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서울에도 사가정길이라는 길 이름을 남기고 있는 조선조 최고의 문장가 서거정의 수필집. 역사에 누락된 사실들과 시중에 떠돌던 한담들을 모아 붓 가는 대로 기록한 것이다. 누에가 고치실을 뽑아내듯 그의 맛깔스런 문장이 고금을 통달하지 않고서는 풀어낼 수 없는 다양한 내용들을 줄줄이 엮어내는 것을 보면 왜 저자의 문명(文名)이 그토록 높았던가를 단박에 알 수 있다.

‘지식을만드는지식 수필비평선집’. 우리와 꼭 닮은 과거를 가진, 그러나 우리와 정반대의 길을 택했던 베트남. 20세기의 나폴레옹으로 불리는 베트남 독립전쟁의 영웅 보응우옌잡 장군이 베트남의 가장 어려웠던 시절을 회고한다. 프랑스 제국주의에서 벗어나기 위해 국민들을 이끌고 투쟁했던 나날들, 그리고 저자가 직접 목도한 베트남의 아버지 호찌민의 진솔한 모습도 생생히 그려져 있다.

독일 작가 드로스테휠스호프를 세상에 널리 알리고, 세계문학사에서 중요한 위치를 차지하게 해준 작품이다. 드로스테휠스호프는 이 작품에서 철저한 사실주의적 문체, 낭만적이고 초월적인 환경과 분위기 묘사를 통하여, 당시 사회의 모순된 환경과 악한 인간 본성이 빚어내는 죄와 그 결과로 나타나는 인간의 파멸을 묘사한다.

광고의 성패는 매체에 달려 있다. 매체는 곧 돈이다. 경쟁사 분석에 1억 원, 시청률 조사에 5000만 원, 소비자 분석에 2000만 원, 최소 1억 7000만 원이 필요하다. 정인석은 가장 적은 비용으로 가장 효과적인 광고매체 전략을 수립하는 방법을 알고 있다. 20년간 숙성된 그만의 방법론은 완벽하진 않아도 현실적이다. 쉽지만 강하다. 인터넷으로 광고매체 전략에서 성공할 수 있는 비책이 지금 공개된다.

문명의 중심이었던 로마가 무너져 내린 것은 기독교가 아닌 로마인들의 도덕적 타락이 원인이었다고 인식하는 데서 이 책은 출발한다. 역사의 차이를 불러오는 신의 도성과 지상의 도성을 비교함으로써 도덕과 윤리의 위기를 극복할 대안을 생각하게 한다. 서양사상의 샘 아우구스티누스의 해박한 지식이 담긴 이 책을 통해 인간의 행복에 대한 지혜와 역사에 대한 통찰을 더할 수 있다.

한 권에 모든 것을 담은 조명 종합서다. 우선 빛과 색의 기본 성질을 아는 것이 그 첫걸음. 색온도와 필터의 관계, 조명 기구와 렌즈의 종류, 조명 설비, 방송 제작 과정 등 실제 제작 환경도 들여다본다. 영화, 방송, 공연 예술의 조명의 차이점, 뉴스, 드라마, 토크쇼, 음악 프로그램에서 조명 연출의 차이점을 자세히 다루어 조명의 미학을 익힐 수 있다.

영화 스태프들이 기본적으로 알아야 할 영상 편집의 원리와 시각적 구조를 명쾌한 예시와 그림으로 설명한다. 편집이 촬영, 연출과 유기적으로 이루어져야 하는 이유와 실천 방법을 제시한다. 이 책을 읽고 나면 편집을 예상한 촬영이 가능하다. 수십년간 현장과 학교를 오간 저자의 노하우가 생생하게 담긴 영상 분야 실무 필독서다.

