Page 272

다매체, 소셜미디어 시대다. 그럼에도 지역방송이 필요한가? 무엇으로 사람들의 시선을 붙잡고, 어떻게 만들어 팔아야 할까? 학계에서 지역방송과 전통문화를 연구한 이근용과 KNN에서 오랫동안 경험을 쌓은 김영수가 답한다. 꼴, 탈, 누룩을 조명한 다큐멘터리가 성공한 비결과 생태, 음식, 종교, 문화유산으로 콘텐츠를 기획하고 수익을 높이는 방법을 공개한다.

‘고사(高士)’는 ‘품행이 고상한 선비’ 또는 ‘재야의 은군자’를 뜻하는 말이다. 이 책은 중국 고대 필기류 인물전기집 가운데 하나로 총 91조의 짤막한 고사로 이루어져 있다. 그 내용은 요(堯) 시대의 피의(被衣)로부터 위 말(魏末)의 초선(焦先)까지 청고(淸高)한 고사들의 언행과 일화를 수록하고 있다. 현존하는 최초의 ‘은일전집’으로 후대 중국의 은일문학(隱逸文學)을 형성하는 데 지대한 영향을 미친 작품이다.

베르댜예프가 바라본 인간의 운명은 심각한 위기에 처해 있었다. 그는 현대 사회 인간이 처한 위기의 탈출 방법을 제시한다. 그것은 바로 문제의 근원인 인격을 회복하는 것이다. 이러한 길을, 인격과 공동체의 원칙을 결합하는 ‘인격주의적 사회주의’라고 부른다.

역사소설가로 많은 작품을 남긴 박종화의 대표작이다. 병자호란이라는 역사적 사실을 배경으로, 모함, 의로운 죽음, 기회주의적 태도 등 현실에 맞선 인간의 다양한 삶의 방식을 세세하게 보여주고 있다. 박종화는 이 작품을 통해 식민지 시대 패배감에 휩싸인 우리 민족에게 민족의식의 회복과 민족적 자긍심을 고취하고자 했다.

프랑수아 라블레가 무신론자인가 하는 구체적인 ‘문제’에서부터 출발한다. 뤼시앵 페브르는 “문제를 제기한다는 것, 그것은 역사학의 시작이요 끝이다. 문제가 없으면 역사가 없다”며 ‘문제사’를 제창했다. 문제를 제기하고 증명해 나가는 과학적인 방법을 도입해 신생 사회과학과 대등한 ‘과학’의 대열에 동참하려는 의지를 볼 수 있다. 역사 방법론적으로 많은 교훈을 얻을 수 있는 책이다.

저널리즘의 의미와 생존 방식을 대화, 생태, 전략이라는 세 가지 프레임으로 제시한다. 대화 프레임은 내부 생산 조직에, 생태 프레임은 외부 환경에, 전략 프레임은 이 둘 사이의 관계에 초점을 맞춘다. 생존 프레임의 목적은 저널리즘을 둘러싼 환경 변화를 예측 가능한 변화로 구성하는 것이다. 프레임을 얼마나 효율적으로 조합하는가가 저널리즘 생존의 관건이다.

우리나라의 가장 대표적인 서정시인 김소월. 우리 민족의 보편적 정서인 ‘한’을 전통적인 민요조의 리듬으로 풀어내 한국 현대시사에 일획을 그었다. 시인과 평론가 100명이 선정한 20세기의 가장 위대한 시인 중 맨 앞을 김소월이 차지한 것도 무리가 아니다. 그러나 그의 시를 앞에 두면 이러저러한 수식어도 다 빛을 잃는다. 초판본 그대로의 ＜진달래꽃＞을 음미하다 보면 어느새 가슴 한 자락이 저릿해진다. 특별한 시어나 화려한 기교보다 강한 소월의 진정한 매력이다.

최초의 뉴스 취재 가이드북이 출간 6년 만에 개정되었다. 김구철 기자는 동아방송대학에서의 취재론 강의와 KBS연수원에서의 방송보도론을 토대로 이 책을 집필했다. 직접 취재 현장을 누비며 얻은 경험을 솔직하고 담백하게 정리했다. 이번 개정판은 지상파 판도 변화, 종편의 출현, 방송 기술 발전으로 인한 취재, 제작 시스템 변화 등 달라진 방송 환경을 담았다.

