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퍼블릭어페어즈(대 정부관계)의 이론과 기술, 사례를 총 집대성한

퍼블릭어페어즈(대 정부관계)의 이론과 기술, 사례를 총 집대성한 의 2부만을 엮은 책. 퍼블릭어페어즈 수단, 인력 채용 및 훈련을 비롯하여 퍼블릭어페어즈 실행 과정 및 성과 측정 방법에 대해 상세히 소개하고 있다.

방송과 통신 융합이 가져오는 다양한 사회문화적 현상들을 분석한 책. 방송과 통신의 결합, 서로 다른 미디어 플랫폼의 결합, 영상과 데이터의 결합에 의해서 어떤 변화가 일어나고, 또 일어날 것인지, 그리고 여기에 어떻게 대응할 것인지 다양한 미디어 전략을 제시하고 있다.

뉴스, 광고, PR, 엔터테인먼트 등 미디어의 윤리성은 어떻게 분석해야 할까? 미디어 윤리 연구로 명성을 얻고 있는 클리퍼드 크리스천스 교수는 이 책에서 동서양, 고금을 막론한 철학사상을 바탕으로 미디어 윤리 이론을 완성해 내었다. 78개의 현장 사례를 낱낱이 분석하여, 미디어의 현주소와 갈 길을 제시해준다.

한국 단편영화의 특징과 쟁점을 논의했다. 독립영화, 예술영화, 다양성영화 등 단편영화의 이름을 통해 그 개념과 의미를 짚어보고, 태동기부터 2000년대에 이르는 한국 단편영화의 역사를 살폈다. 또한 주요 작품 분석을 통해 한국 단편영화의 서사와 미학, 장르적인 특성을 고찰했다. 부록에서는 추천작 50편을 소개한다.

창의적인 기획안을 현실에 접목시키는 방법을 알려주는 책. 좋은 콘텐츠를 개발하기 위한 전제 조건을 살펴본다. 기획, 개발, 제작, 판매 4단계에 따라 콘텐츠 개발 방법론을 제시한다. <문화콘텐츠학 강의 - 깊이 이해하기> 와 함께 보면 이론부터 개발까지 문화콘텐츠에 관한 모든 정보를 얻을 수 있다.

대중은 어디에서 리더를 만나는가? 텔레비전에서 리더를 만나고 라디오로 리더의 이야기를 듣는다. 이 책은 대중을 사로잡고 여론을 주도하는 말하기 노하우를 담고 있다. 강금실, 고건, 홍준표를 비롯해 김근태, 박근혜, 오세훈, 전여옥, 유시민 등 뉴스를 오르내리는 공인들의 화법을 4가지 미디어 역량(Media Ability)를 기준으로 분석한다. 또 2006년 서울시장 선거 과정을 살펴보면서 성공적인 미디어 화법이란 무엇인지 제시한다.

문화콘텐츠의 성공 모델을 살펴보고 문화콘텐츠를 하나의 온전한 학문으로 새롭게 정립시키려 한 책. 출판, 만화, 방송, 영화, 게임, 캐릭터 등 산업별 콘텐츠 개발 현황도 분석했다. 나아가 현재 한국 문화콘텐츠의 문제를 알아보고 대안을 제시한다.

문화콘텐츠에 대한 기본 개념을 정립시키고 중요한 이해의 토대가 되어 준다는 점에서 문화콘텐츠학 개론서의 성격을 지니며 . 산업 현장의 콘텐츠 개발자에겐 콘텐츠 개발 방향을 제시한다. <문화콘텐츠학 강의 - 쉽게 개발하기> 와 함께 보면 이론부터 개발까지 문화콘텐츠에 관한 더 심화된 정보를 얻을 수 있다.

반드시 지켜야할 글쓰기 원칙에 대해 이야기하는 책. 매체별로 알맞은 글쓰기 방법을 제안하며, 오류를 범하지 않는 방법, 적절하게 비유법을 사용하는 법, 통계 숫자를 활용해 글쓰는 법을 일러준다. 3부분으로 나눌 수 있으며, 저널리즘 글쓰기의 일반적 특성을 다른 뒤에 논리적인 전개 방법과 그 실전을 다루고 있다.

국내에서 최초 출간하는 한국어 연어 사전. 한국어 학습자와 교수자에게 코퍼스에 나타난 어휘의 선후행 연어 관계와 의미 관계를 세밀히 보여줌으로써 어휘교육에 도움을 주고자 했다.

특히 이 사전은 한국어 학습자의 편의를 우선에 두어 품사 분류나 언어 단위 등 언어학의 이론적인 부분에 얽매이지 않고 문장 안에서 단어의 기능과 활용 등 실용적인 측면에서 상세히 기술하였다. 중급이상의 한국어 학습자의 어휘 교육 교재로 활용하기 적합하다.