‘지식을만드는지식 시선집’. 25세에 세상을 떠난 영국의 천재 시인 존 키츠는 영국 낭만주의를 대표하는 시인이 되었다. 그리고 그가 쓴 시들은 서정시 중 최고의 걸작으로 평가받고 있다. 그는 짧은 생애에 비해 적지 않은 작품들을 남겼는데, 그의 시는 자신의 생애처럼 반대되는 개념들이 공존하고 화해하는 형태를 띠고 있다. 이 책을 통해 그간 번역되어 왔던 짧은 시들뿐만 아니라 새로 번역된 여러 편의 장시들을 읽고, 키츠 시의 정수와 역량을 한껏 맛볼 수 있다.

토마스 만의 형으로 유명한 하인리히 만이 유미주의에서 벗어나 사회 비판적, 참여문학적 입장에서 쓴 풍자소설이다. 운라트(독일어로 오물)라는 별명으로 불리는 김나지움 교사 라트 선생이 로자 프뢸리히라는 여가수를 만나 파멸해 가는 과정에서 독일 시민사회 역시 타락했음을 고발하는 이야기로, 토마스 만에 비해 잘 알려지지 않은 하인리히 만의 대표작이다.

<데르자빈 시전집(Г. Р. ДЕРЖАВИН СОЧИНЕНИЯ) (ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА, 1987)>에 수록된 총 110편의 시 가운데 31편을 번역한 것이다. 데르자빈의 시학을 재인식하고 재평가해 볼 수 있는 좋은 기회를 제공한다. 데르자빈은 이 지상에서 시간을 살아가는 우리들에게 절대로 후회 없는 순간의 순수한 쾌락을 즐기라고 한다. 삶이 단지 그림자에 불과하고 젊음이 사라진다 해도, 지금 이 순간을 마음껏 즐기라고 노래한다.

‘지식을만드는지식 수필비평선집’. ‘글이란 무엇인가’, ‘어떤 글이 좋은 글인가’, ‘글은 어떻게 써야 하는가’를 고민한 조선의 명문장가 최립. 당송문(唐宋文)만을 익혔던 시대, 시(詩)만을 문학으로 취급했던 시대에 문단의 흐름을 바꾼 최립의 산문. <간이 산문집>에 최립의 산문 33제 34편을 실었다.

윌리엄 블레이크는 영국의 낭만주의 시인이자 화가다. 그는 산업 혁명 뒤에서 고통 받는 민중의 현실을 폭로하고, 이를 강요하는 종교와 정치의 모순을 비판한다. 이 책에는 그의 초기에 해당하는 1793년까지의 시 중 짧은 시 전체와 장시 세 편을 실었다. 신과 인간과 자연을 새롭게 인식해야 한다는 블레이크 시의 주장은 오늘날에도 여전히 유효하다.

하젠클레버는 프랑스 연극의 영향 아래 이 결혼 사기극을 집필했다. ＜멋쟁이 신사＞는 ＜아들＞과 더불어 하젠클레버의 가장 성공한 작품으로 오늘날까지 무대에 많이 오르고 있다.

2007년 출간 당시부터 독일 영화학계에 큰 반향을 일으킨 입문서. 영화와 이론이 분리된 영역이 아니라 밀접한 연관을 맺고 있음을 보여 준다. 기존의 연구처럼 연대기나 학파로 접근하지 않았다. 영화, 지각, 인간의 육체는 서로 어떤 관계가 있는가? 고전부터 현대까지 주요 이론의 역사를 재편했다. 시각에서 벗어나 청각, 촉각, 더 나아가 정신과의 연관성을 강조하는 최근 학계 경향도 잘 반영되어 있다.

포석(抱石) 조명희가 본격적으로 작품 활동을 한 것은 1920∼1928년으로 짧은 기간이었다. 그러나 그 기간에 동시를 포함한 시와 희곡, 수필과 평론 등을 모두 아울러, 한반도와 일본과 소련 등으로 옮겨 다니며 민족의 수난기를 관통한 작가 자신의 체험과 맞물려 다양한 모습을 보여준다. 그의 작품 세계는 두 가지 모습, 즉 1925년 무렵을 경계로 한 초기의 관념적·신비적·종교적인 시와 희곡 그리고 후기의 현실주의적 소설을 보여 준다.