션－포스트 프로덕션의 작업 프로세스 순서대로 정리하였다.

미디어를 이해하는 데 경제학 이론은 왜 필요한가? 미디어 산업이 경제 논리에 좌우되기 때문이다. 미디어 소비자 분석에 활용되는 개념은 무엇인가? 접근 수요, 이용 수요, 한계효용균등이다. 신제품 가격 설정 시 유용한 전략은? 혼잡 비용과 피크 가격 전략이다. 다년간 미디어 경제학에 천착해 온 저자들이 관련 개념과 쟁점을 일목요연하게 정리했다. 직관적 그래프와 풍부한 사례로 비전공자도 쉽게 이해할 수 있다.