아랍 텔레비전 산업은 470여 개의 초국적 위성 채널로 구성되어 있으며, 3억 명에 달하는 아랍어 사용 시청자를 대상으로 한다. 저자들은 광범위하고 실증적인 현장 조사를 실시했다. 업계의 주요 인물과 인터뷰했으며 원어 자료와 데이터를 분석했다. 아랍 텔레비전의 소유, 재무, 제작, 채널, 편성, 배포, 시청자, 정치·사회·문화적 영향력 등이 생생하게 그려진다.

글로벌 프로그램을 어떻게 지역화할 것인가? 전 세계로 유통된 포맷이 각기 다른 모습으로 지역화되는 현상을 정치, 경제, 문화, 수용자 차원에서 살펴본다. 엔터테인먼트, 드라마, 시트콤, 뉴스 등 거의 모든 장르를 분석했고, 유럽, 남미, 중동, 아시아 등 전 세계를 포괄했다. 앨버트 모란은 다양한 학자들의 새로운 시각을 모아 텔레비전 포맷 연구의 백과사전을 완성했다.

무엇이 축제의 부가가치를 만들어 내는 것일까? 지역정체성이 해답이다. 류정아는 다양한 축제 사례를 분석했다. 전통과 역사부터 농특산물과 공예, 공연 예술까지 지역문화자원이 어떻게 축제 콘텐츠로 활용되는지 분석했다. 성과도 있지만 문제도 많았다. 설익은 아이디어만으로는 어떤 일도 벌일 수 없다는 것이 분명해졌다. 20년의 현장 연구는 지역 활성화의 돌파구를 제시한다.

지상파 3사의 해외 매출 비율은 3%에 불과하다. 해외 시장과 2차 시장을 잡지 못하면 적자는 피할 수 없다. 독립 프로듀서나 외주 제작자의 현실은 더 심각하다. 배기형은 TV 콘텐츠 마켓 현장으로 우리를 안내한다. 콘텐츠 비즈니스의 최전선에서 그가 찾아낸 해법은 무엇일까? 국제공동제작에 관한 실무 사례는 글로벌 프로듀싱의 성공 전략을 구체적으로 보여 준다.

≪전등신화≫는 중국 명대 소설이지만, 조선조 초에 이미 유입되어 왕조가 끝날 때까지 줄곧 읽힌 책이다. 김시습은 ≪전등신화≫를 읽고 우리나라 최초의 한문소설인 ≪금오신화≫를 내놓는다. 본서는, 현전하는 최고본으로 규장각에 소장된, 윤춘년과 임기가 한 구절 한 구절에 주석을 붙인 ≪전등신화구해≫를 번역한 책으로, 다른 ≪전등신화≫와는 차별성을 가진다.

20세기 오스트리아 학파의 지도적인 해설자 미제스는 이 책에서 관료제 그 자체만을 비난하는 사람들의 태도에 문제가 있으며, 관료제의 문제 원인으로 정부의 경제 개입을 들고 있다. 또한 이윤 관리와 관료적 관리를 나누어 고찰한 뒤, 관료제화를 체계적으로 분석하고 있다. 나아가 민주 국가의 국민들은 사회주의와 개입주의, 관료제화의 문제점을 인식해야 하며, 경제 문제에 대한 관심과 상식을 가져야 시민의 권리와 의무를 다하는 것이라고 역설한다.

한국 소설사에서 농민 소설의 한 축을 형성한 이무영(1908~1960)의 ＜제1과 제1장＞, ＜흙의 노예＞를 실은 작품집이다. 작가가 실제 귀농을 해서 작품 속에 성실한 농민과 귀농한 지식인을 사실적으로 묘사함으로써 농본주의적 세계관을 유감없이 보여준다.

＜천맥＞은 ＜지맥＞, ＜인맥＞과 함께 ‘삼맥(三脈)’이라 불리며, 최정희의 작품 활동 초기에 발표된 대표작 중 하나다. 개인의 욕망, “유일의 즐거움”인 사랑을 빼앗는 현실에 대한 비판 의식을 작품으로 형상화해 냈다. 최정희는 당시로서는 보기 힘든 섬세한 심리 묘사를 통해 여성 문제를 형상화했으며 자기 체험을 토대로 한 자전적인 내용을 그리기도 했다. 윤리가 개인을 억압하고 있는 상황에 대해 문제를 던지는 최정희의 개성 있는 문학 세계를 보여 준다.