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환경 정책은 왜 지역 시민의 의사를 담아내는 데 번번이 실패할까? 주류 미디어가 환경문제를 다루는 채널로 불충분한 이유는 무엇일까? 기업의 녹색 마케팅은 과연 믿을 만한 것일까? 미국 최대 환경단체 시에라클럽의 대표였던 로버트 콕스가 환경 커뮤니케이션의 이론과 실제를 망라했다. 환경운동가, 일반 시민, 정책 집행자, 연구자 모두에게 자신 있게 권하는 유일한 종합 개론서다.

대표작 ＜변신＞을 비롯해 ＜선고＞, ＜시골 의사＞, ＜학술원에 보내는 보고서＞, ＜단식 광대＞ 등 모두 다섯 작품이 실렸다. 카프카의 많은 작품들이 여러 번역서로 나와 있다. 하지만 이 책과 다른 번역서의 결정적 차이는, 카프카를 전공한 역자가 방대하고 자세한 해설을 통해 카프카의 드넓은 문학 세계와 정교한 작품 분석의 사례를 보여 준다는 점이다. 카프카를 제대로 알고 싶다면 이 책을 보면 된다.

영화 편집에서 이야기를 이끌어 나가기 위해 숏과 숏을 어떻게 이어 붙여야 하는지 명쾌하게 안내한다. 최신 할리우드 영화 35편에서 뽑은 600개의 예시들은 보이지 않는 편집의 마술을 보여 준다. 기본적인 편집 문법부터 커팅 포인트, 의도적인 규칙 위반, 다양한 형태의 비주얼 효과까지 초보 편집자와 프로페셔널 모두에게 실용적이며 창의적인 해결책을 제시한다.

20세기 초에 활동한 신소설 작가 이해조가 ≪제국신문≫ 기자로 근무하면서 연재(1907. 10∼1908. 2)한 작품. 처첩 갈등이 소재로 정실부인을 칭송하고 첩은 교활한 인물로 그려 가부장적인 이데올로기를 강조했다.

포르노그래피가 넘쳐 나는 21세기에 필름으로 촬영하고 극장에서 영사하는 섹스 영화가 존재한다면? 이 책은 일본만의 기묘하고 놀라운 섹스 영화 운동을 통해 독자들을 일본 문화와 사회, 급진적인 정치학의 깊은 곳으로 안내한다. 재스퍼 샤프는 500장에 달하는 화보를 덧붙여 핑크 영화의 이야기를 능수능란하게 들려준다. 철저한 고증과 풍부한 사례가 돋보이는 가장 완전한 보고서다.

과거에는 정부가 공중에게 보건을 가르쳤다. 지금은 어떨까? 더 이상 공중은 일방적 메시지에 반응하지 않는다. 교육이 아니라 설득이, 단순한 정보 전달이 아니라 헬스 커뮤니케이션이 필요한 이유다. 메시지 구조, 수용자 특성, 미디어 효과를 함께 고려해야 성공적인 헬스 캠페인이 가능하다. 커뮤니케이션학의 주요 이론과 실제 캠페인 사례를 두루 살피면서 효과적인 헬스 미디어 전략을 제시한다.

≪문화연구≫ 1권 2호 기획은 “기본소득과 문화사회”를 주제로 심광현과 권정임의 연구가 있다. 특집에는 “소셜 웹 문화분석의 지평들”을 주제로 이동연과 김예란이 연구했다. 허민호는 ‘사려 깊은 의학의 이데올로기’를 통해 현실분석을 했다. 그 외 ‘5·18 광주 소재 영화들에 드러나는 활력이미지의 계보와 대항담론 형성의 과제’, ‘한국 영화에서 주체의 재현’ 연구가 실려 있다.

음풍농월(吟風弄月). 자연 속에서 한가롭게 서정을 노래하는 시. 우리가 가지고 있는 당시(唐詩)에 대한 인상이다. 정말 그런 시만 있었을까? 당나라에도 당연히 현실을 비판하고 백성의 질고를 반영한 사회시가 있었다. 이른바 ‘신악부’다. 신악부 운동을 주도한 원진의 ＜신제악부＞와 피일휴의 ＜정악부＞를 한데 모았다. 아름다운 것만이 시는 아니다. 시를 통해 사회를 개혁해 지식인의 소임을 다하려 했던 당대 문인들의 고뇌를 엿볼 수 있다.