BBC와 CNN의 최신 편집 지침을 토대로 훌륭한 저널리즘을 위한 취재·보도 준칙을 소개한 책. 기획과 취재에서 촬영, 기사 작성, 편집, 보도에 이르기까지 현장에서 통하는 실전 노하우를 풍부한 사례와 함께 제시했다. 또한 법원의 판례와 방송위원회 심의 결과, 언론중재위원회 결정 등을 자세히 소개했다.

방송 현장의 화법을 개별적인 영역과 상황별 영역으로 나눠 점검한 책. 화법 총론에서는 인사법, 경어법, 소개법 등 생활 속 말하기를 살펴보고 있고 상황별 화법에서는 프로그램 성격에 따른 올바른 말하기 방법을 살피고 있다. 방송 현장에서 흔히 범하는 화법 오류를 바로 잡아주는 책이다.

시청자의 사랑을 받는 PD가 되고 싶다면 반드시 지녀야할 3가지 현장 감각에 대해 이야기하고 있는 책. 지은이 이동규는 Producer(피디) 감각, Program(프로그램) 감각, Production(제작) 감각을 바탕으로 한 자신만의 ‘3pro론’를 펼치면서 시청률에 울고 웃는 연예오락 프로그램 기획 방법을 쉽고 재미있게 설명하고 있다.

본문에 소개하고 있는 모든 방송 기획안과 큐시트는 실제 현장에서 사용한 것으로 책에서도 방송 현장의 감각을 느낄 수 있다. 이와 함께 각 방송사별로 프로그램 성격별로 모아 한눈에 알아보기 쉽게 정리했다. 14년간 오락예능 프로그램 전문 PD로 활동하면서 쌓은 지은이의 현장 노하우가 고스란히 담겨 있는 책이다.

편집기자의 생활 속 고민과 희열을 그려내고 있는 책. 2007년 현재 머니투데이 편집기자로 일하고 있는 지은이 김형진이 한국편집기자협회보 기자로 활동하며 알게 된 전국 편집기자들의 일과 삶, 사랑을 소설 형식으로 한 권의 책으로 엮어내었다.

“신문기사 제목은 누가 뽑지?” 라는 질문을 받을 때 대부분의 사람들이 기사 말미의 취재기자 이름을 이야기하지만, 신문제작의 핵은 바로 화룡점정과 같은 헤드라인을 뽑아내는 편집기자들이라고 지은이는 말한다. 제목과 뉴스밸류 측정이 편집기자의 핵심덕목이라고 여기는 지은이의 일과 삶을 엿볼 수 있다.

진부하게 느껴질 수 있는 미디어 연구를 ‘미디어 의식’ 이라는 개념을 사용함으로써 재해석한 책. 미디어 의식은 미디어가 우리의 사회 중심을 향한 통로라는 인식을 강화하고 정당화하는 모든 조직화된 행위를 의미한다. 지은이는 이 개념을 통해 사람들의 비판없는 미디어의식의 순응을 비판하고 있다.

또한 그는 미디어 의식과 권력, 정부, 감시에 관한 문제를 연결시키기고, 미디어가 그 힘을 발휘하는 의식 공간을 탐구한다. 이를 위해 사회학, 인류학적 접근을 시도하며, 미디어 이벤트, 미디어 순례, 리얼리티 TV, 자기 노출을 가능케 한 웹캠이나 블로그, 토크 쇼와 소프트 다큐멘터리 등에 뒤르켐, 부르디외, 블로흐의 이론을 적용한다. 또한 미디어 생산에 다양한 참여가 가능해짐으로써 미디어 의식의 세력이 약해지는 새로운 장을 그리고 있다.

이를 통해 우리가 자연스럽게 받아들이기 쉬운 미디어가 사회의 중심이라는 신화를 해체함으로써 미디어를 보다 비판적으로 받아들이는 데 하나의 새로운 비전과 이론적이며 실질적인 가능성을 제시한다. 미디어 권력을 향한 직접적인 도전과 해체를 시도하기보다 미디어 권력의 신화를 우리가 어떻게 이해하고 실제화하여 미디어 권력을 재고하는 데 새로운 이론적·실천적 공간을 제공하려한 책이다.

저자는 할리우드 영화가 상품으로서 어떤 특성을 갖는지에 주목한다. 이 말을 곧 상품처럼 소매 창구를 통해 배급되는 상업 영화의 제작에 원료와 노동력이 어떠한 방식으로 전환되는가 하는 과정에 대한 분석을 의미한다. 이 책은 미국 영화 산업의 구조와 정책을 분석하는 한편 어떻게 운영되고 있으며 산업적 관행은 어떠한지 영화 제작, 배급, 상영 혹은 소매의 과정을 통해 상세하게 논하고 있다.