프레이리 교육학, 어떻게 읽어야 하나? 남미의 대표적 교육자 파울로 프레이리의 교육사상을 시기별로 나누어 살피고, 전 교육사상을 관통하는 ‘교육의 정치성’ 개념을 사회변혁론이란 논제로 확장해 고찰한다. 프레이리를 필두로 한 비판적 교육학파의 기본 관점과 쟁점 사항, 앞으로의 과제 등도 폭넓게 다룬다.

프레이리 교육론을 논한 많은 연구가 프레이리의 생애사 전반을 전기적으로 다룬 경우가 많은데 비해, 이 책은 이런 전기적인 접근을 가급적 지양하고 프레이리 교육론과 개념 연구에 논의를 집중한다. 또한 프레이리 교육론과 공방 속에 있는 여타 비판 이론들도 비교적 심도 있게 다뤄 프레이리의 관점이 갖는 특징과 한계 모두 보여준다.

안국선이 1908년에 발표한 ≪금수회의록≫과 1915년에 낸 ≪공진회(共進會)≫가 실린 책이다. 1910년대 표기법 그대로 나왔다.

톨스토이 극작품 중 가장 밝고 명랑한 작품이다. 부유한 지주의 저택에서 일어난 일로, 약속한 땅을 양도받으려고 찾아온 소작인들을 돕기 위해 하녀인 타냐가, 주인이 믿는 강신술을 역이용하여 계략을 꾸민다. 이에 넘어간 주인은 애초의 생각과는 달리 결국 소작인들에게 땅을 넘겨주게 되고 소작인들은 행복한 마음으로 돌아가게 된다. ≪부활≫, ≪안나 카레리나≫, ≪전쟁과 평화≫의 작가 톨스토이의 새로운 작품 세계를 만나 볼 수 있다.

＜성북동 비둘기＞로 낯익은 시인 김광섭. 그는 일제에, 이데올로기에, 그리고 현대 문명과 사회 부정에 저항한다. 그러나 데카당스에 머물지 않는다. 찬란한 미래에 대한 희망을 잃지 않는다. 끊임없는 성찰을 통해 고난을 긍정적 에너지로 전환하기 때문이다. 긍정적 저항 시인, 바로 김광섭이다.

어려서 출가했으나 효를 다하기 위해 환속했고 모친이 돌아가시자 29세에 다시 출가했다. 세상에서는 소년 장원 급제해 벼슬에 올랐고 출가해서는 국사(國師)에 올랐다. 드높은 문장은 사대부들로부터 존경받았다. 그러나 충지는 울며 탄식한다. “슬프다! 나란 무엇하는 사람인가?” 원의 탄압, 삼별초 항쟁, 일본 정벌 부역으로 고려는 피폐할 대로 피폐했다. 몸은 속세를 떠났지만 마음은 백성과 함께했기에 그의 시가 곧 고려사다.

19세기의 영국 소설가 조지 엘리엇의 전기 작품. 18세기 후반에서 나폴레옹 전쟁 후인 19세기 초를 배경으로, 조지 엘리엇이 어린 시절 보았던 등짐을 진 아마포 직조공을 그린 작품이다. 작가의 표현을 빌리자면 ‘그저 하찮은 수수 알 같은 생각에서 나온 옛날 농촌생활 이야기’다. 이 작품은 조지 엘리엇의 작품 중에서 길이가 짧은 편에 속하지만, 동화적인 ‘사일러스 마너’의 플롯과 사실적인 ‘고드프리 캐스’의 플롯이 어우러진, 형식 면에서나 내용 면에서 매우 짜임새 있는 원숙한 작품으로 평가받고 있다.

존 키츠의 최초의 장시 <엔디미온>은 이원적인 주제의 한 통로로서 지상과 천상, 인간과 신, 그리고 육신과 영혼의 공존에 대한 희구가 이루어지고 있으며 이런 희구가 인간 세상에서의 참된 노력을 통해서만 가능해진다는 역설이 나타나 있다. 이 시의 뼈대가 되는 이야기는 달의 여신과 아름다운 소년인 목동의 사랑의 신화에서 차용한 것이다.

일제시대에 태어나 한국전쟁을 겪었다. 고향을 버리고 월남해 평생을 실향민으로 살았다. 미국으로 이민 가 타국에서 작고했다. 한국 근대의 수난기를 오롯이 살아 냈다. 그러나 그의 시에는 비난이 없다. 박남수, 그는 자신에게 상처와 고통을 준 사회 현실을 시를 통해 초월하고 극복하려고 노력한 시인이었다.